Connect with us

Cine y Tv

Spider-Man No Way Home traerá de vuelta un sello del cine de Sam Raimi

Published

on

spider-man-no-way-home-sam-raimi

Si algo nos ha dejado claro todo este asunto del multiverso en la nueva película del arácnido, es que gran parte de los espectadores todavía mantienen un apego especial con las primeras películas del personaje. La idea de tener de vuelta a Tobey Maguire y el equipo de Sam Raimi es lo que probablemente ha hecho de No Way Home la película más esperada de los últimos años. Para todos aquellos emocionados por este asunto, ahora pueden emocionarse todavía más al saber que la nueva película del trepamuros ha traído de regreso un detalle muy especial de la trilogía original. 

Tal detalle tiene que ver con el estilo del director Sam Raimi y sus películas. Incluso es algo que ha estado presente en toda su filmografía, pero que para la cultura popular está grabado especialmente con las escenas de las películas del Spider-Man de Tobey Maguire. Es algo que llamaremos como la Raimi-Cam, un sello particular en el manejo de la cámara que le dio tanta personalidad a muchos momentos icónicos de aquella trilogía. 

Esta información fue revelada (vía) por Tom Holland -como no podría ser de otra forma-, quien muy emocionado reconoció que Jon Watts tomó prestado este sello particular de Sam Raimi para dar forma a algunas escenas dentro de No Way Home

«Creo que también algo que Jon Watts hizo realmente bien es eso que yo llamaría la ‘Raimi-Cam’ «, explicó Holland. «Todos estos acercamientos rápidos a los personajes, es algo por lo que Raimi era bastante famoso. Así que Jon definitivamente le rindió tributo así a las primeras películas». 

A lo que Tom Holland se refiere es a ese estilo de Sam Raimi de realizar zoom-in y zoom-out acelerados hacia personajes y objetos. Una técnica característica del director que usó sobre todo en su cine de terror para crear intensidad en los momentos y al mismo tiempo para crear un ambiente cómico y bizarro con actuaciones exageradas y sonidos hiperrealistas. 

La mejor y más evidente muestra de este sello particular de Raimi ocurre en una de las mejores secuencias de Spider-Man 2. El momento en el que el Doctor Otto Octavius está a punto de ser sometido a una cirugía dentro de un quirófano, con un equipo de médicos que tienen como misión removerlo de aquellos tentáculos inteligentes de metal. 

La escena evoluciona de un suspenso ‘hitchcockniano’ en dónde primero se nos presentan todos los elementos presentes en el ambiente, para después convertirse en una festín de pesadilla. Se trata probablemente de una de las mejores escenas de la película y desde luego el gran protagonista es el Octopus de Alfred Molina, quien está más que confirmado para volver en Sin regreso a casa

¿Veremos una escena similar con Alfred Molina? Spider-Man: No Way Home, con momentos a lo Sam Raimi, estrenará en las salas de cine el 15 de diciembre. Y la otra buena noticia es que el mismo Raimi ha regresado al mundo de los superhéroes con Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Una película que en muchas ocasiones ha sido comentada como la incursión de Marvel al cine de terror. Emocionados es poco. La película del Hechicero Supremo llegará en mayo del año próximo.

La entrada Spider-Man No Way Home traerá de vuelta un sello del cine de Sam Raimi se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending