Cine y Tv
Black Canvas 2021: Descentralizar y vivir el cine contemporáneo
Desde 2017, Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo se ha caracterizado por ofrecer a los espectadores mexicanos una programación cinematográfica mundial más arriesgada, desafiante y vanguardista. Por segundo año consecutivo, la 5ª edición del certamen fílmico, a celebrarse hasta el 10 de octubre de 2021, se presenta bajo un esquema híbrido con proyecciones en Cineteca Nacional, Cinemex, La Casa del Cine MX y la Universidad de la Comunicación; así como funciones virtuales en la plataforma FilminLatino para remover los sentidos y emociones, no sólo de los cinéfilos de la capital del país, sino de toda la República Mexicana.
Lo imperdible de Black Canvas 2021
La 5ª edición cuenta con una selección de alrededor de 147 películas de 46 países diferentes dividida en 6 secciones de largometraje: Nuevo Horizonte, Faro, Luz de día, Estado del mundo y México dentro del Canvas; así como 2 secciones de cortometraje: Competencia Nacional de Cortometraje y la Competencia Internacional de Cortometraje. Finalmente, tenemos la selección mixta bautizada como Más allá del Cavas.
“Reunimos 21 películas pertenecientes a lo que nosotros consideramos los cineastas del futuro mexicano. Es un semillero a las miradas de jóvenes realizadores; muchos de ellos con formaciones independientes o de aquellos que provienen de las escuelas de cine más importantes del país”, destacó Claudio Zilleruelo Acra, director artístico y programador de Black Canvas, sobre la Competencia Nacional de Cortometraje.
Entre las películas que no pueden perderse dentro de la sección Nuevo Horizonte -cuyo objetivo es proyectar las películas de los cineastas que hacen óperas primas, segundas y hasta terceras películas- destacan Esquirlas, de Natalia Garayalde; Mostro, de José Pablo Escamilla -ganadora en el Festival Internacional de Cine de Locarno- y Vacaciones cortas, de Kwon Min-pyo y Seo Hansol.
Otra de las cintas imperdibles es Los trabajos y días (de Tayoko Shiojiri en la cuenca Shiotani), una película de larga duración que se enfoca en la vida y cotidianidad de una comunidad de no más de 46 personas en las faldas de unas montañas cercana a la ciudad de Kioto. La película ganó en la novedosa sección Encounters de la Berlinale 2020.
Aquí conoce todas las secciones de Black Canvas 2021 (incuye título, trailer y sinopsis de cada película).
Retrospectivas
Black Canvas 2021 dedicará una serie de retrospectivas a varios cineastas del ámbito nacional e internacional. Entre ellos la directora letona Laila Pakalnina cuyo trabajo artístico ha estado presente desde que nació este festival y que, ahora, albergará un total de 28 películas de la cineasta, entre ellas su último trabajo In the Mirror (2020). “Me parece que es una de las cineastas de los países bálticos más importantes de los últimos años. Una cineasta generosa que se ha dado a la tarea de hacer un registro cinematográfico de la cotidianidad. Creo que hay que acercarnos al cine de Laila Pakalnina porque es un cine sensible y muy íntimo a través del proceso de observación”, nos dijo Claudio Zilleruelo.
También habrá una retrospectiva sobre el trabajo fílmico del director japonés Ryusuke Hamaguchi, de quien podremos disfrutar Passion (2008); Happy Hour (2015) y La ruleta de la fortuna y la fantasía (2021), ganadora del Gran Premio Especial del Jurado de la Berlinale 2021.
Formato híbrido para descentralizar el cine
Como consecuencia de la pandemia global, varios festivales de cine en México tuvieron que resistir y adaptarse para sobrevivir. Black Canvas no fue la excepción y adoptó el formato online, pero sin abandonar sus sedes presenciales. “Para nosotros presentar el festival en formato híbrido ha sido muy fortuito porque el festival nunca ha dejado de presentarse, durante 2020 y 2021, en una versión física, aunque sí con muchísima reducción de público”, nos cuenta Claudio Zilleruelo. El panorama actual parece comportarse de forma más benevolente y por eso esperan que la edición 2021 permita que las proyecciones físicas tengan un aforo del 70%.
La pandemia también redirigió a Black Canvas hacia otras alternativas de exhibición más allá de las fronteras físicas de la Ciudad de México. La plataforma streaming FilminLatino albergará alrededor de 100 películas inéditas -que no han pasado por otros festivales de cine en México-, lo que significa casi el 70% de la programación total del festival. “FilminLatino se convirtió en un espacio que nos permite descentralizar el cine que se proyecta o se promueve en la Ciudad de México para convertirnos en una festival con características nacionales”.
“Nos genera muchísima alegría porque este cine no es un cine difícil de ver, es un cine difícil de acceder y eso es una gran diferencia. Es algo que muchas veces queda estigmatizado y se piensa que el cine de vanguardia o el cine radical es difícil de ver o de comprender y más bien lo que es difícil: acceder a éste porque no es algo regular o cotidiano. Al final lo que hace este cine [de Black Canvas] es enfrentarnos a otras posibilidades narrativas. Es enfrentarnos a nosotros mismos a través de la otredad”, reflexiona Zilleruelo.
De cara a 2022, Claudio Zilleruelo cree que Black Canvas deberá luchar y mantener en pie su versión física porque de algo están convencidos: “muchas de estas películas se hacen para verse en un formato de gran pantalla”. Sin embargo, no descarta la posibilidad de abrir más espacios gratuitos y al aire libre para generar comunidad, debate y reflexión sobre el cine contemporáneo.
Compromiso por descubrir cineastas emergentes
Black Canvas no sólo se autodenomina como uno de los festivales “más radicales y propositivos del país”, sino que es consciente en darle cabida a cineastas primerizos y seguirle la pista a los directores consolidados que alguna vez dejaron huella sobre las pantallas del festival. En ese sentido, durante 5 años, se han propuesto romper las brechas generacionales y entender que, quizá, sólo el tiempo es la única diferencia entre los cineastas emergentes y los cineastas consagrados que han contribuido en la realización del festival.
“Todos estos grandes cineastas o los que consideramos maestros del cine, en algún momento también fueron jóvenes. En algún momento partieron de un punto para empezar a hacer estas exploraciones de imágenes y sonidos; encontrar sus intereses y, a partir de ahí, hacer un determinado cine que los convierte en estos grandes cineastas del mundo. Creo que la diferencia sólo existe en el tiempo. Al final no importa si es un cineasta consagrado o un cineasta emergente: es un ser humano que tiene búsquedas, inquietudes que sigue definiendo un camino sin importar que tengan una filmografía extensa o tenga una primera exploración con un cortometraje de 5 minutos. Ese camino sigue cambiando de acuerdo con cómo los directores miran el mundo para definirse como creadores en una película [s] que conforma sensaciones”, reflexiona Zilleruelo.
Una oportunidad de vivir el cine
A pesar de la descentralización cinematográfica que, actualmente, pregona el festival, Claudio Zilleruelo sabe que aún falta mucho para que Black Canvas amplíe su audiencia y para ello invita al público que desea explorar su cinefilia más allá del cine comercial a conocer Black Canvas porque el cine no se intelectualiza, sino que se vive y se siente.
“Yo les diría que tomen el riesgo de entrar a ver cualquiera de las películas de Black Canvas. Como la vida misma, se trata de correr riesgos y, en este caso, correr el riesgo de ir al cine a ver una película que seguramente permanecerá en lo más profundo de nuestras percepciones y de nuestros sentidos sin tratar de intelectualizar lo que estamos viendo. Creo que el cine no se intelectualiza, el cine se vive y se percibe como una actividad viva y empática con lo que estamos viendo”.
Para más información visita la página oficial de Black Canvas o ingresa al siguiente link. Y aquí proporcionamos el programa de mano con la programación online.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
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Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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