Musica
Wet Leg: La banda de rock revelación más emocionante del 2021
En la actualidad, hay un montón de bandas que a pesar de lo que muchos dicen, están salvando el rock en nuestros tiempos. Y no, no hablamos de las agrupaciones que llevan años rescatando los guitarrazos y los clásicos que hacen corear a un estadio; en realidad, nos referimos a artistas emergentes que están tomando este género y transformándolo para adaptarlo a una nueva generación y a sus propias ideas y conceptos, como el caso de Wet Leg.
Quizá el nombre de este grupo no les suene, pero estamos seguros que en un futuro no tan lejano las escucharán por todos lados. En apenas unos cuantos años y a pesar de tener una historia corta, este proyecto conformado por dos chicas le está volando la cabeza a miles de personas. En el Reino Unido son un verdadero fenómeno que con tan solo cuatro canciones, lograron emocionar a la escena independiente y acá les contamos por qué.
Foto vía Twitter: @wetlegband
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¿Quién es Wet Leg?
Wet Leg es un dúo que nació en Isle of Wight, en el Reino Unido y esta conformado por Rhian Teasdale y Hester Chambers, quienes decidieron juntarse para hacer música, aunque su historia comenzó muchos años antes. Para ser exactos, ambas se conocieron cuando prácticamente eran unas niñas e iban a la escuela. En aquel momento, armaron una enorme amistad que solamente fue creciendo con el paso del tiempo.
Tras una década de ser amigas, las dos se dieron cuenta de que había algo que las unía con fuerza: sus artistas favoritos. Entre sus influencias se encuentran un montón de artistas diversos, desde Ty Segall y Björk hasta The Ronettes y Jane Birkin. Gracias a todo esto, este par de talentosas chicas comenzaron a componer sus propias canciones por el puro gusto de estar juntas y crear. Sin embargo, no esperaban lo que vendría más tarde.
Foto vía Twitter: @wetlegband
El inicio de una banda prometedora
En 2019 y para sorpresa de muchos, Hester y Rhian dieron el siguiente paso conformando Wet Leg. Bajo este nombre empezaron a dar sus primeras presentaciones en foros un tanto pequeños del Reino Unido, aunque también tuvieron chance de tocar en varios festivales de su tierra natal como el Isle of Wight Festival. Pero como suele su
Luego de escuchar sus canciones, este dúo llamó la atención dentro de la escena independiente británica, tanto así que algunos sellos se interesaron en su música. Finalmente, la discográfica que logró firmarlas fue ni más ni menos que Domino Records, compartiendo filas como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Cat Power, Hot Chip, Melody’s Echo Chamber, My Bloody Valentine y más. AsÍ que como verán, terminaron en las mejores menos.
Junto a este sello discográfico y ese mismo año, Wet Leg sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de su sencillo debut llamado “Chaise Longue” en 2021. Con esta canción sencilla pero contundente, lograron llamar la atención por el sonido tan denso e interesante que mezclaron una mordaz letra que en cuestión de minutos logran atraparte por completo. Sin embargo, esta no fue la única canción que estrenaron en esa ocasión.
A la par, la agrupación también presentó “Wet Dream”, que continúa con esa propuesta densa pero seductora. Para que se den una idea de la emoción que generaron dentro de la crítica especializada, medios como Stereogum mencionaron que con este par de temas demostraron que “Es raro que un grupo nuevo saque dos canciones y las dos sean geniales”. Pero esto solo es la punta del iceberg, ya que a partir de ese momento comenzó la wetlegmanía.
El inicio de la wetlegamanía
Gracias a estas canciones y luego de que las cosas volvieran a la normalidad con los conciertos, Wet Leg salió de gira en 2021 por el Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Portugal, con participaciones en programas importantes como Later… with Jools Holland y el late show de Seth Meyer. Para estos shows, Rhian y Hester contaron con una banda que las acompañó en vivo, un verdadero complemento que ambas necesitaban para sus presentaciones.
Sin embargo, además de tocar por todos lados y ganarse al público al que le volaron la cabeza, la agrupación hizo un anuncio bastante importante. Luego de dos sencillos emocionantes, confirmaron con bombo y platillo que en 2022 estrenarán su material discográfico debut homónimo. Por si esto no fuera suficiente como para crear expectativa, presentaron otro par de rolas, “Too Late Now” y “Oh No”, que nos muestra el sonido de este álbum.
Aunque quizá lo que más nos tiene contentos –al menos en México– es que en 2022 tendremos la enorme oportunidad de ver a Wet Leg es nuestro país. Resulta que luego de cancelar sus conciertos que tenían programados para 2020, IDLES confirmó que por fin se presentarán en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes y tendrán al proyecto de Hester y Rhian como acto abridor, así que seguramente será una poderosa combinación que no se pueden perder.
¿Qué es lo que hace especial a Wet Leg?
Como podrán darse cuenta, la historia de Wet Leg es muy corta. En tan solo dos años y en medio de una pandemia, lograron firmar con un sello discográfico importante, estrenar algunas canciones y componer lo que será su álbum debut. Sin embargo, aunque parece que todas las cosas se les dieron mágicamente, detrás de este proyecto hay al menos una década de esfuerzo, dedicación y sobre todo, un montón de amor por la música que hacen.
Hablando un poco sobre el sonido de esta agrupación, los medios especializados las han encasillado dentro del post-punk, rock alternativo e indie pop. Y la verdad es que estamos de acuerdo, hay ciertos elementos de estos géneros en sus canciones, aunque también debemos destacar su actitud pues a pesar de que solamente las hemos escuchado a través de sus sencillos, transmiten en la grabación la buena vibra y poderío que seguramente llevan a sus shows en vivo.
Por último pero no menos importante, debemos señalar las letras de sus canciones, las cuales nos recuerdan a la sencillez de la adolescencia y los primeros años de la adultez, con frases cortas pero contundentes que se quedarán en tu cabeza. Sin duda, Wet Leg es una de las bandas revelación del 2021 y no solo eso, también una de las agrupaciones más emocionantes del año, y estamos contentos por verlas el próximo año en vivo y a todo color.
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Lo que necesitas saber:
Los artistas del show del medio tiempo del Super Bowl reciben un pago… en teoría sí, pero nada sustancioso. Aquí la explicación.
El show de medio tiempo del Super Bowl es vistoso, enorme, deslumbrante… Hay un montón de adjetivos para describir su magnitud. Y es ahí donde uno se pregunta de repente cuánto cuesta armarlo, e incluso si la NFL o los patrocinadores le pagan a los artistas por presentarse.
La respuesta sencilla y sin tantos rodeos es que los artistas no reciben un pago –al menos no un pago realmente sustancioso– por su aparición en el Halftime Show. Y de igual forma, existe una creencia de que los artistas/bandas/performers ponen de su propia bolsa para producir el espectáculo. Pero, ¿qué tan cierto es eso? Veamos pues…
¿No le pagan a los artistas del show de medio tiempo del Super Bowl? No mucho…
Como se lee en The Athletic (el suplemento deportivo de The New York Times), en realidad los artistas que se presentan en el show del medio tiempo del Super Bowl sí reciben un pago, aunque muy pequeño.
De acuerdo con Brian McCarthy, el vicepresidente de comunicaciones de la NFL, los artistas reciben un salario de acuerdo a una escala sindical establecida, es decir, un salario mínimo otorgado por un contrato sindical. Esto sería poco más de 1000 dólares diarios, comprendiendo días de ensayos y el día del espectáculo.
Y según parece, el pago puede variar. Según un reporte de Sports Illustrated, Usher recibió 671 dólares por el show del medio tiempo del 2024, y 1800 dólares por los ensayos previos al evento.
La polémica del pago a los bailarines de apoyo
Eso sí, ha habido bastante polémica alrededor de, por ejemplo, los bailarines u otras personas que forman parte del show del medio tiempo indirectamente. En el caso de la presentación de The Weeknd en el 2021, se destapó el tema de que había bailarines pagados y otros a los que les llaman ‘voluntarios no remunerados’.
Una investigación de Los Angeles Times reveló que los bailarines pagados –que igual recibían un pago medio gacho– recibieron 712 dólares por su aparición en el show, además de 45 por hora por los ensayos.
Estos mismos bailarines que recibieron una ganancia podían pasar el tiempo de espera antes del ensayo en camerinos, mientras que los bailarines no remunerados debían esperar en las gradas. Tssss, está denso el asunto.
¿Por qué los artistas se siguen presentando en el show de medio tiempo?
Está más que claro que el raquítico pago que reciben los artistas del show de medio tiempo del Super Bowl, no está ni cerca de generar lo que un concierto en forma les dejaría. Ya no digamos una gira. Por eso, comúnmente se dice que no se les paga.
Entonces, ¿por qué el Halftime Show sigue siendo un evento tan codiciado? Aquí otra respuesta bastante sencilla y muy vaga en realidad: la exposición. Sí, así como se la aplican a las bandas de rock emergentes, o como cuando los influencers quieren hacer el famoso intercambio con restaurantes por ‘exposición en redes sociales’.
Solo que en el caso del show de medio tiempo del Super Bowl, la exposición ofrecida tiene un fin concreto. En muchos casos, las apariciones en el espectáculo suceden cuando el artista lanza un disco, anuncia una gira o está en medio de la promoción de algún producto o contenido.
En 2025, el show del medio tiempo del Super Bowl encabezado por Kendrick Lamar viene precedido de éxito del sencillo “Not Like Us” en 2024 y del lanzamiento del disco sorpresa GNX.
Además, después de la presentación en el Halftime Show, el rapero de Compton saldrá de gira entre abril y junio de este año con SZA, la exitosa cantante de R&B que también lo acompañara en el espectáculo del entretiempo del partido más importante de la NFL.
Y eso sin contar el aumento en las reproducciones en streaming, las ventas de merch y otros detalles que hacen crecer las ganancias directas de los artistas tras el espectáculo del medio tiempo.
Entonces, ¿cuál es el papel de la NFL en el show del medio tiempo del Super Bowl?
Como dijimos, la NFL da un pago sindical –raquítico– a los artistas del show del medio tiempo con la excusa de la exposición como principal intercambio de beneficios. Pero no es todo…
La liga de fútbol americano también paga los costos de producción. Esto comprende desde los gastos del viaje de los artistas hasta los pagos de la gente que trabaja en la parte técnica del evento (técnicos de audio y montaje, transporte de equipo, iluminación, etc) entre otros.
Eso si, hay diversos artistas que supuestamente han puesto de su bolsa para elevar la calidad y lo deslumbrante de su presentación. The Weeknd fue un caso sonado gastando hasta 7 millones de dólares… Y en 2025, Kendrick Lamar mencionó en conferencia que su agencia PGLang se hizo cargo de toda la producción.
“Todo lo que verán el domingo es de PGLang: La producción, el diseño del escenario, el sonido… Ha tomado mucho trabajo y no diré que todo es mío, sino de personas que son tan apasionadas como yo”, dijo Kendrick.
Bueno, ahí está todo el rollo sobre si le pagan o no a los artistas del show de medio tiempo del Super Bowl. Y a ustedes, ¿les parece justo o no todo este asunto?
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La Presidenta Claudia Sheinbaum se mostró en desacuerdo con la decisión que tomó el estado de Nayarit al prohibir el género musical de corridos tumbados, tal como lo han hecho otros Gobiernos locales que sostienen que el popular género promueve la violencia y la cultura de violencia.
Los orígenes de los corridos en México se remontan al siglo XIX, siendo una evolución de otro género de la época llamado “polka” y tomando relevancia durante la Revolución Mexicana (1910-1917) cuando las letras se empleaban para reseñar las batallas a los caudillos. Con el tiempo se renovaron los estilos y las nuevas generaciones de cantantes de corridos, muchos de ellos vestidos como raperos y combinando el género con el trap, lo que le dio un giro al género mezclando baladas con tonos electrónicos para crear los llamados corridos tumbados.
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“No estoy de acuerdo con prohibir”, dijo Sheinbaum en su habitual conferencia matutina cuando se le preguntó sobre la decisión que tomaron las autoridades del estado de Nayarit de prohibir la reproducción e interpretación en eventos públicos de los corridos tumbados y cualquier otro género que promueva la apología del delito y la violencia”, según un decreto del Gobierno estatal que se difundió el pasado martes.
Sin embargo, la mandataria afirmó que era “muy difícil” prohibir una actividad musical tan popular como lo son estos, y planteó como opción para combatir los corridos tumbados la promoción de festivales de música local, como el que se está impulsado en el estado de Durango con el apoyo del gobernador de la entidad, quien también es cantante.
“Estoy de acuerdo en la concientización, en la educación, en abrir nuevas formas de corridos tumbados que no tengan nada que ver con enaltecer la violencia, las drogas o la discriminación a las mujeres”, indicó Sheinbaum al invitar a promover la música mexicana, entre ellas el corrido tumbado, “pero con otras letras, que reivindiquemos otras cosas distintas. El amor, la paz, la felicidad, el desamor”.
Por años nuestra sociedad ha intentado hacerle frente cultura de violencia, pero no han tenido mayor éxito, puesto que los corridos tumbados cada vez tienen más seguidores, especialmente entre las nuevas generaciones.
En el 2023, el cabildo de la ciudad de Tijuana, en el estado de Baja California, aprobó un reglamento para prohibir los corridos tumbados en los espectáculos públicos. La medida se acordó poco después que se suspendieron los conciertos en esa ciudad fronteriza del popular cantante Peso Pluma y la agrupación Fuerza Regida tras el hallazgo de supuestas amenazas de parte de un cartel contra los músicos.
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La alcaldesa de Tijuana, Montserrat Caballero, ha criticado abiertamente a esos artistas asegurando que “le cantan expresamente a un grupo criminal” y ha solicitado que se investigue a sus promotores musicales.
Una decisión similar tomó el ayuntamiento de Chihuahua, que prohibió desde 2023 los conciertos o actividades donde se escuchen los géneros musicales de reggaetón o corridos tumbados e incluso multó al popular cantante Natanael Cano por incumplir la regulación.
EM
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Lo que necesitas saber:
En Ticketmaster aún hay boletos disponibles para ver a Justin Timberlake en México.
Ya está todo listo para el par de conciertos que Justin Timberlake tendrá en la Ciudad de México. El cantante tuvo que abrir una segunda fecha luego de que la primera hiciera Sold Out.
Durante el viernes 7 y sábado 8 de febrero el Palacio de los Deportes estará rodeado de todas las fans de Justin para presenciar el ‘The Forget Tomorrow World Tour’.
Justin Timberlake en México
‘The Forget Tomorrow World Tour’ de Justin Timberlake aterriza en México para presentar las canciones de su nuevo álbum ‘Everything I Thought It Was’, del que se desprenden canciones como ‘Selfish’.
Aunque seguramente Timberlake consentirá a sus fans con sus más grandes éxitos además de los últimos lanzamientos. Así que, por aproximadamente dos horas podrán disfrutar de verlo cantar y bailar en el escenario del Palacio de los Deportes por dos noches consecutivas.
- Viernes 7 de febrero
Palacio de los Deportes | 20:30 hrs - Sábado 8 de febrero
Palacio de los Deportes | 20:30 hrs
Y antes de que Justin salga al escenario, el encargado de abrir sus dos shows es DJ Andrew Hypes.
Boletos disponibles para ver a Justin Timberlake
Y para aquellos fans que no alcanzaron boletos, chequen en Ticketmaster, porqué todavía hay uno cuantos disponibles para el 7 de febrero y muchos más para el sábado 8.
En lugar de arriesgarse con revendedores dense un clavado en la página, acá les dejamos el enlace.
¿Qué estación del metro queda más cerca del Palacio de los Deportes?
Y ya sabemos que noches de concierto hay más tráfico de lo normal en las afueras del Palacio de los Deportes, así que, la recomendación es no llegar en automóvil.
La mejor opción es llegar por el Metro de la CDMX. La estación más cercana es Velódromo en la Línea 9 o la café. Aunque también pueden llegar por Ciudad Deportiva, solo que tendrán que caminar unos cuantos minutos hasta la puerta del Palacio de los Deportes.
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