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Así ha sido la evolución musical de St. Vincent desde su primer Corona Capital

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En septiembre de este 2021 y sin que nadie esperara el anuncio, el Corona Capital anunció su edición de este año que se llevará a cabo el próximo 20 y 21 de noviembre en la ya extrañable curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Un fin de semana que contará con actos como Tame Impala, Twenty Øne Pilots, St. Vincent, Royal Blood, The Kooks, entre otros más.

La emoción entre los fans no se hizo esperar, pues más allá del largo tiempo en el que nadie ha podido disfrutar de eventos masivos –por obvias razones–, el Corona Capital se ha ganado un lugar en el corazón de muchos por ser un lugar que le abre las puertas a lo mejor de los talentos emergentes y consolidados de todo el mundo.

Corona Capital

Foto: Cortesía OCESA

St. Vincent regresará al escenario del Corona Capital después de siete años

Han sido varias las ocasiones en las que el festival ha traído a esos artistas que apenas empiezan su camino en la música y aún no son tan conocidos. Algo con lo que además el festival demuestra el tino que tiene con dichos talentos que años después regresan a sus escenarios siendo los actos estelares de la noche.

Ejemplos de esos artistas hay muchos, pero hoy hablaremos específicamente de St. Vincent. La cantautora estadounidense regresará a México este año para tocar de nueva cuenta en un escenario del Corona Capital. Un festival en el que Annie Clark no se ha presentado desde hace siete años y que, evidentemente, será testigo de la evolución musical y personal de la artista.

Así ha sido la evolución musical de St. Vincent desde su primer Corona Capital

Foto: Getty Images

Annie Clark visitó el festival en la edición de 2014

Como seguramente muchos recordarán, St. Vincent pisó por primera vez un escenario del Corona Capital en el año 2014, donde tomó el escenario Corona Light para interpretar un corto –pero muy poderoso– setlist que daba un recorrido por sus entonces cinco discos de estudio: Marry Me (2007), Actor (2009), Strange Mercy (2011), Love This Giant (2012) y St. Vincent (2014).

Desde sus inicios St. Vincent ha dado cátedra de la capacidad que tiene como artista. La cantante de 39 años siempre destaca por sus habilidades en la guitarra y la composición; pasó a ser una de las exintegrante de The Poliphonic Spree, a colaborar con Sufjan Stevens, ser telonera de grupos como Arcade Fire y The Killers. Todo para convertirse en lo que es hoy: una artista elogiada.

St. Vincent confirma el lanzamiento de un nuevo disco para 2021

Foto: Getty

Hasta el Corona Capital de 2014, los trabajos publicados de St. Vincent nos dejaban ver a una chica que no tenía miedo de explorar entre sonidos y géneros. Si bien su espíritu rebelde e imponente siempre estuvo presente en varias de sus letras, no es una mentira decir que en sus inicios St. Vincent lidiaba con el poder encontrar su propia voz. 

De hecho –probablemente lo recuerden si estuvieron por allá– en esa presentación del 2014 en México ella dedicó su show a las personas que se sintieran “freaks e inadaptados”. Sobre el escenario Corona Light vimos a una mujer empática, pero a la vez extrovertida, que seguía en el camino de encontrar su esencia y reinventarse. Algo que consiguió después.

Así ha sido la evolución musical de St. Vincent desde su primer Corona Capital

Foto: Getty Images

St. Vincent se reinventó desde su última vez en el Corona Capital

Tres años después de esa presentación en el Corona Capital y luego de varias relaciones amorosas que la impactaron de diferentes maneras, St. Vincent lanzó “Masseduction”, un disco donde rompió con toda la imagen, tanto musical como personal, que el mundo había construido de ella y el cual la llevó a tomar como concepto la frivolidad y el machismo que existe dentro de la industria musical.

Desde ese álbum en 2017 Annie Clark se convirtió en una especie de estrella pop a la que no le dio miedo soltar la guitarra para darle paso a una serie de canciones electrónicas y new wave que se caracterizaron por estar llenas de sintetizadores y cajas de ritmos. Piezas que incluso la llevaron a ganar algunos premios Grammy.

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St. Vincent

Y ahora llegará para presentar la transición que ha tenido hasta ‘Daddy’s Home’

Siete años después de su presentación en el Corona Capital, este 2021 St. Vincent llegará para mostrar a sus fanáticos el recorrido musical y personal que ha tenido en todo este tiempo. Uno que, dicho sea de paso, nos dejó ver con claridad en su sexto álbum de estudio ‘Daddy’s Home’, inspirado de nueva cuenta en un suceso importante en su vida (la salida de su papá de la cárcel).

Con una clara referencia a los artistas de épocas pasadas que la formaron musicalmente y acompañada de una estética del pasado, Annie Clark presentó una nueva etapa de su vida con ‘Daddy’s Home. Un álbum donde le abrió paso a la improvisación y en el cual nos dejó claro, una vez más, el porqué es una de las artistas más aclamadas de la actualidad.

Así ha sido la evolución musical de St. Vincent desde su primer Corona Capital

Foto: Getty Images

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ESTAS son las canciones mejor interpretadas por Alejandro Fernández

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Antes de que Alejandro Fernández se presente en el concierto gratuito del próximo 25 de junio en Guadalajara, como parte de las actividades del Mundial 2026, vale la pena repasar algunas de las interpretaciones que han marcado su trayectoria. Más allá de los éxitos que lo han mantenido vigente durante más de tres décadas, varias de sus canciones son también una muestra de las cualidades vocales que lo han convertido en una de las figuras más reconocidas de la música mexicana.

La técnica vocal que distingue a “El Potrillo”

Aunque su carrera ha explorado distintos géneros, es en el mariachi donde Alejandro Fernández ha encontrado el terreno ideal para mostrar el alcance de su voz. El cantante destaca por el control de la respiración, la claridad en el fraseo y una interpretación que privilegia la emoción y el sentido de cada palabra por encima de la potencia.

En algunas, “El Potrillo” se apoya en su registro medio y en una ejecución sobria que evoca el estilo de los grandes intérpretes de la música mexicana. Lejos de exagerar recursos vocales, apuesta por una lectura elegante que permite que la letra y los arreglos tradicionales cobren protagonismo.

Esa combinación de técnica y expresividad le ha permitido mantener vigente un repertorio que sigue conectando con nuevas generaciones y consolidar un estilo propio dentro del regional mexicano.

Las canciones que mejor reflejan su capacidad interpretativa

Interpretar mariachi exige resistencia, afinación y una gran capacidad para transmitir emociones. En el caso de Alejandro Fernández, hay canciones que sobresalen por el nivel de exigencia vocal y por la forma en que las ha convertido en parte esencial de su legado artístico.

“Perfume de Gardenias”

Es una de las interpretaciones que mejor exhiben su dominio del fraseo y la respiración. Si bien esta no entra en el terreno del mariachi, la ejecución se caracteriza por la precisión y la delicadeza, sin recurrir a excesos vocales.


 
 
 

“Como quien pierde una estrella”

Considerada una de las piezas más representativas de su carrera, requiere un manejo preciso del vibrato y una interpretación capaz de equilibrar potencia y sentimiento, características que ayudaron a consolidar su identidad artística.


 
 
 

“Nube viajera”

La canción demanda mantener intensidad en los registros medios durante gran parte de la interpretación. Alejandro Fernández consigue sostener esa fuerza sin perder afinación ni comprometer la estabilidad vocal, uno de los aspectos más valorados por especialistas y aficionados.


 
 
 

Más allá de los éxitos comerciales, estas canciones muestran por qué “El Potrillo” continúa siendo uno de los referentes del mariachi moderno y una de las voces más influyentes de la música mexicana.

Lo que debes saber sobre el concierto gratis de Alejandro Fernández en La Minerva

Las canciones que han acompañado la carrera de Alejandro Fernández volverán a sonar en vivo el próximo 25 de junio, cuando el cantante encabece un concierto gratuito en la Glorieta de La Minerva, en Guadalajara. La presentación forma parte de las actividades culturales organizadas con motivo del Mundial 2026 y se perfila como uno de los eventos más concurridos de la ciudad durante el torneo.

Miles de tapatíos y visitantes se darán cita para escuchar algunos de los temas más emblemáticos de “El Potrillo” en un espectáculo al aire libre que celebrará tanto la música mexicana como la fiesta mundialista. Si planeas asistir, conviene consultar con anticipación los horarios de acceso, las restricciones viales y las alternativas de transporte para disfrutar de la velada sin contratiempos.

-Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor-

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Por si te interesa: Calendario Mundial 2026: Fechas y horarios de todos los partidos

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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional

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La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). 

Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional. 

Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas. 

“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta. 

Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”. 

La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.

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Morelia: El FICM prepara una suite para celebrar al cine sonoro nacional

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La música del cine mexicano, de la cual en varios casos no existen las partituras, está siendo recuperada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para conformar una suite que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). 

Daniel Hidalgo, presidente de la Academia, informa que se trata de una de las varias actividades que se están haciendo para conmemorar los 80 años de la institución, que anualmente otorga el premio Ariel a lo mejor del cine nacional. 

Recuerda que en varios casos las partituras no existen, ya sea por no conservarse o haberse perdido, por lo que mientras los compositores vivos harán sus propios arreglos; Enrique Chapela será el encargado de oír y reproducir las más antiguas. 

“Estamos haciendo una investigación con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) porque se tiene que hacer todo con cuidado. Una transcripción no funciona porque son cinco segundos en un lado (escena de película), 10 allá, cinco acá, entonces hay que trabajar mucho. Ya Morelia nos dijo que sí (el concierto, en octubre), pero todavía no sabemos qué día sería”, comenta. 

Hidalgo ya tenía esta idea desde hace al menos una década, pero por cuestiones económicas no se había concretado. Él mismo es un compositor que ha colaborado en las películas “Amores perros” y “Cuidado con lo que deseas”, así como la serie “El apóstol”. 

La suite, en la que se juntarían distintos temas de películas de las que se reserva los títulos, es una forma musical armónica compuesta por una serie de movimientos o piezas breves.

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