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¿Por qué debes escuchar ‘Dawn FM’, el nuevo disco de The Weeknd?
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Apenas va empezando el año y ya tenemos música increíble. Literal, apenas van unos cuantos días del 2022 y algunas bandas y artistas estrenaron discos que suenan de maravilla. Sin embargo, nadie ha emocionado tanto al mundo como The Weeknd, quien luego de un montón de rumores y anuncios que nos volaron la cabeza, oficialmente está de vuelta con un nuevo material discográfico llamado Dawn FM y que estamos seguros que escucharemos hasta el cansancio los próximos meses.
Como recordarán, desde el estreno de After Hours y el enorme éxito que tuvo con hitazos como “Save Your Tears” o “Blinding Lights”, Abel Tesfaye se dedicó a promocionarlo con videos y presentaciones virtuales. Luego de presentarnos este álbum, lo vimos armando un showsazo en el medio tiempo del Super Bowl en 2021, pero al parecer, sus planes eran regresar al estudio para componer nuevas canciones, y el resultado de todo esto fue un sencillo llamado “Take My Breath”.
![The Weeknd confirma la fecha de lanzamiento y el título de su nuevo disco](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2022/01/¿Por-que-debes-escuchar-‘Dawn-FM-el-nuevo-disco-de-The-Weeknd.png)
Foto: Getty Images
The Weeknd está de vuelta con ‘Dawn FM’
Desde hace algunos meses, The Weeknd insinuó que estaba trabajando en su quinto material discográfico, lo cual emocionó y mucho a todos sus fans. En medio nos dio noticias que nos dejaron con el ojo cuadrado, como que está produciendo una serie para HBO que él mismo protagonizará. Por si esto no fuera suficiente, también colaboró con un montón de artistas como Swedish House Mafia, Post Malone y hasta Rosalía, poco se supo de su siguiente álbum de estudio.
Finalmente, durante los primeros días de 2022, Abel Tesfaye confirmó que el 7 de enero estrenaría su nuevo disco que llevaría por nombre Dawn FM. Además, reveló que dentro de esta placa conformada por 11 canciones contaría con varios artistas invitados y para terminar mostró la portada oficial. Luego de unos cuantos días de espera, por fin llegó este material a todas las plataformas de streaming musical y por si ustedes todavía no se animan a escucharlo, acá les contamos por qué no pueden dejarlo pasar.
![¿Por qué no te puedes perder 'Dawn FM', el nuevo disco de The Weeknd?](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2022/01/¿Por-que-debes-escuchar-‘Dawn-FM-el-nuevo-disco-de-The-Weeknd.jpg)
Foto: Republic Records
Un concepto inusual pero interesante
Para empezar, hay que mencionar que The Weeknd le echó muchas ganas al concepto de Dawn FM. Desde álbumes pasados nos quedó muy claro que más allá de componer rolas y juntarlas todas en un disco, quería contar una historia y que todos esos temas vivieran en su propio universo. Ya lo vimos con Starboy y After Hours, es por eso que en esta ocasión volvió a recurrir a este recurso y la verdad es que una vez más consiguió crear un espacio ideal para las 11 canciones de su nuevo material.
Ahora, Abel nos lleva por un viaje musical en el que sus rolas se pueden escuchar dentro de una estación de radio ochentera (muy al estilo de lo que hicieron los Queens of the Stone Age con Songs for the Deaf). Así que a lo largo de los 52 minutos de duración hay una voz bastante especial que nos va guiando (y que más tarde les contaremos de quién se trata) y que le da un toque diferente a este material discográfico combinado con interludios que proporcionan momentos de calma.
Explota por completo el sonido retro (pero futurista… ja)
Desde hace ya un buen rato nos quedó muy claro que The Weeknd es fan de mucha de la música popular de los 70 y 80. Esto lo ha explorado muy bien en sus trabajos previos, pero en Dawn FM lleva todo esto al siguiente nivel porque lo explota a tal punto de que a pesar de reconocer todas sus influencias –y que nunca las ha negado–, se puede notar que Tesfaye por fin encontró “un sonido propio” tomando como referencia un poco de los ritmos de toda esta época.
Y agárrense, porque si sentían que en sus discos anteriores sentían que Abel viajó al pasado para transformar las canciones de esas décadas y regresar al presente para presentárselas a una nueva generación, en su nuevo material discográfico esto lo eleva a la décima potencia. Eso se puede notar en cada una de las canciones que además de contar con una producción impecable, también nos deja ver que al menos por ahora, este será el sonido por el que quiere que todos los reconozcan.
![The Weeknd protagonizará una serie en HBO con el creador de 'Euphoria](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2021/08/The-Weeknd-nos-regresa-a-los-80-con-su-nueva-rola-Take-My-Breath.png)
Foto: Getty Images
Cuenta con colaboraciones musicales increíbles
Sabemos que dentro de la gran mayoría de los discos de The Weeknd, siempre hay varios colaboradores musicales de alto calibre dentro de la industria. Muchas veces aparecen sus nombres en el tracklist o de plano pasan desapercibidos, pero el cantante nunca deja de lado la posibilidad de trabajar con artistas espectaculares. Y por supuesto que en Dawn FM también participan un montón de músicos alucinante que le aportan otra onda a las nuevas rolas de Abel Tesfaye.
Para que se den una idea de lo que estamos diciendo, en su nuevo disco aparecen en la producción nombres como Max Martin –responsable de lanzar a Britney Spears, Backstreet Boys y forjar el sonido pop de los últimos 20 años– y Oneohtrix Point Never (músico y productor experimental que lleva un buen rato haciendo cosas alucinantes). Por si esto no fuera suficiente, también cuenta con rolas en las que lo acompañan ni más ni menos que Swedish House Mafia, Tyler, The Creator y Lil Wayne. Puro peso pesado.
El legendario Quincy Jones tiene una participación especial
Hablar de Quincy Jones es mencionar a uno de los productores más importantes en la historia de la música popular. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas legendarios como Michael Jackson, Frank Sinatra, Tony Bennett, Ray Charles, Aretha Franklin, Little Richard, Billy Preston, Donna Sunmer y más, la lista podría seguir. Sin embargo, ahora sí nos sorprendió apareciendo en una de las canciones del nuevo disco de The Weeknd.
El responsable del sonido del espectacular Thriller participa en la rola “A Tale By Quincy”, donde al más puro estilo de Daft Punk con Giorgio Moroder, Jones nos cuenta una historia sumamente personal de su infancia a través de un beat seductor súper funk. Sin duda, no esperábamos que alguien de su importancia se atreviera a revelar en una canción un momento bastante intenso de su vida y la verdad es que de los puntos más altos del álbum.
Hasta Jim Carrey se hizo presente en el disco
Quizá la mayor sorpresa de Dawn FM es la participación especial de una leyenda de la actuación y la comedia, el mismísimo Jim Carrey. Sí no es broma, desde que anunció a los colaboradores del álbum apareció su nombre y la verdad es que muchos pararon la ceja cuando supieron que el protagonista de Truman Show o Eternal Sunshine of the Spotless Mind tendría una aparición musical. Pero siendo muy honestos, nos sorprendió por completo el papel que tomó en algunos momentos del disco.
Para empezar, su voz abre el álbum y él es el locutor que podemos escuchar en distintos interludios. Aunque su papel más importante llega justo hasta el final con la última canción llamada “Phantom Regret by Jim”, pues en ella no solo nos platica una historia fascinante llena de momentos turbios y cierta esperanza al concluir, también está acreditado como compositor y hasta productor de la rola. ¿Será que Carrey nos sorprenda lanzándose como músico?
Hay canciones que los sorprenderán
Ya hablamos de que las rolas de este nuevo material discográfico de The Weeknd se sienten como un brinco al pasado con un toque moderno. Y sí, aprovecha muy bien los beats ochenteros, sintetizadores, cajas de ritmo y hasta toma ciertos elementos vocales de esta época para sus canciones; sin embargo, dentro del tracklist hay algunas sorpresas bastante agradables que se salen un poco de la fórmula que el artista canadiense adoptó desde hace un buen rato.
Una de ellas es “Less Than Zero”. A pesar de que se siente cierta influencia retro en este tema –y por supuesto que no lo podemos dejar de lado–, en lugar de presentarnos una rola para echar el baile o invitarnos a armar una fiestota, Abel Tesfaye presenta una balada sumamente tranquila cuya letra describe el último escenario de una relación y como una de las partes se siente menos que la otra. Siendo honestos, en el álbum hacía falta un momento de relax y esta canción nos lo da.
![The Weeknd](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2022/01/‘Dawn-FM-La-durisima-carta-de-Quincy-Jones-y-el-estilo-de-Jim-Carrey-en-el-nuevo-y-futurista-disco-The-Weeknd.png)
Foto: Instagram
En ‘Dawn FM’, The Weeknd demuestra su madurez
Si algo nos ha quedado muy claro en los últimos años es que The Weeknd es uno de los artistas más importantes que tenemos en la actualidad. Le guste o no a muchos, tiene todas las cartas para merecer este honor, y a pesar de que muchos piensan que se ha estancado un poco desde que encontró cierta zona de confort con la música vintage, no podemos negar que a pesar de todo lo que se pueda decir de él, siempre sabe cómo arreglárselas para crear hits pegajosos y memorables. (Acá la reseña del disco)
Sin embargo, en Dawn FM podemos escuchar el punto más alto de madurez de Abel Tesfaye hasta la fecha. Está consciente de sus fuertes y debilidades, pero en lugar de intentar hacer algo que quizá no resulte como él espera, decide enfocarse en la fórmula que sabe que le funciona y experimenta con ella para entregarnos un disco que tiene momentos de luz y oscuridad (que podían describir todo lo que hemos vivido desde 2020). Y de una vez les firmamos que la romperá y será uno de los álbumes del año.
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5 actos electrónicos imperdibles en Bahidorá 2025
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Lo que necesitas saber:
Estamos a tan solo una semana de la doceava edición de Bahidorá, y nos preparamos analizando 5 proyectos electrónicos que lucirán durante el festival.
Bahidorá se ha caracterizado por ser una celebración que no discrimina entre géneros, y podemos encontrarnos con ofertas musicales distintas pero que tienen una calidad asombrosa. Se ha distinguido por traer actos que nunca habían estado en nuestro país o que llevaban un rato sin regresar, algo que de nuevo se repite para esta edición.
Estamos a tan solo una semana de que inicie el festival Bahidorá 2025, y ahora sí toca prepararnos con todo para la fiesta que nos trae como oferta su lineup en su edición número 12. Con un enfoque especial en la música electrónica, analizamos 5 actos que no te puedes perder el siguiente fin de semana en Las Estacas.
Mucha fiesta con distintos subgéneros de la electrónica para no parar de bailar
Folamour trae una oda al groovy house fiestero con influencias de disco
Bruno Boumendil, mejor conocido como Folamour, viene a presentarse a nuestro país con un sonido house con mucha influencia disco y bastante presencia vocal. Este DJ es un gigante internacionalmente y ha encabezado festivales como POLARIS en Suiza o el DGTL ADE de Ámsterdam.
Folamour combina elementos de hopecore, con rolas que te dan ánimo para bailar y festejar, algo ideal para el tono de celebración que siempre tiene Bahidorá. El DJ francés tiene una elegante combinación de bajos pegajosos, metales, y teclados sencillos pero que en loop se quedan en tu cabeza por un rato.
El escenario Sonorama recibirá a Folamour de 01:30 a 3:00 de la mañana ya entrado el Domingo en esta edición de Bahidorá.
KAYTRANADA regresa después de lanzar uno de los mejores discos del año pasado
El productor y DJ canadiense KAYTRANADA ha tenido una carrera espectacular, que tiene puros lanzamientos vanguardistas que retoman elementos de disco, rhytm and blues y breakbeat, y le ha dado una aproximación fresca con electrónica refinada que simplemente te vuela la cabeza.
El año pasado nos volvió a sorprender con el lanzamiento de TIMELESS, una absoluta locura en la que no escatimó con invitados como Childish Gambino, Rochelle Jordan (que también estará en Bahidorá), Channel Tres, Thundercat y PinkPantheress. La producción volvió a ser de primer nivel, y KAYTRA suele jugar con silencios y puentes, algo que no faltará en su set en este Bahidorá.
KAYTRANADA tocará en el escenario Sonorama de 11:50 del Sábado a 1:20 del Domingo, en un horario estelar para bailar al ritmo de las nuevas rolas de su fabuloso TIMELESS.
El techno intenso de Nina Kraviz será el soundtrack previo al amanecer
Bahidorá se lució con una amplísima variedad de géneros, y aún dentro de la electrónica, logró equilibrar entre los muchos subgéneros que ésta ofrece. Para finalizar el sábado, o más bien comenzar el domingo, Nina Kraviz se presentará en El Cubo de 4 a 6 de la mañana.
Nina Kraviz es una productora impresionante, que nos ofrecerá un set de electrónica acelerada y obscura, para que no podamos dejar de bailar aunque ya sean las altas horas de la madrugada.
Sus sets combinan techno y remixes de décadas diferentes, y tiene varias versiones de rolas muy populares bajo el sonido acelerado e intenso del techno y minimal techno que Nina suele tocar. Este set será para los aferrados del baile y complacerá a quienes también quieran presenciar de un techno melódico para cerrar la travesía del segundo día.
Floating Points presentará en un live la fusión entre jazz y electrónica experimental
El excepcional Sam Shepherd regresará a nuestro país para ofrecer un show con ejecución de instrumentos en vivo, lo que resulta ideal para su combinación de jazz electrónico. El nominado al Mercury Prize nos deleitará estrenando su más reciente Cascade (2024), trabajo que no había estrenado en su pasada visita a nuestro país.
A partir de su debut con Elaenia (2015), Floating Points nos ha sorprendido con trabajos sinfónicos y hasta intensos cortes de electrónica experimental que no tienen un género base.
Floating Points se presentará en el escenario Sonorama de 10:10 a 11:20 de la noche el Sábado de Bahidorá, con un live set en el que el músico inglés desplegará la combinación peculiar de géneros que logra con su música.
Theo Parrish dará una clase como héroe old school del deep house
Si se trata de combinaciones poco comunes, y que le dan al término “ecléctico” su razón de existir, Theo Parrish es el ejemplo más claro en esta edición de Bahidorá. El veterano de las consolas llegará a sorprendernos con su atípica mezcla de deep house, jazz, soul, disco y hasta new wave.
Desde mediados de los noventas, Theo se ha movido en la escena electrónica de Chicago y Detroit. Con casi 30 años de carrera discográfica, no en vano es el talento encargado de cerrar La Estación, el Domingo de 22:00 a 01:00 del lunes.
Para los amantes de cortes más clásicos, sampleos impecables y un homenaje inagotable a los géneros que dieron su origen al house y deep house, Theo Parrish es un acto ineludible el Domingo de Bahidorá.
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Música clásica: Los beneficios que tiene para el feto, según estudio
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Un estudio realizado por investigadores mexicanos sugiere que la música clásica tiene la capacidad de reducir la frecuencia cardiaca fetal, lo que podría aportar beneficios para su desarrollo.
En el estudio que publica Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los investigadores de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez estudiaron el efecto en el latido cardiaco fetal.
Las mediciones típicas de la frecuencia cardíaca son una media de varios latidos a lo largo de varios segundos, mientras que la variabilidad de la frecuencia cardíaca mide el tiempo entre latidos individuales.
Esta última puede proporcionar información sobre la maduración del sistema nervioso autónomo del feto, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable.
El estudio descubrió que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, resume la revista.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardiaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor.
‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
El equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
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¿Cómo llegaron al éxito mundial?
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Lo que necesitas saber:
Parece que Ca7riel y Paco Amoroso alcanzaron la fama de un día para otro. Pero la cosa no fue así, y acá les contamos cómo les llegó el éxito.
Hay proyectos que irrumpen dentro de la industria musical y de plano, toman a todos por sorpresa. Uno de esos casos es el de Ca7riel y Paco Amoroso, quienes de un momento para otro, y casi en un abrir y cerrar de ojos, llegaron para poner de cabeza el panorama en Latinoamérica con su proyecto. Tanto así que incluso suenan en otras partes del mundo donde el español no es su idioma principal.
Sin embargo, detrás de este par de talentosos artistas argentinos, hay una historia de mucho trabajo y dedicación, pues no la rompieron de la noche a la mañana. Y si no tienen idea de cómo alcanzaron el éxito a nivel mundial, no se preocupen, que acá les contamos más o menos cuál fue su camino hasta llegar al lugar en donde están actualmente.
Los inicios de Ca7riel y Paco Amoroso
Muchos años antes de que fueran el fenómeno que la está rompiendo en todo el planeta, Ca7riel y Paco Amoroso ya se conocían. Los dos estudiaron en la misma primaria, cuando todavía eran conocidos como Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero (y no, no son familiares), y donde compartieron clases de música durante su infancia. Desde ahí surgió en ambos la inquietud de hacer algo propio.
Cuando crecieron, los formaron parte de la banda de rock Astor, influenciados por Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, el rock progresivo, reggae y funk (sonidos que más tarde retomarían). En este grupo estuvieron durante siete años y sacaron un EP, pero en 2016, Catriel decidió empezar una carrera como rapero, usando el apodo de Ca7riel, con el que lanzó algunos EP’s y para los shows en vivo, lo acompañaba Ulises (que ya se hacía llamar Paco).
Tiempo después, este par comenzó a experimentar en conjunto con un sonido más urbano. Fue así como a finales de 2018 lanzan “Piola” como la primera canción que grabaron para su nuevo proyecto: Ca7riel y Paco Amoroso. La popularidad del dúo aumentó drásticamente tras la publicación de los sencillos “Jala Jala” y “Ouke”. los cuales fueron un éxito total, pues en en Argentina el sonido urbano estaba en pleno desarrollo, expansión y consolidación
Algo que siempre diferencia a ambos del resto de artistas urbanos fue que para sus conciertos, cuentan con una banda de apoyo, la cual les sirve para hacer versiones en vivo de sus canciones, muchas veces influenciadas por otros géneros como el rock o el jazz, lo cual resulta en algo completamente único. El 2019 lo cerraron con una presentación en el Estadio Obras de Buenos Aires, tocando frente a más de 5 mil personas.
Todo pintaba para que Ca7riel y Paco Amoroso la siguieran rompiendo juntos, pero el 2020, durante la pandemia de COVID-19, el dúo se tomó una pausa y los dos sacaron algunas cosas por su cuenta (ambos lanzaron los álbumes El disko y Saeta respectivamente), donde cada quien por su lado exploró diferentes sonidos y estilos. Aunque eso sí, no tardaron mucho en volver a juntarse para hacer música.
En marzo de 2022, anunciaron su regreso oficial después de dos años, sacando los sencillos “Paga Dios” y “En el After”. Por si esto no fuera suficiente, también armaron una gira que además de recorrer Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay y México, los llevó a otras partes del mundo como Alemania y España. En pocas palabras, volvieron en plan grande y a partir de ahí, comenzaron a ganar fama en otras ciudades del planeta.
‘Baño María’, su sesión en Tiny Desk Concerts y el éxito internacional
En marzo de 2024, luego de un rato sin publicar música nueva, Ca7riel y Paco Amoroso lanzaron el tráiler de su primer álbum de estudio: Baño María, junto con un cortometraje del mismo nombre. Antes de sacarlo oficialmente, ambos dieron de qué hablar durante el Lollapalooza Argentina de aquel año, pues hicieron algo que nadie se esperaba.
El dúo estaba programado para aparecer en el festival en Buenos Aires, lo que hizo pensar al público que iban a dar un show en vivo. Sin embargo, en lugar de presentarse, organizaron una listening party sobre el escenario Alternative Stage para mostrar su disco debut, donde simplemente se metieron en un jacuzzi mientras sonaban las rolas y se armaba una fiestota a su alrededor.
Este performance de Ca7riel y Paco Amoroso en Lollapalooza Argentina dividió al público y armó una conversación en redes sociales. Por un lado, hubo quienes apoyaron la propuesta, pero por otro lado, también estuvieron los que no les pareció lo que hicieron. De cualquier manera, esto hizo que la prensa (local e incluso internacional) hablara de ellos y aumentara el hype por el Baño María.
El 17 de abril de 2024, el dúo estrenó este material discográfico y la presentación oficial fue en el Movistar Arena de Buenos Aires con un sold out frente a 15 mil personas. Aunque a nivel nacional ya era un fenómeno, tuvieron que pasar unos cuantos meses para que este par fuera un boom a nivel mundial, gracias al alucinante show que montaron para las sesiones de Tiny Desk Concerts de NPR.
En octubre de ese año, se estrenó la sesión de Ca7riel y Paco Amoroso en este mítico formato que dejó a muchos con la boca abierta. No solo sorprendieron con sus outfits extravagantes y los de los músicos que los acompañaron, le volaron la cabeza a la gran mayoría por el sonido que le dieron a las rolas de Baño María, con un toque de jazz fusión y ritmos caribeños. Tanto así que en menos de cuatro meses, su presentación se volvió viral y consiguió más de 24 millones de visualizaciones… una locura.
Tras su participación en Tiny Desk Concerts, los nombres de este par ya son conocidos en Latinoamérica y otras partes del planeta donde ni siquiera hablan español. Además, forman parte de los festivales más importantes del continente (tan solo en México, tendremos chance de verlos en Bahidorá, AXE Ceremonia y Tecate Pa’l Norte).
Aunque como verán, parece que el éxito mundial de Ca7riel y Paco Amoroso les llegó en un abrir y cerrar de ojos, las realidad es que llevan un buen rato con este proyecto, definiendo el sonido y el concepto visual que querían transmitir. Definitivamente, este par esta cambiando la música en Argentina y en nuestro continente, y todo indica que esto solo es el inicio de una carrera emocionante.
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