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El Museo Soumaya se convierte en escenario de batalla de los X-Men

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Museos de la Ciudad de México

«¡México, el país de las maravillas!», ¿no? Para Marvel Studios y, más recientemente, para Marvel Cómics nuestro país tiene algún tipo de atractivo que ha desembocado en una serie de homenajes y referencias dentro del Universo de Marvel. La más reciente nace de las páginas comiqueras en una historieta protagonizada por los X-Men y cuyo campo de batalla lo adorna el emblemático Museo Soumaya de la Ciudad de México.

Publicado el pasado 24 de noviembre de 2021, X-Men (2021) #5, escrito por Gerry Duggan e ilustrado por Ze Carlos y Javier Pina, es el cómic que documenta una batalla entre los mutantes y Los Reavers, un equipo de cyborgs criminales, quienes han esparcido el terror en la calle de Ferrocarril de Cuernavaca, frente al Museo Soumaya.

X-Men en la Ciudad de México Soumaya
X-Men (2021) #5, de Gerry Duggan, Ze Carlos y Javier Pina

«Urgente. Los X-Men pelean contra los Reavers en las inmediaciones de El Museo Soumaya. (Te aseguramos que toda nuestra colección está en buen resguardo). Ven esta noche de museos y tómate una foto épica antes que algo pase…», escribió el afamado museo en su cuenta de Twitter.

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¿Por qué los X-Men están peleando en la Ciudad de México?

El principal motivo de la llegada de Los Hijos del Átomo a la capital del país responde a su lucha por salvaguardar la democracia mexicana (vía). En algunas de las viñetas es posible admirar a Cíclope, quien menciona “¡Hola, gente! es seguro salir y emitir sus votos”; mientras que Jean Grey añade: “Ven y únete a nosotros, amigo”.

La decisión de incluir el recinto exclusivo de la zona de Polanco viene de la mente del escritor Jonathan Hickman, quien revitalizó la historia de los X-Men. En ese sentido, dotó al equipo de superhéroes con una naturaleza universal, cuya base de operaciones es una isla mutante bautizada como Krakoa. De esta manera, los X-Men se han convertido en un equipo capaz de frenar cualquier amenaza a nivel global y hasta espacial (vía).

Museo Soumaya de la CDMX Marvel
X-Men (2021) #5, de Gerry Duggan, Ze Carlos y Javier Pina

La importancia del Museo Soumaya

El Museo Soumaya fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Ove Arup y Frank Gehry. La estructura del recinto llama la atención porque está conformada por 28 columnas de acero curvado de diferentes diámetros. Además tiene una altura de 46 metros acompañada de una superficie de 17,000 metros cuadrados. Una de sus principales características es la fachada asimétrica, la cual está recubierta por más de 16,000 módulos hexagonales de aluminio plateado.

Las instalaciones originales del museo han estado abiertas, desde hace más de 25 años, en el centro cultural y comercial Plaza Loreto. Fue el 29 de marzo de 2011 cuando la Fundación Carlos Slim decidió trazar «una nueva ruta cultural al poniente de Ciudad de México con la apertura de la sede de Plaza Carso. El edificio de vanguardia del Museo Soumaya representa un reto de ingeniería con talento y materiales mexicano», (vía).

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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