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Faye Webster: Indie folk y pop melancólico para explorar el amor y la soledad
En la actualidad, tenemos a un montón de jóvenes dentro de la industria haciendo cosas espectaculares. Chav@s que a pesar de su edad, son capaces de sorprender a cualquiera que l@s escucha y sobre todo, demuestran la enorme madurez que tienen a través de sus canciones. Ejemplos hay y muchos; sin embargo, en la escena alternativa estadounidense hay una chica que la está rompiendo con su particular estilo musical, Faye Webster.
Con tan solo 24 años, esta cantautora ha logrado cautivar tanto a la crítica especializada como a las personas que han escuchado sus rolas. Y quizá se estén preguntando, ¿por qué tanto revuelo con ella? Bueno, pues su proyecto es bastante peculiar, pues a pesar de tener un estilo “clásico”, tocando folk, un poco de country y música tradicional americana, con el paso del tiempo ha incorporado otros ritmos como el pop y el R&B, creando un sonido único.
Foto vía Instagram: @fayewebster
¿Quién es Faye Webster?
Faye Webster es una cantautora estadounidense, la cual nació el 25 de junio de 1997 en Atlanta, Georgia. Desde temprana edad se fue interesando por la música, gracias a que creció en una familia con un montón de talento. Para que se den una idea, su abuelo fue guitarrista de bluegrass en Texas, su madre también fue guitarrista y violinista, y su hermano mayor tocó en una banda de rock en la escuela. Así que como verán, todo lo traía en las venas.
Con el paso del tiempo, evidentemente aprendió a tocar algunos instrumentos. Pero el verdadero paso grande lo dio a los 14 años, cuando comenzó a componer sus propias canciones, una mezcla rara entre rolas rústicas con un toque de country. Con estos temas comenzó a presentarse en varios foros pequeños de Atlanta, donde consiguió llamar la atención de algunas personas. Sin embargo, a esa misma edad encontró un punto ‘extraño’ de creatividad.
Foto vía Instagram: @fayewebster
Su creativo paso por el rap
Resulta que mientras Faye Webster estaba en la preparatoria, formó parte del colectivo de rap PSA, un grupo de amigos que colaboraban y se animaban mutuamente. Además de echarles porras con la composición, ella cantaba coros y frases en algunas de sus canciones. A pesar de trabajar con estos raperos, jamás abandonó su propio proyecto, porque durante todo ese tiempo se nutrió de los demás y perfeccionó su arte musical.
Para no hacerles el cuento más largo, en 2013 y con tan solo 16 añ0s, autoeditó y publicó su álbum debut, Run and Tell. Este material discográfico continuaba con ese sonido rústico y americano que llevaba años tocando. Aunque en este proceso y mientras estaba en el último año de preparatoria, Webster conoció al rapero Ethereal, el cual le presentó su sello, Awful Records, con los que colaboró y más tarde lanzaría su segundo disco.
Foto: Getty Images
¿Cambiando la música por la fotografía?
Al graduarse, Faye Webster se inscribió en la Universidad de Belmont, en Nashville, con la intención de estudiar composición musical o diseño gráfico. Pero comenzó a echar de menos la escena creativa y la diversidad de Atlanta, es por eso que volvió a casa antes de terminar su primer año. Allí, tomó una clase de fotografía y luego de que le regalaran una cámara en Navidad, comenzó a fotografiar a sus amigos en los viajes de fin de semana que hacían.
Inspirada por el trabajo del artista de Brooklyn, Kehinde Wiley, Faye logró tener un estilo único y pronto la buscaron de diversos medios para convertirse en fotógrafa musical, captando a artistas de hip-hop como DRAM, Killer Mike y su antiguo compañero de clase, Lil Yachty cuando aún era adolescente. Haciendo un esfuerzo por priorizar su música, firmó con Awful Records, con los cuales lanzó su segundo álbum homónimo en 2017.
Foto: Getty Images
Volviendo al camino solista
En este material discográfico, Faye Webster introdujo un indie folk más sofisticado y confesional, en el que reflejaba todo lo que le aquejaba y diversas experiencias personales. Gracias a este toque auténtico, logró conectar con varias personas que encontraron en su música, un refugio para afrontar la realidad y las preocupaciones típicas de la adolescencia. Además, gracias a este disco, comenzó a tocar en gran parte de Estados Unidos y Canadá.
Sin embargo, en 2018 tuvo la enorme oportunidad de dar algunas presentaciones en países que jamás imaginó pisar, como Reino Unido y Francia, donde logró conquista al público que la escuchó sobre el escenario. En esta misma época, también logró tocar en festivales importantes, como el SXSW en Texas, pero mientras todo esto sucedía, comenzó a componer rolas y a pensar en ideas para su siguiente material discográfico.
Firmando con un sello independiente importante y un disco con el que cambió su sonido
En mayo de 2019 y luego de firmar con el sello independiente, Secretly Canadian (que tiene en sus filas a artistas como Major Lazer, Cherry Glazerr, Yeasayer, The War On Drugs, Whitney, Porridge Radio y hasya Yoko Ono), Faye Webster estrenó su tercer álbum de estudio, Atlanta Millionaires Club. En este disco, la artista rindió tributo a la ciudad que la vio nacer, armando una combinación interesante con su ya tradicional indie folk y un toque de R&B exuberante.
Con este material bajo el brazo, Webster salió una vez más de gira por gran parte del territorio estadounidense, así como Reino Unido, Francia, Canadá y Holanda. Aunque su perfil también comenzó a incrementar en los festivales de su país, pues logró aparecer en los lineups de 2019 de eventos como Austin City Limits y Bonnaroo. Pero justo cuando esperaba que el 2020 fuera igual de espectacular, la nación del coronavirus atacó.
‘I Know I’m Funny Haha’ y su ascenso dentro de la industria
Faye Webster tenía planeado seguir tocando en vivo cuando la situación con el COVID-19 se puso seria, y obligó a toda la industria musical a nivel mundial a parar por un buen rato. Sin embargo, esta artista aprovechó todo ese tiempo para componer rolas, y luego de promocionar algunos sencillos, a mediados de junio de 2021, Faye Webster estrenó su cuarto material discográfico, I Know I’m Funny Haha (sí, ese es el título, con todo y la risa del final).
En este nuevo disco, además de continuar con el folk íntimo al que nos tiene acostumbrados, Faye decidió incorporar un toque de pop, pero algo muy sutil. Con estas canciones recién salidas del horno, Webster volvió a los escenarios, presentándose en festivales muy grandes como el Governor’s Ball y el Pitchfork Music Festival, y esperando que las cosas vuelvan a normalidad para tocar y mostrar su música por todo el mundo.
¿Qué es lo que hace especial a Faye Webster?
Como ya lo mencionábamos antes, el paso de Faye Webster es muy interesante. A pesar de que siempre tuvo claro que quería dedicarse a la música, se encontró con otras expresiones artísticas que alimentaron su propio concepto y el proyecto que ella quería crear. Pero quizá lo más importante de todo es que a lo largo de los años fue incorporando ritmos y sonidos que la nutrieron y la ayudaron a crecer como cantautora y artistas en general.
En su discografía podemos encontrar canciones de indie folk, pop, country, americana, R&B y más. Sobre las temáticas de sus rolas, tiene un poco de todo, además de hablar sobre el amor y su contraparte, tiene la enorme habilidad de contarnos historias y aventuras adolescentes en sus letras. Al escucharla se darán cuenta de que puede hacernos reír y llorar de una canción a otra, algo que para ser honestos, no hemos escuchado con otra artista en la actualidad.
Faye Webster es una de las cantautoras más interesantes que tenemos en la actualidad. Una chica a la que no le importan las etiquetas y simplemente hace la música que a ella le gusta, algo muy valiente y honesto, considerando que las tendencias y géneros van cobrando popularidad, cambiando y hasta desapareciendo rápidamente. Sin duda, no la pueden perder de vista porque tiene todo para conquistar los escenarios más relevantes del mundo.
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
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