Musica
SG Lewis: El joven prodigio de la electrónica que te hará bailar al ritmo de pop y funk
A cada rato, la industria musical nos presenta a jóvenes llenos de talento que tienen el potencial para comerse al mundo gracias a sus canciones. Este fenómeno se presenta en prácticamente cualquier género que se les ocurra, pero hablando específicamente de la música, es algo que se ve de manera regular. En la actualidad tenemos ejemplos muy claros de esto, pero sin duda quien más nos ha llamado la atención es SG Lewis, un verdadero prodigio.
Con 27 años, este productor y compositor británico irrumpió en la escena para traer una propuesta fresca, mezclando en sus rolas synth pop, dance, R&B, jazz y más géneros. Pero además de volarnos la cabeza con su proyecto, es un artista que ha colaborado con un montón de nombres chonchos pero quizá lo más importante es que no le tiene miedo a experimentar. Si todavía no conocen su música, agárrense porque seguramente los dejará con la boca abierta.
Foto: Getty Images
¿Quién es SG Lewis?
Samuel George Lewis –como en realidad se llama– nació el 9 de julio de 1994 en la ciudad de Reading, ubicada en el condado de Berkshire, Reino Unido. En ese lugar creció junto a su familia y desde muy pequeño supo que se quería dedicar a la música, tanto así que a pesar de ser un niño, tenía muy claro de que le encantaría estudiar ingeniería en audio. Sin embargo, en sus inicios musicales no le fue tan bien como esperaba, sino todo lo contrario.
¿Por qué lo decimos? Bueno, pues porque empezó tocando la flauta, pero tras una mala experiencia en un concierto escolar, decidió cambiarse a la guitarra. Lewis creció viendo MTV, donde comenzó a escuchar la música del dúo de hip hop, The Neptunes y, gracias a eso, comenzó a idolatrar y considerar a Pharrell Williams como su máximo héroe. Con toda esta inspiración, SG dio sus primeras presentaciones con bandas que armaba con sus amigos.
Foto: Getty Images
Los inicios de un joven prometedor
El destino de SG Lewis iba más allá de tocar con un grupo, porque en su experiencia, consideraba que nadie se tomaba en serio el componer canciones. Durante su adolescencia conoció varios programas de producción y comenzó a hacer remezclas de dubstep de canciones populares. Una de sus primeras mezcla fue para una canción de Calvin Harris hasta que en 2012, tras terminar la escuela y gracias al apoyo de sus padres, entró a la carrera de ingeniería de sonido en el Liverpool Institute for Performing Arts.
Para 2013, SG estrenó su primer lanzamiento oficial, un remix de la canción “Smoke and Mirrors” del cantante británico, PATRÌCE—actualmente conocido como Pat McManus—. A la par de esto, comenzó a realizar presentaciones como DJ en un club nocturno de la ciudad de Liverpool llamado Chibuku, allí consiguió cierto reconocimiento por parte del público debido a ser uno de los pocos artistas locales que allí tocaban.
Foto: Getty Images
Grandes pasos para una corta carrera
En abril de 2014, SG Lewis publicó su canción “Silence”, que contó con las vocales del británico Josh Barry. La rola se volvió bastante popular en Reino Unido, por lo que consiguió superar el millón de reproducciones en menos de seis meses. El éxito de este sencillo llevó a que el sello discográfico británico PMR se pusiera en contacto con Samuel, con el fin de que armara un remix para el tema “You & I (Forever)” de la cantante Jessie Ware.
La emoción que esto le produjo, llevó a que el artista aceptara la oferta y entregó el track en unas cuantas horas. El resultado final hizo que PMR le diera un contrato, con el que de un momento a otro, SG se convirtió en compañero de la propia Ware y Disclosure. Su primer sencillo con esta disquera fue “Warm”, que ganó una gran popularidad debido a que la rola hizo una aparición en la primera temporada de Ballers, serie exclusiva de HBO.
Publicando su primer EP
El éxito de la canción hizo que Fly Eye Records le ofreciera un contrato de distribución a SG Lewis, razón por la que Calvin Harris comenzó a asesorarlo. Unos meses más tarde, fue invitado a tocar con Disclosure en un show en el mítico club Dalt Vila, Ibiza, allí compartió escenario con el dúo irlandés BICEP y el DJ australiano, Flume. Poco tiempo más tarde y tras mucho esfuerzo, el 4 de septiembre de 2015, publicó su EP debut, Shivers.
Este material discográfico de corta duración contó con cuatro canciones y las colaboraciones de varios amigos de Lewis, como JP Cooper y Louis Mattrs. A ese trabajo le fue bastante bien, tanto así que lo hizo ganar un merecido reconocimiento por parte de los medios y la crítica especializada. Imagínense que tan importante fue este paso que lo llevó a que hiciera una aparición en la lista Brand New de MTV a finales de ese mismo año.
De tocar en clubes a presentarse en Coachella y Glastonbury
A partir de aquí, la carrera de SG Lewis subió como la espuma, ya que pudo presentarse en grandes lugares y trabajar con nombres importantes dentro de la industria musical. Para que se den una idea, en 2016 logró aparecer en el cartel de Coachella, mientras que logró colaborar con Chad Hugo –antiguo miembro de The Neptunes que produjo una de sus canciones–. Sin embargo, lo más importante fue que lanzó otro EP interesante.
Se trata de Yours, un proyecto fuertemente influenciado por el R&B contemporáneo mezclado con funk y electrónica que la verdad, es alucinante. En ese mismo año también se presentó en el festival Glastonbury, donde armó una fiestota de aquellas, aunque a partir de ese momento y luego de terminar todos los conciertos que tenía pendientes, Lewis pasó por un momento bastante extraño en el que paró por un momento y casi no se supo mucho sobre él.
La llegada del proyecto más ambicioso de su carrera
Para 2017, SG Lewis armó remixes para canciones de London Grammar y Dua Lipa, pero también publicó un par de sencillos como “Times We Had” y “Smart Aleck Kill”. En un montón de entrevistas, el DJ y productor confirmó que estaba trabajando en su primer álbum debut, pero luego de firmar con los sellos discográficos Virgin EMI, Casablanca y Republic, decidió en su lugar realizar un tríptico conceptual que fue muy ambicioso.
Se trata de Dusk, Dark y Dawn, tres EP’s que en palabras del propio Lewis, representan las fases de una salida nocturna: Dusk es el ocaso y la preparación de una noche llena de fiesta y alcohol; Dark representa las bebidas y los clubes nocturnos. Finalmente, Dawn, se refiere al amanecer, el final de la fiesta y la cruda. Por si esto no fuera suficiente, trabajó con toda clase de artistas, como Clairo, HONNE, AlunaGeorge y Bruno Major.
Estos tres EP’s se estrenaron entre 2018 y 2019, y le dieron a SG Lewis un enorme reconocimiento pues ningún músico o productor de su edad se atrevía a trabajar en esta clase de proyectos. En 2019 regresó a los escenarios para presentarse una vez más en Glastonbury y en el festival Dreamland Margate junto al productor británico, Pete Tong. Aunque también hizo algo otra cosa importante, coescribió la rola “Hallucinate” que Dua Lipa incluyó en su disco Future Nostalgia.
Después de mucha espera, por fin estrenó su álbum debut
En 2020 y cuando el coronavirus llegó a todo el mundo, curiosamente Lewis se mantuvo bastante activo, trabajando con un montón de artistas como Aluna Francias, Khalid y Victoria Monét. Sin embargo, de igual manera sorprendió a todos anunciando que luego de tantos materiales de corta duración y un montón de sencillos, por fin lanzaría su disco debut y como adelanto presentó la canción “Chemicals”.
Finalmente y después de mucha espera, el 19 de febrero de 2021, SG Lewis estrenó su primer álbum de estudio, el cual lleva por título Times (ACÁ la reseña). Este es un material espectacular y que traduce todo lo que ha hecho en estos años de trabajo, por si esto no fuera suficiente, en dicho disco logró armar colaboraciones épicas con músicos como Nile Rodgers, Robyn, Channel Tres, Rhye y muchos más, un combo sumamente interesante, aunque también presentó tres EP’s más: 8pm, 2am, 6am.
¿Qué es lo que hace especial a SG Lewis?
Después de leer una breve biografía de SG Lewis, probablemente se estén preguntando, ¿por qué tanto revuelo con este chico? Bueno, pues la verdad es que estamos hablando de uno de los talentos jóvenes de la música electrónica más interesantes que tenemos en la actualidad. Un prodigio que no solo es un gran compositor y productor, también ha dejado muy claro que es un melómano y tiene ganas de experimentar con cualquier ritmo.
En las canciones de Lewis podemos escuchar toda clase de sonidos, que van desde el pop, el dance y funk hasta el synth pop, R&B, soul, jazz y más. Sin duda, eso hace que su proyecto sea sumamente interesante, pues es evidente que en uno de sus discos o sets realmente te sentirás en una fiesta donde suenan un montón de géneros distintos. Ese sin duda es uno de los atractivos en la música de joven que con 27 años, se ha ganado un lugar en la industria.
Por si esto no fuera suficiente, también tendríamos que mencionar la ambición que tiene SG Lewis para trabajar en proyectos espectaculares. Puede que solo tenga un material discográfico de larga duración, pero los ocho EP’s que ha publicado hasta la fecha, los conceptos de los que habla en sus discos, sus colaboraciones con toda clase de artistas y las presentaciones que arma en vivo, lo han catapultado como uno de los mejores productores y DJ’s de su generación.
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RESISTANCE revela el lineup completo de Miami Music Week 2026 con cinco noches en M2 Miami

La prestigiosa marca underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, ha anunciado el lineup completo de RESISTANCE Miami Music Week 2026, que se llevará a cabo del miércoles 25 al domingo 29 de marzo de 2026 en M2 Miami, como parte de la tercera temporada de su residencia en Estados Unidos.
Durante cinco noches consecutivas, la capital mundial de la música electrónica vibrará con una curaduría de alto nivel enfocada en lo mejor del house y techno global.
Cinco noches, cinco experiencias imperdibles
Miércoles 25 de marzo
La semana arranca con los debuts en M2 del fenómeno japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y el explosivo dúo italiano 999999999, acompañados por la potente presencia de Juliet Fox.
Jueves 26 de marzo
El visionario sueco Eric Prydz encabezará la noche junto al referente del melodic techno Argy y Jeremy Olander, artista cercano al sello Pryda Friends.
Viernes 27 de marzo
La reina del techno Amelie Lens regresa como headliner, acompañada por el debut en M2 de Boys Noize y el sonido trance experimental de ØTTA.
Sábado 28 de marzo
El maestro del high-tech minimal Boris Brejcha liderará la jornada, junto a la fuerza melódica ucraniana Miss Monique y Brina Knauss.
Domingo 29 de marzo – Official MMW Closing Party
El cierre oficial estará en manos del legendario Carl Cox, marcando el tercer año consecutivo que clausura la programación de RESISTANCE en Miami. También debutará en M2 el arquitecto techno Maceo Plex, junto a Airrica.
Los boletos ya están disponibles en resistancemiami.com.
RESISTANCE Ibiza regresa a Amnesia para su Temporada 5
RESISTANCE también confirmó el regreso de su premiada residencia en Amnesia Ibiza, que tomará el icónico club cada miércoles del 22 de julio al 16 de septiembre de 2026.
La Temporada 5 estará anclada por un roster de residentes de élite: Adam Beyer (presente en las nueve fechas), ARTBAT, Boris Brejcha y Eric Prydz.
Destaca que las tres presentaciones de Boris Brejcha serán sus únicas fechas en Ibiza en 2026, convirtiendo a RESISTANCE en el único lugar para vivir su característico high-tech minimal en la isla este verano.
Ultra 2026 fortalece la conexión global
La experiencia RESISTANCE también tendrá presencia dentro de Ultra Music Festival 2026, con dos importantes takeovers de escenarios: Amnesia Ibiza tomará el control del RESISTANCE MegaStructure el viernes 27 de marzo, y M2 Miami regresará con su takeover de The Cove Stage el sábado 28 de marzo.
Ultra 2026 mantiene boletos limitados disponibles en ultramusicfestival.com.
Una década liderando el movimiento underground
Desde su lanzamiento en 2015, RESISTANCE se ha consolidado como la marca underground más internacional del planeta, con presencia en más de 35 ciudades en los seis continentes habitados.
Tras celebrar su décimo aniversario el año pasado, la marca continúa marcando el rumbo del house y techno global con producciones de clase mundial, sonido impecable y experiencias audiovisuales inmersivas.
El corazón de RESISTANCE sigue siendo la pista de baile: un espacio auténtico donde leyendas del underground y nuevas generaciones convergen para empujar los límites creativos.
Miami está lista. Ibiza está lista. El movimiento RESISTANCE continúa.
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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy
La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.
El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.
Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.
Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.
La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.
Pop en estado puro
Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.
El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.
La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.
Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.
Entre el homenaje y la polémica
Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.
Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.
Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.
Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.
Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.
Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.
Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.
“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.
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David Velasco de Porter critica la apología de la violencia en la música
Tras los hechos ocurridos el pasado domingo 22 de febrero, David Velasco, vocalista de Porter, aprovechó los recientes hechos ligados a “Nemesio “El Mencho” Cervantes, líder del Cártel Nueva Generación (CNG) para cuestionar cómo los corridos relacionados al crimen organizado influyen en la cultura y la violencia,
El domingo anterior, 20 estados del país se convirtieron en escenario de bloqueos, disturbios y tiroteos, luego del operativo en Tapalpa, Jalisco, donde fue localizado el narcotraficante más poderoso de México. La situación despertó reacciones dentro de la industria musical.
A través de su cuenta de Instagram, Velasco publicó dos mensajes que resumen su opinión. En uno escribió: “La música que normaliza la violencia y glorifica la cultura del narco también educa; y lo que educa, tarde o temprano, se refleja en el país”.
En otro agregó:
“Lo que ayer se cantó diversión y poder, hoy se vive con miedo“, con el que señaló cómo la violencia termina por afectar a toda la sociedad.
Algunos colegas apoyaron su postura. El productor y compositor de indie rock Siddhartha comentó:
“Tristemente amigo, además de la música también es el cine, las series, los videojuegos y todo lo que hace que la violencia se transforme y se consuma en un entrenamiento”.
Pero no todos estuvieron de acuerdo. Algunos seguidores señalaron que culpar solo a la música simplifica un problema que es más complejo:
“El trasfondo de lo que consume cada individuo es más complejo para solo señalar y culpabilizar”, “Yo escuchaba @cannibalcorpseofficial y nunca hice daño a nadie; escuchaba “Deicide” y jamás quemé una iglesia o un cristiano. La música son consecuencias sociales, no causas, no coincido”, escribieron.
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