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Ben Affleck defiende a Ridley Scott tras comentarios polémicos del director

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Hace semanas, la cinta épica El último duelo —un fracaso en taquilla— fue motivo de reproches y palabras altisonantes por parte de su director. Sin embargo, Ben Affleck (quien ostenta un papel secundario en aquella película) no descarta que aquellos comentarios del cineasta Ridley Scott hayan sido citados fuera de contexto. Pero independientemente de eso, el célebre actor igualmente tiene algunas teorías de por qué El último duelo no atrajo público suficiente a los cines, a pesar de las muy buenas críticas que mereció.

Para empezar, ocurrió a finales de noviembre que Ridley Scott culpó a los millennials por el pésimo desempeño de El último duelo en taquilla. «Creo que todo se reduce a lo que tenemos hoy, las audiencias que se criaron con estos malditos teléfonos celulares», expresó el director en entrevista con el podcast WTF (vía). «Los millennials no quieren que se les enseñe nada a menos que se los digan en un teléfono móvil».

Días después, el octogenario cineasta le dijo repetidamente «vete a la mierda» a un periodista que, segundos antes, había calificado El ultimo duelo como una película «más realista» en comparación a otros proyectos de Scott, como Cruzada (2005) y Robin Hood (2010).

Ahora bien, ¿qué opinión tiene alguien que trabajó directamente en El último duelo, respecto a aquellos polémicos comentarios? En reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Ben Affleck afirmó que él no descartaba que las palabras de Ridley Scott hallan sido «ligeramente malinterpretadas». Por otro lado, el histrión se dio la oportunidad de bromear al respecto.

«Quiero decir, seamos honestos, ¿quién no ha querido decir eso [‘vete a la mierda’] en una rueda de prensa?», señaló entre risas. «Ridley se encuentra en una etapa de su carrera en la que, obviamente, no le preocupa lo que la gente piense [de él]».

Pero en seguida, Affleck se puso serio. Si bien no señala directamente a los millennials, el también director de Argo reconoce que actualmente suceden cambios en la industria audiovisual y en las preferencias del público que (entre otras cosas) propician que ciertas producciones no funcionen dentro del modelo tradicional de exhibición. Tal habría sido el caso de El último duelo, que a pesar de su Certificado de Frescura en los Rotten Tomatoes (86%) sólo recaudó $30 millones de dólares a nivel global.

«La verdad es que he tenido películas que no funcionaron, que fracasaron en taquilla y que no eran buenas. Es muy fácil entender eso y por qué sucedió. Si la película es una mierda, la gente no querrá verla, ¿verdad?», compartió Affleck con The Hollywood Reporter. «[Pero] esta película, El último duelo, me gusta mucho. Es buena. La vi conectar con el público y ahora funciona bien en el streaming«.

Y agregó:

«Una de las formas fundamentales en que [el negocio del cine] está cambiando es que las personas que quieren ver dramas complicados, para adultos y que no son de propiedad intelectual, son las mismas personas que se dicen a sí mismas: ‘¿Sabes qué? No necesito ir a una sala de cine porque me gustaría hacer una pausa, ir al baño o terminar de verla mañana’. Es eso, junto con el hecho de que puedes mirar [la película] con buena calidad desde casa».

Basada en hechos reales, The Last Duel (título original) narra los antecedentes del último juicio por combate que se llevó a cabo en Francia, a finales del siglo XIV. Al puro estilo de Rashomon de Akira Kurosawa, se exponen tres versiones sobre un presunto crimen de violación, cometido en contra de la esposa de un caballero. Además de Ben Affleck, el elenco estelar de la película lo complementan Matt Damon, Adam Driver y Jodie Comer.

Pasen aquí para leer la crítica de Cine PREMIERE.

La entrada Ben Affleck defiende a Ridley Scott tras comentarios polémicos del director se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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