Musica
SG Lewis: El joven prodigio de la electrónica que te hará bailar al ritmo de pop y funk
A cada rato, la industria musical nos presenta a jóvenes llenos de talento que tienen el potencial para comerse al mundo gracias a sus canciones. Este fenómeno se presenta en prácticamente cualquier género que se les ocurra, pero hablando específicamente de la música, es algo que se ve de manera regular. En la actualidad tenemos ejemplos muy claros de esto, pero sin duda quien más nos ha llamado la atención es SG Lewis, un verdadero prodigio.
Con 27 años, este productor y compositor británico irrumpió en la escena para traer una propuesta fresca, mezclando en sus rolas synth pop, dance, R&B, jazz y más géneros. Pero además de volarnos la cabeza con su proyecto, es un artista que ha colaborado con un montón de nombres chonchos pero quizá lo más importante es que no le tiene miedo a experimentar. Si todavía no conocen su música, agárrense porque seguramente los dejará con la boca abierta.
Foto: Getty Images
¿Quién es SG Lewis?
Samuel George Lewis –como en realidad se llama– nació el 9 de julio de 1994 en la ciudad de Reading, ubicada en el condado de Berkshire, Reino Unido. En ese lugar creció junto a su familia y desde muy pequeño supo que se quería dedicar a la música, tanto así que a pesar de ser un niño, tenía muy claro de que le encantaría estudiar ingeniería en audio. Sin embargo, en sus inicios musicales no le fue tan bien como esperaba, sino todo lo contrario.
¿Por qué lo decimos? Bueno, pues porque empezó tocando la flauta, pero tras una mala experiencia en un concierto escolar, decidió cambiarse a la guitarra. Lewis creció viendo MTV, donde comenzó a escuchar la música del dúo de hip hop, The Neptunes y, gracias a eso, comenzó a idolatrar y considerar a Pharrell Williams como su máximo héroe. Con toda esta inspiración, SG dio sus primeras presentaciones con bandas que armaba con sus amigos.
Foto: Getty Images
Los inicios de un joven prometedor
El destino de SG Lewis iba más allá de tocar con un grupo, porque en su experiencia, consideraba que nadie se tomaba en serio el componer canciones. Durante su adolescencia conoció varios programas de producción y comenzó a hacer remezclas de dubstep de canciones populares. Una de sus primeras mezcla fue para una canción de Calvin Harris hasta que en 2012, tras terminar la escuela y gracias al apoyo de sus padres, entró a la carrera de ingeniería de sonido en el Liverpool Institute for Performing Arts.
Para 2013, SG estrenó su primer lanzamiento oficial, un remix de la canción “Smoke and Mirrors” del cantante británico, PATRÌCE—actualmente conocido como Pat McManus—. A la par de esto, comenzó a realizar presentaciones como DJ en un club nocturno de la ciudad de Liverpool llamado Chibuku, allí consiguió cierto reconocimiento por parte del público debido a ser uno de los pocos artistas locales que allí tocaban.
Foto: Getty Images
Grandes pasos para una corta carrera
En abril de 2014, SG Lewis publicó su canción “Silence”, que contó con las vocales del británico Josh Barry. La rola se volvió bastante popular en Reino Unido, por lo que consiguió superar el millón de reproducciones en menos de seis meses. El éxito de este sencillo llevó a que el sello discográfico británico PMR se pusiera en contacto con Samuel, con el fin de que armara un remix para el tema “You & I (Forever)” de la cantante Jessie Ware.
La emoción que esto le produjo, llevó a que el artista aceptara la oferta y entregó el track en unas cuantas horas. El resultado final hizo que PMR le diera un contrato, con el que de un momento a otro, SG se convirtió en compañero de la propia Ware y Disclosure. Su primer sencillo con esta disquera fue “Warm”, que ganó una gran popularidad debido a que la rola hizo una aparición en la primera temporada de Ballers, serie exclusiva de HBO.
Publicando su primer EP
El éxito de la canción hizo que Fly Eye Records le ofreciera un contrato de distribución a SG Lewis, razón por la que Calvin Harris comenzó a asesorarlo. Unos meses más tarde, fue invitado a tocar con Disclosure en un show en el mítico club Dalt Vila, Ibiza, allí compartió escenario con el dúo irlandés BICEP y el DJ australiano, Flume. Poco tiempo más tarde y tras mucho esfuerzo, el 4 de septiembre de 2015, publicó su EP debut, Shivers.
Este material discográfico de corta duración contó con cuatro canciones y las colaboraciones de varios amigos de Lewis, como JP Cooper y Louis Mattrs. A ese trabajo le fue bastante bien, tanto así que lo hizo ganar un merecido reconocimiento por parte de los medios y la crítica especializada. Imagínense que tan importante fue este paso que lo llevó a que hiciera una aparición en la lista Brand New de MTV a finales de ese mismo año.
De tocar en clubes a presentarse en Coachella y Glastonbury
A partir de aquí, la carrera de SG Lewis subió como la espuma, ya que pudo presentarse en grandes lugares y trabajar con nombres importantes dentro de la industria musical. Para que se den una idea, en 2016 logró aparecer en el cartel de Coachella, mientras que logró colaborar con Chad Hugo –antiguo miembro de The Neptunes que produjo una de sus canciones–. Sin embargo, lo más importante fue que lanzó otro EP interesante.
Se trata de Yours, un proyecto fuertemente influenciado por el R&B contemporáneo mezclado con funk y electrónica que la verdad, es alucinante. En ese mismo año también se presentó en el festival Glastonbury, donde armó una fiestota de aquellas, aunque a partir de ese momento y luego de terminar todos los conciertos que tenía pendientes, Lewis pasó por un momento bastante extraño en el que paró por un momento y casi no se supo mucho sobre él.
La llegada del proyecto más ambicioso de su carrera
Para 2017, SG Lewis armó remixes para canciones de London Grammar y Dua Lipa, pero también publicó un par de sencillos como “Times We Had” y “Smart Aleck Kill”. En un montón de entrevistas, el DJ y productor confirmó que estaba trabajando en su primer álbum debut, pero luego de firmar con los sellos discográficos Virgin EMI, Casablanca y Republic, decidió en su lugar realizar un tríptico conceptual que fue muy ambicioso.
Se trata de Dusk, Dark y Dawn, tres EP’s que en palabras del propio Lewis, representan las fases de una salida nocturna: Dusk es el ocaso y la preparación de una noche llena de fiesta y alcohol; Dark representa las bebidas y los clubes nocturnos. Finalmente, Dawn, se refiere al amanecer, el final de la fiesta y la cruda. Por si esto no fuera suficiente, trabajó con toda clase de artistas, como Clairo, HONNE, AlunaGeorge y Bruno Major.
Estos tres EP’s se estrenaron entre 2018 y 2019, y le dieron a SG Lewis un enorme reconocimiento pues ningún músico o productor de su edad se atrevía a trabajar en esta clase de proyectos. En 2019 regresó a los escenarios para presentarse una vez más en Glastonbury y en el festival Dreamland Margate junto al productor británico, Pete Tong. Aunque también hizo algo otra cosa importante, coescribió la rola “Hallucinate” que Dua Lipa incluyó en su disco Future Nostalgia.
Después de mucha espera, por fin estrenó su álbum debut
En 2020 y cuando el coronavirus llegó a todo el mundo, curiosamente Lewis se mantuvo bastante activo, trabajando con un montón de artistas como Aluna Francias, Khalid y Victoria Monét. Sin embargo, de igual manera sorprendió a todos anunciando que luego de tantos materiales de corta duración y un montón de sencillos, por fin lanzaría su disco debut y como adelanto presentó la canción “Chemicals”.
Finalmente y después de mucha espera, el 19 de febrero de 2021, SG Lewis estrenó su primer álbum de estudio, el cual lleva por título Times (ACÁ la reseña). Este es un material espectacular y que traduce todo lo que ha hecho en estos años de trabajo, por si esto no fuera suficiente, en dicho disco logró armar colaboraciones épicas con músicos como Nile Rodgers, Robyn, Channel Tres, Rhye y muchos más, un combo sumamente interesante, aunque también presentó tres EP’s más: 8pm, 2am, 6am.
¿Qué es lo que hace especial a SG Lewis?
Después de leer una breve biografía de SG Lewis, probablemente se estén preguntando, ¿por qué tanto revuelo con este chico? Bueno, pues la verdad es que estamos hablando de uno de los talentos jóvenes de la música electrónica más interesantes que tenemos en la actualidad. Un prodigio que no solo es un gran compositor y productor, también ha dejado muy claro que es un melómano y tiene ganas de experimentar con cualquier ritmo.
En las canciones de Lewis podemos escuchar toda clase de sonidos, que van desde el pop, el dance y funk hasta el synth pop, R&B, soul, jazz y más. Sin duda, eso hace que su proyecto sea sumamente interesante, pues es evidente que en uno de sus discos o sets realmente te sentirás en una fiesta donde suenan un montón de géneros distintos. Ese sin duda es uno de los atractivos en la música de joven que con 27 años, se ha ganado un lugar en la industria.
Por si esto no fuera suficiente, también tendríamos que mencionar la ambición que tiene SG Lewis para trabajar en proyectos espectaculares. Puede que solo tenga un material discográfico de larga duración, pero los ocho EP’s que ha publicado hasta la fecha, los conceptos de los que habla en sus discos, sus colaboraciones con toda clase de artistas y las presentaciones que arma en vivo, lo han catapultado como uno de los mejores productores y DJ’s de su generación.
La entrada SG Lewis: El joven prodigio de la electrónica que te hará bailar al ritmo de pop y funk se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Musica
Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.
Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026
La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.
El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.
LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?
La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.
FIFA apuesta por una voz representativa de México
De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.
A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.
Un elenco internacional acompañará la inauguración
La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.
Entre los nombres anunciados destacan:
- Maná
- Belinda
- Los Ángeles Azules
- Lila Downs
- J Balvin
- Danny Ocean
- Tyla
La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.
¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?
Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.
La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.
Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.
México busca proyectar su cultura ante el mundo
La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.
La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.
“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial
Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.
A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:
- Mapas interactivos.
- Calendario de partidos.
- Cartelera de eventos especiales.
- Información de 157 localidades del país.
- Más de 290 rutas temáticas.
- Circuitos gastronómicos.
- Museos y zonas arqueológicas.
- Atlas turístico de los 32 estados.
Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).
Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros
Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.
Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.
LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui
La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
BB
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.
Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.
LEE: Cómo se comporta una persona adicta al celular, según la psicología
En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.
Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.
La música también puede cambiar el ritmo de una comida
Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.
Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.
Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.
Más que comida: un efecto sobre el bienestar
La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.
Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.
Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.
LEE: Qué significa que una persona pague siempre todo con tarjeta, según la psicología
Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.
TG
ues de anuncios individuales.
Source link
Peabo Bryson, el cantante de R&B ganador de dos premios Grammy, conocido por ser la voz detrás de los duetos de películas de Disney ganadoras del Oscar “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”) con Celine Dion y “A Whole New World” con Regina Belle de “Aladdin”, murió. Tenía 75 años.
Su familia indicó en un comunicado que Bryson murió la noche del martes, días después de haber sufrido un derrame cerebral.
“Si bien tenemos el corazón roto, encontramos consuelo al saber cuánto amaban a Peabo y a cuántas vidas tocó con su voz y su espíritu generoso”, señaló el comunicado de la familia. “Su legado y su música vivirán por generaciones”.
Mira: Trump asevera que llamó “loco” a Netanyahu; esta es la razón
Bryson fue muy aplaudido por sus baladas de R&B
Reconocido internacionalmente por sus clásicos de Disney, Bryson también construyó una carrera de más de cinco décadas como uno de los principales baladistas del R&B, grabando éxitos como “Feel the Fire”, “I’m So Into You” y “Can You Stop the Rain”.
“La extraordinaria voz de Peabo sirvió como banda sonora de algunos de los momentos más preciados de la vida”, agregó el comunicado de la familia. “Su música acompañó a generaciones en celebraciones alegres, grandes historias de amor y momentos perdurables de consuelo e inspiración”.
¿Quién era Peabo Bryson?
Nació y creció en Carolina del Sur, el cantante, compositor y baladista inició su carrera con el grupo Moses Dillard and the Tex-Town Display en la década de 1970. Poco después, el sello de Atlanta Bang Records lo contrató como solista.
Grabó para Capitol, Elektra y Columbia Records y se convirtió en uno de los compañeros de dueto más solicitados de la música. Además de Belle y Dion, también colaboró con artistas como Roberta Flack y Natalie Cole.
Su dueto con Flack, “Tonight, I Celebrate My Love”, se convirtió en una de las canciones de amor definitorias de la década de 1980, mientras que “If Ever You’re in My Arms Again” ayudó a ampliar su audiencia más allá de la radio de R&B. Más tarde logró éxitos número uno en R&B con “Show & Tell” y “Can You Stop the Rain”.
Más allá de la música, Bryson apareció en producciones teatrales, entre ellas “Raisin”, “The Wiz” y “Porgy and Bess”. En 2018, regresó con “Stand for Love”, su 21.º álbum de estudio, producido por el dúo creador de éxitos Jimmy Jam y Terry Lewis.
Mira: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?
Bryson sufrió un derrame cerebral a finales de mayo
“En este momento, la familia solicita privacidad mientras atraviesan juntos este momento profundamente personal”, decía entonces un comunicado de su representante. “Los pensamientos, oraciones y el cariño de amigos y fans son bienvenidos y se agradecen profundamente”.
Bryson se recuperó por completo en 2019 tras sufrir un ataque cardíaco.
La comediante y presentadora de televisión Loni Love contó que trabajó con Bryson en un crucero el año pasado y que habló con él durante horas en la cubierta una noche, después de verlo sentado solo.
“Compartió historias increíbles, habló con pasión sobre su música y tenía un amor tan profundo por su oficio”, escribió en una publicación en redes sociales el martes. “Estoy muy agradecida de haber tenido ese momento especial con él”.
La familia de Bryson informó que los arreglos para el memorial y la celebración de su vida se anunciarán en una fecha posterior.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica2 días agoMiércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 3 de junio
-
Musica4 horas ago
Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
-
Tecnologia1 día agoChatGPT se convierte en la aplicación más rápida en conseguir mil millones de usuarios
-
Musica1 día agoMuere el cantante Peabo Bryson, conocido por sus duetos en Disney
-
Musica1 día agoQué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
-
Actualidad1 día agoocho portátiles que podrás comprar próximamente con el nuevo chip NVIDIA RTX Spark
-
Actualidad16 horas agoAdidas ha conseguido que toda España vista la camiseta de la Selección. También ha conseguido que casi nadie se la compre a Adidas
-
Actualidad1 día agoun puente de 4.500 millones sobre el Canal de Panamá
