Musica
Recordando el Corona Capital 2013: Entrevista con Matt Helders
Ya se acerca el Corona Capital 2021 y la emoción se siente rumbo al regreso de uno de los mejores festivales del país. Acá en Sopitas.com, estamos repasando algunos de los mejores momentos que hemos vivido de la mano delos artistas que se han parado en esa tarima. Ahora, aquí les dejamos la platica que tuvimos con Matt Helders de Arctic Monkeys en aquel momento….
Estamos a pocos días de la cuarta edición del Corona Capital 2013 y ya queremos ver a muchas bandas, pero especialmente a una que tiene muchísimos seguidores en México y es consentida de Sopitas.com, los Arctic Monkeys.
Hace exactamente un mes lanzaron su quinto disco AM y dos días después ya estaban nominados para ganar el Mercury Prize, álbum tras álbum nos han sorprendido y cada vez somos más fans. Ayer tuvimos la oportunidad de platicar con uno de ellos. Con uno de nuestros bateristas favoritos de la última década; Matt “Agile Beast” Helders, quien amablemente nos contestó el teléfono mientras estaba en Nashville antes de que ofrecieran un concierto en la ciudad.
Esto fue lo que platicamos con él.
SOPITAS.COM: Felicidades por su tercera nominación al Mercury Prize ¿cómo te sientes?
MATT HELDERS: Es grandioso. Es un honor increíble estar nominado otra vez por ese premio. Quiero decir, lo ganamos con nuestro primer disco y (al año siguiente) fuimos nominados de nuevo por el segundo disco; esta vez, estamos muy orgullosos de estar considerados.
S: ¿Tienes algún favorito para ganar el premio? ¿Tal vez un álbum que consideres que debería ganar?
MH: No lo sé. David Bowie probablemente se lo podría llevar.
S: Esta es la tercera vez que vienen a México ¿cómo te sientes? ¿Ya tuvieron la oportunidad de descubrir lugares? Tal vez ya tengan cosas favoritas de la cultura, la comida, la música…
MH: Pues sí, nos encanta la comida, al igual que el mezcal y el tequila. Pero las veces que hemos estado por allá han sido de “llegas y te vas”, algo muy rápido ¿sabes? pero la última vez nos dimos una vuelta por los mercados y vimos algunas cosas interesantes.
S: Estamos muy emocionados por su presentación el próximo domingo en el Corona Capital, de hecho tocan el mismo día que Queens of the Stone Age. Vimos que la semana pasada en Los Angeles Josh Homme se subió al escenario con ustedes a cantar “Knee Socks” ¿tendremos la oportunidad de ver algo así el domingo? Porque nos encantaría…
MH: Sí, tal vez. Eso espero. Vi en el poster que estamos las dos bandas el mismo día. Esperemos que se pueda repetir la ocasión.
S: Supimos que te mudaste a LA ¿cuál fue la razón principal para dejar Sheffield? Además de la grabación del disco.
MH: Nos gusta mucho grabar discos por allá. Pasamos mucho tiempo ahí, ahora y en el pasado. Tenemos nuestro propio espacio de estudio. Disfrutamos mucho estar ahí, es un pueblo lleno de monos como nosotros.
S: Tienes un festival en Sheffield llamado Tramlines, ¿qué pasará con él? ¿seguirá llevándose acabo?
MH: Sí, de hecho, yo ya no estoy involucrado, es un amigo mío el que lo hace. Todavía trabaja ahí y sigue ocurriendo cada año.
S: ¿Cuál era el proceso de escoger a las bandas que tocaban en el festival?
MH: La primera vez que lo hicimos fue difícil porque todo era gratuito y no le podía ofrecer dinero a las bandas para tocar. Tuve que contactar a gente que conocía o que me agradaba, en las que confiaba para que me apoyaran por una buena causa.
S: Cambiando de tema, si fueras escogido por toda la gente del planeta para mandar una canción al espacio exterior ¿cuál mandarías?
MH: Diría que si fuéramos a tocar en el espacio exterior, deberíamos tocar “Arabella”.
S: Le dijiste a NME hace unas semanas en un tono irónico que si alguna vez perdías tu destreza para escribir canciones probablemente serías jardinero o algo, ¿qué crees que estarías haciendo si no fueras músico?
MH: Es difícil decir porque terminé haciendo esto directamente después de la escuela. No me dio mucho tiempo para pensar sobre lo que quería hacer. Probablemente tendría un oficio, como electricista o algo así.
S: Te escuché bromear alguna vez en un V Festival acerca de hacer tu disco solista debut, me gusta mucho esa idea, si eso alguna vez llegara a pasar o hablando fantasiosamente ¿a quién reclutarías para colaborar en ese álbum?
MH: Un álbum pop. No lo sé, fuera de la banda estoy abierto a cualquier cosa. Creo que soy capaz de hacer algo así, pero necesitaría el apoyo de chicas para llevarlo a cabo, muchas chicas. Hay mucha gente talentosa por ahí. Katy Perry.
S: Además de haber curado un festival, sacaste tu propia marca de ropa (Supremebeing) un álbum de remixes, parece que te gusta mantener la mente ocupada creando cosas en diferentes áreas ¿tienes ideas de qué seguirá?
MH: Supongo que tuve tiempo para hacer todo eso cuando tuvimos un descanso y Alex estaba metido con los Last Shadow Puppets. Ahora que estamos enfocados en AM hemos estado juntos la mayor parte del tiempo.
S: Los coros en AM fueron hechos por The Space Choirboys (Matt y Nick) y estuvieron influenciados por R&B, algunos nombres hemos leído como Aaliyah u OutKast pero ¿quién te influyó directamente?
MH: Definitivamente hay algo de eso en AM. Es música con la que crecí escuchando en la radio. Creo que mucho de eso era R&B como TLC y Destiny’s Child. Por alguna razón, es divertido cantar esas melodías, así que fue interesante llevar eso a los Arctic Monkeys.
S: Y finalmente ¿tienes algún consejo para las bandas que están comenzando su carrera?
MH: Es difícil decir, muchas cosas han cambiado desde que nosotros empezamos. Estos días hay bandas que nunca han tocado en vivo, lanzan un disco de estudio y cuando alguien va a verlas, no saben tocar bien. Creo que es muy importante que puedas tocar bien en vivo para darle a la gente un buen show.

Si empezamos escribiendo esto con emoción pensando sólo en su show, ahora ya no podemos con ella de saber lo que podría pasar en el Corona Capital junto a Josh Homme.
Por @alexre
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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo
“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.
Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.
Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.
“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.
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Pulp propone volver a la naturaleza
Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.
La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.
“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.
“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.
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“Escuchar al corazón”
Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.
El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.
“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.
En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.
“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.
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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”
Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos.
Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.
Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida.
A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.
La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.
El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.
La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.
Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.
10 momentos esenciales
- 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
- 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
- 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
- 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
- 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
- 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
- 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
- 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
- 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
- 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
- 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.
CT
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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical
El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.
LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?
La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.
Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado
La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.
El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.
Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.
Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo
Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.
Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.
A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.
Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.
LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”
Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.
Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.
La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.
JM
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