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Donkey Kong tendría película en solitario, con voz de Seth Rogen

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Hace un par de meses, supimos que la postergada nueva película de Mario —la cual se inspira en los clásicos videojuegos de Nintendo— tendría como directores a Aaron Horvath y Michael Jelenic (Teen Titans Go!). Pero no sólo eso. Días después nos enteramos de cuál sería el elenco de voces responsable de interpretar a los personajes principales de la cinta animada. Entre ellos figuraba Seth Rogen, cuyo papel sería ni más ni menos que el del popular Donkey Kong. Y ahora, llegan reportes de que este icónico gorila tendrá su propia cinta en solitario, con la participación del mismo actor y comediante.

El sitio Giant Freakin Robot reportó esta semana que Seth Rogen había cerrado un acuerdo con Ilumination y Universal Pictures para dar voz a Donkey Kong en su propia película animada. El susodicho proyecto estaría actualmente en desarrollo, pero mayores detalles permanecen en las sombras. No hay claridad sobre si además de Rogen, habrá más talento de Mario que eventualmente también se integre a la cinta del simio lanza-barriles. Por lo pronto, el medio expone que quizá Fred Armisen interprete a Cranky Kong en ambas producciones.

Sobre la venidera cinta de nuestro plomero favorito, el reparto lo complementan Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad) y Charles Martinet, quien aunque es la voz del personaje titular en los videojuegos, en este caso asumirá un rol distinto.

Posterior a que Nintendo anunciara los fichajes para Mario —aún carente de título oficial— llovieron innumerables reacciones a través de Twitter. Y no necesariamente favorables. Críticas y burlas cayeron mayormente sobre la elección de Pratt en el rol protagónico. Por ejemplo, no faltaron comentarios donde se repudiaba que el bigotudo plomero no ostentara la voz de un histrión de ascendencia italiana (correspondiente a la nacionalidad del personaje). Pero al margen de tales reproches, el actor de Guardianes de la Galaxia recurrió a redes sociales para manifestar su entusiasmo.

«Estoy muy emocionado de anunciar que voy a ser la voz de ese [personaje de] videojuego que soñé interpretar cuando era niño. Los sueños se hacen realidad», dijo Pratt en un video de Instagram (vía), tras garantizar que trabaja arduamente para dar al clavo con las emblemáticas expresiones de Mario.

¿Conseguirá Pratt ganarse a los fanáticos de Super Mario? Y por otro lado, ¿lo escucharemos también en la rumorada cinta de Donkey Kong, junto a Seth Rogen?

Seth Rogen prestó su voz recientemente a la aclamada serie Invincible de Prime Video, como también al galardonado show Big Mouth de Netflix. En calidad de productor, próximamente presentará al mundo una película reboot de animación de las Tortugas Ninja, cuyo estreno sucederá en 2023.

La película de Mario, cortesía de Universal Pictures, llegará a cines el 21 de diciembre de 2022.

La entrada Donkey Kong tendría película en solitario, con voz de Seth Rogen se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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