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La angustia de crecer: La historia y el significado de “Stressed Out” de Twenty One Pilots
El debate sobre la generación millennial es polémico por todos lados… El autor Jason Dorsey define para la BBC a las personas englobadas dentro del concepto como aquellos “quienes tienen un mayor nivel educativo, pero muchos se sienten frustrados porque no pudieron alcanzar sus altas expectativas laborales debido a la crisis económica“.
Por ahí, algunos más describen les describen bajo la etiqueta de la ansiedad, de la facilidad para caer en deudas, de la complicación para establecer un patrimonio propio y encima de todo, dice Dorsey, esta generación se fragmenta entre ‘millennials viejos’ -aquellos que tienen 40 años y de alguna manera están educados a la antigua- y los ‘millennials jóvenes’, que son los que han crecido respaldados por el boom tecnológico de las redes sociales.
Independientemente de ello, todos y todas (o la gran mayoría) tienen básicamente el mismo problema. Y si tuviéramos que conceptualizar ese problema a través de la música, bueno, podríamos decir que “Stressed Out” de Twenty One Pilots sería uno de los himnos generacionales que mejor aterrizan la idea. Ahora te estarás preguntando por qué, así que te contaremos la historia detrás de la canción para entender qué onda con ello.
Twenty One Pilots en el video de “Stressed Out”. Foto: Captura de YouTube.
‘Blurryface’ el álbum y el personaje que definió a Twenty One Pilots
Hay muchas lecturas que se pueden hacer sobre “Stressed Out” y sobre lo que habla la canción de Twenty One Pilots. Su melodía eficazmente nostálgica y la lírica es capaz de despertar en el oyente cualquier cantidad de recuerdos de los días en que lo que menos nos pasaba por la mente era preocuparnos por la turbulencia de la vida adulta.
El coro del tema lo dice todo: Wish we could turn back time/To the good old days/When our momma sang us to sleep/But now we’re stressed out (“desearía que pudiéramos regresar el tiempo a los buenos días cuando mamá nos cantaba para dormir… pero ahora estamos estresados”). Inmediatamente, esta se convirtió en el track definitivo del disco Blurryface y en una de las más escuchadas del periodo 2015-2016.
Pero había un elemento de dicho álbum y en dicha canción que nos daba una idea todavía más certera de lo que significaba el disco y el tema en sí.
Tyler Joseph caracterizado como “Blurryface” en un show. Foto: Getty.
Como recordarán, en el video vemos a Tyler Joseph, compositor principal de Twenty One Pilots, encarnando al personaje conocido como Blurryface que le da nombre al disco. La historia es sencilla en el clip: él va a pasar el rato a la casa de su amigo Josh y realmente no hacen mucho más allá de tomarse un juguito en una banqueta, practicar un apretón de manos secreto y pasear en bicicleta por el vecindario. Una representación sencilla pero fiel de la niñez estadounidense que hemos visto en un sinfín de videos musicales, películas y series de TV.
Esos son definitivamente los ‘good old days’ de los que habla la canción. Pero las imágenes del video contrastan con la letra de la tema, que no es rebuscada y al contrario, es bastante directa en lo que busca expresar respecto a la angustia de crecer. “Me dijeron que cuando me hiciese mayor todos mis miedos se harían pequeños, pero ahora soy inseguro…“; “entre créditos estudiantiles por pagar y casas en los árboles, todos escogeríamos lo segundo”, canta Tyler en diferentes versos mientras Blurryface, en el clip, hace lo suyo.
¿Quién es entonces este personaje que tiene las manos y el cuello cubiertos de tinta y que protagoniza tanto el video como el concepto del álbum? En palabras del propio Joseph recogidas de una entrevista para MTV, es “un tipo que representa todas las cosas de las que yo como individuo -pero también de quienes están a mi alrededor- me siento inseguro… Es muy dramático, lo sé, pero me ayuda a adentrarme en ese personaje“, mencionaba Tyler en ese momento.
También puedes leer: ¿LO SABÍAN? ESTA ES LA HISTORIA DETRÁS DEL NOMBRE DE TWENTY ONE PILOTS
La inspiración detrás de “Stressed Out”: ¿Un himno millennial?
Es fácil identificar “Stressed Out” de Twenty One Pilots como una especie de himno millennial sobre la angustia que provoca crecer y adentrarse poco a poco en las complicaciones de la vida adulta. Para el momento de su lanzamiento, tanto Tyler Joseph como Josh Dun tenían 27 años y era como si un par de prodigiosos compositores entendieran lo que varios de sus oyentes estaban pasando en esta transición generacional.
Además, la canción fue todo un hito para la generación que comenzaba a popularizar Spotify. Extrañamente, el sencillo se convirtió en la primera pista de rock (así lo definió la industria musical a pesar de sus tintes cercanos al hip-hop) que sobrepasó el billón de reproducciones en dicha plataforma. Es justo decir que gracias a ello y a su desempeñó en listas y premiaciones, esta es una de las canciones clásicas de la década del 2010.
Debido al contexto que ya hemos mencionado en párrafos anteriores, la crítica no dudó en mencionarla como un himno millennial. ¿Estaba Twenty One Pilots de acuerdo con esa etiqueta? Para nada. En una entrevista con Billboard en 2016, Tyler Joseph rechazó rotundamente esa idea mencionando que no hablaba tanto como una cuestión generacional y que incluso su padre se identificaba con la canción.
Por otro lado, en esa misma charla con Billboard mencionó que “Stressed Out” es más bien una canción de añoranza y casi casi una carta donde recuerda una etapa de su juventud junto a uno de sus hermanos menores. “No estaba pensando en nada de eso. Estaba pensando en mi hermano, nuestra relación ahora y nuestra relación cuando estábamos creciendo. Fue mi único amigo durante gran parte de mi vida”.
Foto de Tyler Joseph tocando para su familia. Imagen: Instagram (@tylerjoseph).
El legado de la canción
La canción dejó un montón de simbolismos importantes como el ya mencionado apretón de manos secretos que se ve en el video, el cual de hecho se originó entre Tyler y Josh cuando andaban en alguna gira. Y ese, es solo uno de los aspectos importantes sobre la infancia añorada en “Stressed Out” y la eventual transición a la edad adulta.
Como sea, la canción rompió todas las listas en las que se incluyó, catapultó a Twenty One Pilots al estrellato masivo y los coronó con un premio Grammy que recibieron subiendo al escenario sin pantalones. Sin embargo, aunque el compositor principal de la banda lo niegue, su canción cuajó como un himno para una generación que, como dijimos, vive estresada por su contexto y lo que le ha tocado enfrentar. Ya cabrá en cada mente hacer su propia lectura, para bien o para mal, de lo que define a estas personas.
Y bueno, si somos justos, aunque la música también es el resultado de lo que se vive alrededor, no podemos delimitarla a una cuestión generacional. Por ello es que la obra de tantos artistas musicales ha perdurado con el tiempo, estén o no entre nosotros.
Twenty One Pilots recibiendo el Grammy por “Stressed Out”. Foto: Getty.
Chequen a continuación la entrevista que tuvimos hace poco con Tyler Joseph por el lanzamiento de Scaled & Icy, el nuevo disco de Twenty One Pilots.
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Guadalajara vive el Mundial al máximo, pero su cartelera de entretenimiento no se detiene, así que descubre qué eventos se realizarán en los recintos más sobresalientes de la ciudad. Conoce cuáles son los mejores que habrá a partir de hoy y durante los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Julieta Venegas
En el marco de su tour 2026 Norteña, la cantautora y multiinstrumentista mexicana se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, que será un viaje sonoro imperdible. Con su estilo propio que fusiona pop, rock e indie, promete una velada intima donde el acordeón y la poesía se encuentran al interpretar éxitos como Lento, Me Voy, entre otros, y algunos sencillos recientes como Tiempos Dorados.
Teatro Diana.
20 de junio, 21:00 hrs. 21 de junio, 20:00 hrs.
De $600 a $1,650.
Sebastián Yatra
Dentro de su gira Entre tanta gente tour el cantante colombiano visita Guadalajara para dar un concierto, en el que promociona su reciente álbum “Milagro”, compuesto por 17 canciones, que representa una etapa de transformación personal y artística del cantante, que explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia. Disfruta de un espectáculo que apuesta por la conexión real con el público y una narrativa que pone en el centro las emociones.
Auditorio Telmex.
20 de junio, 21:00 hrs.
De $790 a $2,880. $3,280 VIP.
Gala a tres voces
Plácido Domingo regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una velada que celebra los lazos culturales ente España y México a través de la zarzuela y la música latinoamericana. Con el lema De España a México, la zarzuela nos une se ofrecerá un concierto, en el que Plácido Domingo estará acompañado por la soprano Anabel de la Mora, el tenor Carlos Velázquez, el barítono Carlos López, la Orquesta Sinfónica para la Escena, la Orquesta Típica de Jalisco, el Estudio de Ópera de Jalisco, el Mariachi Nuevo Tecalitlán Femenil y niños de ECOS. El repertorio lírico y popular será una celebración de talento, identidad y el poder de la música para unir culturas.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
25 de junio, 18:00 hrs.
De $700 a $2,800.
Echoes Festival 2026
La cuarta edición de este festival sale de lo convencional y mezcla la cultura indie con la atmósfera mundialista que se vive en la ciudad. En esta edición, se apuesta por un formato sensorial, en el que participarán Poolside, Parcels, el DJ set Darius y Babas Tutsipop. Diviértete con este festival boutique de música que se vive en comunidad.
Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.
19 de junio, 17:00 hrs.
$2,680.
Dos clásicos del rock
Mojo Risin y The Rockets se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un inolvidable viaje por la música de los años sesenta y setenta al interpretar lo mejor de dos legendarias agrupaciones: The Doors y The Beatles. Disfruta de las emblemáticas canciones Light my fire, Riders on the storm, Hey Jude, Yesterday, entre otras más.
Palcco.
20 de junio, 19:00 hrs.
$700.
Kana Kitty y Norihito Ishii
Es un dueto que interpreta Love, un espectáculo de danza butoh, que brinda una expresión atractiva e inclusiva. Centrado en la ambivalencia, el dúo invita a los espectadores a confrontar sus propias emociones y perspectivas, donde la pasión se une a la innovación.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
20 de junio, 19:30 hrs.
$230.
Concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, baja la batuta del director invitado Fernando Valcárcel, interpretará su segundo programa de la temporada, que es un concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano que incluye las cuatro Estaciones Porteñas de Piazzola y la Sinfonía N. 5 de Shostakovich, programa que marca el cierre de un ciclo histórico para la agrupación y un momento significativo para la música de cámara en México.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $600.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 20 de junio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Raíces para volar
Palcco. 21 de junio, 17:00 hrs. $880.
Giselle
Con el Taller Coreográfico de la UNAM. Conjunto Santander de Artes Escénicas. 25 de junio, 20:30 hrs. De $200 a $600.
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El productor musical Tay Keith, una de las figuras más influyentes del hip-hop de la última década, fue hallado muerto el jueves 18 de junio en su apartamento de Nashville, Tennessee. Tenía 29 años.
De acuerdo con Billboard, la Policía Metropolitana de Nashville acudió al lugar para realizar una revisión de bienestar y encontró al músico inconsciente. Las autoridades señalaron que, hasta el momento, no existen indicios de un acto delictivo.
Nacido como Brytavious Lakeith Chambers, el productor originario de Memphis dejó una huella en la música urbana gracias a su característico sonido trap. Según Billboard, consiguió 11 temas dentro del Top 10 del Billboard Hot 100 y cuatro sencillos que alcanzaron el número uno, entre ellos “Sicko Mode”, de Travis Scott, y “First Person Shooter”, de Drake. También estableció el récord de más canciones en el primer lugar de la lista Hot RyB/Hip-Hop Songs durante la presente década, con seis.
Además de colaborar con figuras como Eminem, Lil Baby y Gunna, Keith impulsó la carrera de Sexyy Red al producir el éxito “Pound Town”, tema que ayudó a convertir a la rapera en una de las nuevas voces del hip-hop comercial.
Lee: Despiden a conductora que anunció sobre la falsa muerte del padre de Messi
Se desconoce la causa de muerte del productor
Fuera del rap, el productor apostó por tender puentes con la música country. Fundó DRUMATIZED, un sello discográfico y centro creativo en Nashville que apoyaba a artistas de ambos géneros y que, de acuerdo con Billboard, se convirtió en el segundo estudio de grabación propiedad de una persona afroamericana en esa ciudad.
Su ascenso profesional coincidió con un importante logro académico. En diciembre de 2018 se graduó de la Middle Tennessee State University, el mismo mes en que obtuvo su primer número uno con “Sicko Mode” y recibió su primera nominación al Grammy.
La decana de la Facultad de Medios y Entretenimiento de esa universidad, Beverly Keel, recordó para Billboard que Keith destacaba por su inteligencia, sensibilidad y capacidad para comprender a las personas, cualidades que, dijo, se reflejaban en su trabajo creativo. También reveló que ambos habían conversado recientemente sobre crear una beca con su nombre para apoyar a futuras generaciones de estudiantes.
Tras conocerse la noticia, varios artistas expresaron su pesar en redes sociales. BlocBoy JB, con quien Keith colaboró en el éxito “Look Alive”, compartió fotografías de ambos y escribió que hablaban todos los días, mientras que el productor Hitkidd publicó un mensaje recordando que trabajaban juntos desde 2010.
Hasta el momento, los representantes de Tay Keith no han emitido una declaración pública sobre su fallecimiento, según Billboard.
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Bad Bunny continúa redefiniendo los límites de la música latina. El artista puertorriqueño se convirtió en el primer cantante latino en superar los mil millones de dólares en ingresos por giras, una marca alcanzada exclusivamente con música en español y sin necesidad de grabar álbumes en inglés.
De acuerdo con cifras recopiladas por Billboard Boxscore, el intérprete de “Tití me preguntó” ha generado mil 80 millones de dólares por la venta de boletos y ha reunido a 6.4 millones de espectadores en 260 conciertos reportados desde 2017.
El histórico registro incluye sus primeras giras internacionales, “El Último Tour del Mundo” de 2022 y la actual gira mundial “Debí Tirar Más Fotos”, que se ha convertido en el mayor éxito de su carrera sobre los escenarios.
Club exclusivo
La publicación especializada destacó que menos de 25 artistas han superado la barrera de los mil millones de dólares en los más de 40 años de historia de Billboard Boxscore. Bad Bunny no solo es el primer artista latino en conseguirlo, sino también el primero que alcanza esa cifra sin interpretar música en inglés, consolidando el alcance global de la música urbana y latina.
Gira imparable
La gira “Debí Tirar Más Fotos” ha sido fundamental para alcanzar esta nueva marca. Hasta ahora, el recorrido suma 360 millones de dólares en ingresos y 2.4 millones de boletos vendidos en sus primeras 41 presentaciones.
Uno de los momentos más destacados ocurrió en Madrid, donde el artista ofreció diez conciertos entre el 30 de mayo y el 15 de junio en el estadio Riyadh Air Metropolitano. Esas presentaciones reunieron a más de 623 mil asistentes, estableciendo un nuevo referente para una gira internacional.
Antes de llegar a España, el cantante ya había llevado su espectáculo a países como Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Japón, Australia y Portugal, demostrando la dimensión global de su convocatoria.
Esta no es la primera vez que Bad Bunny rompe paradigmas. En 2020, “El Último Tour del Mundo” se convirtió en el primer álbum completamente en español en encabezar la lista Billboard 200.
Dos años después, fue el primer artista de habla no inglesa en liderar el ranking anual Top Artists de Billboard. Más recientemente, sumó otro hito al convertirse en el primer intérprete en obtener el Grammy al Álbum del Año con un disco íntegramente en español gracias a “Debí Tirar Más Fotos”.
Con 15 fechas aún pendientes por reportarse antes del cierre de la gira en Bruselas, los especialistas estiman que la recaudación final podría superar los 450 millones de dólares, ampliando todavía más una marca que ya forma parte de la historia de la música.
CT
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