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Black Adam cambiará la forma de hacer películas de superhéroes

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Una película disruptiva es como la llama su director Jaume Collet-Serra. De acuerdo al cineasta Black Adam cambiará para siempre la forma en la que se hacen las películas de superhéroes. El contraste deviene en contar una historia ocurrida hace millones de años, pero con una tecnología del futuro que ni siquiera James Cameron hubiera soñado. 

La venidera película de DC se ha convertido en la conversación de esta semana gracias a la portada publicada por la revista Total Film y las declaraciones que el equipo creativo concedió a tal medio. Con tan sólo un pequeño vistazo de la película revelado durante el pasado DC FanDome, la realidad es que los pormenores del filme siguen mayoritariamente en el misterio. Razón de que por ahora debamos fiarnos de las palabras de sus involucrados. 

Precisamente Jaume Collet-Serra platicó con la publicación para hablar un poco sobre su experiencia al rodar un filme de este calibre. Al igual que hiciera Dwayne Johnson, el español también aseguró que han puesto atención a los detalles y que incluso el filme puede significar un parteaguas para las películas de superhéroes. 

“Black Adam es un disruptor en el mundo de DC Comics, y tiene que ser un disruptor en la forma en que hacemos una película de superhéroes», explicó. «Me gusta que me desafíen y quería crear nueva tecnología, así que desarrollamos la forma en que [Adam] se mueve, la forma en que vuela, su vestuario. Y luego esto se filtró a todos los demás personajes y a la película en sí. Pero siempre existía el objetivo: ser nuevo y único en la narración y en todos sus aspectos». 

A decir verdad Black Adam no será una película de superhéroes. El personaje interpretado por Johnson es un antihéroe de los cómics y como tal su misión en esta filme será el de poner en aprietos a Sociedad de la Justicia de América. Tal grupo estará compuesto por Aldis Hodge como Hawkman, Noah Centineo como Atom Smasher, Quintessa Swindell como Cyclone y Pierce Brosnan como Doctor Fate. 

Precisamente Serra también se refirió a todos ellos. Explicó como el tener a más de un personaje superdotado en la película, le ayudaba a no dejar todo el peso de la película sobre un personaje. 

“Tienes un par de veteranos experimentados, como Hawkman y Doctor Fate, y tienes un par de novatos como Atom Smasher y Cyclone. Y esa química y unirse para tratar de derrotar a alguien que es invencible como Black Adam, crea muchas situaciones interesantes, sin tener la presión de llevar toda la película. Esa es una forma mucho más fresca de entrar «.

Black Adam además promete ser introducido al universo cinematográfico de DC, con la intención de algún día enfrentarlo con Superman y Shazam. Johnson ya explicó que no tiene idea de a cuál hombre de acero habrá de enfrentarse, pero está confidente en lograr el sueño de los fanáticos para la pantalla grande. 

Black Adam estrenará el los cines el próximo 29 de julio del 2022.

La entrada Black Adam cambiará la forma de hacer películas de superhéroes se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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