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10 bandas y artistas de origen latino que encajarían perfecto en Corona Capital (parte 2)
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Quienes han asistido a Corona Capital desde sus primeras ediciones, seguro recordarán que el festival invitaba artistas de habla hispana. Había buena presencia de bandas y músicos latinos rompiéndola y bueno, con el paso del tiempo se fue configurando la curaduría de los line-up hasta lo que conocemos ahora.
Por acá, nos entró la espina de la curiosidad y hace no mucho les mostramos nuestro primer listado con 10 exponentes de origen latino que podrían caber ahora en algún cartel de dicho evento (POR ACÁ encuentran ese primer compilado)… pero una lista desde luego no era suficiente.
Así que sean bienvenidos a nuestra segunda parte de artistas y bandas de origen latino que encajarían perfecto en un Corona Capital. Viene variadito, con diversos estilos y mucha música cool para que agreguen a sus playlists si lo desean.
![Corona Capital](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2021/10/10-bandas-y-artistas-de-origen-latino-que-encajarian-perfecto-en-Corona-Capital-parte-2.jpg)
Foto: Corona Capital (Facebook)
The Altons
Como es bien sabido, en la zona de Los Ángeles -esto en California- hay una gran concentración de comunidades latinas. Gracias a ello, hay una muy bien nutrida escena musical de todos los estilos y en ese sentido, el llamado ‘chicano soul’ se ha hecho un espacio importante, con The Altons como una de las bandas estandarte de los últimos años.
Si ustedes son amantes del blues, el soul y R&B de corte más clásico, entonces este grupo debe ir directo a sus playlists. Además, no es una agrupación que se limite a esos estilos musicales; su combinación de géneros incluye rock y ritmos latinos variados que te endulzan el oído y eso, los hace una banda para resaltar. Es un sonido retro traído a nuestra época de manera espectacular.
Bryan Ponce (guitarrista y vocalista principal), Adriana Flores (vocalista), Joey Quiñones (guitarrista), Gabriel Maldonado (bajista) y Caitlin Moss (baterista) se juntaron como grupo en 2015 y desde entonces, han lanzado algunos material geniales de la mano de Daptone Records, manifestando su influencia latina como parte de su identidad musical. Si son fans de, por ejemplo, Alabama Shakes, este proyecto les fascinará.
Acá les dejamos una probadita de su música y si quieren más, no duden escuchar el disco When You Go (That’s When You’ll Know) de 2020 en plataformas.
Olympic Black
Los hermanos chilenos y chilenas siempre han sido unos rifados para esto de la música. Y si nos remontaos a la historia, por supuesto que hay un largo e importante catálogo de artistas y bandas que dan cuenta de por qué Chile es una de las capitales musicales de Latinoamérica. Ahora, es Olympic Black quienes están escribiendo su historia de manera prometedora.
¿Por qué deberías escuchar a este grupo? Fácil: ellos están refrescando de gran manera lo que conocemos en la región como indie-pop e indie-rock. Las guitarras suaves e hipnóticas son su sello característico y de repente, por ahí, le meten sabor y ritmo latino a sus composiciones, como con la rola “Jungle” que es su lanzamiento más reciente.
Ellos lanzaron su primer EP en 2018 titulado About A Dream, luego han venido algunos sencillos aislados y en 2021, han dado un paso significativo uniéndose a Warner Music Chile, lanzando otro material genial a manera de extended play llamado Mix-Tape Quarantine. A continuación, una probadita para que calen el buen rollo que traen. Ya queremos escuchar un álbum completito de ellos.
REYNA
Los estigmas sobre el pop se rompen con artistas como REYNA, un dúo conformado de las hermanas Victoriah y Gabriela Bañuelos radicadas en Milwaukee. Y es que de verdad, su música es tan contagiosa que es imposible no pararse a bailar cuando, por ejemplo, su canción “Lonely Girl” comienza a sonar.
Esta pareja de hermanas mexicoamericanas le entra con todo a las texturas sonoras synth-pop, electro-pop y dance desde 2015, momento en que se hacían llamar Vic & Gaby. Una vez reformado el nombre artístico, emprendieron el camino lanzando sencillos sin parar. El más reciente al momento de escribir esta nota es “Quarantine Baby”, que resume de gran manera su trayectoria.
Sin duda, ellas pondrían la fiesta completa sobre la tarima de un Corona Capital. Checa aquí abajito una rolita suya para que disfrutes.
Chicano Batman
Seguro, algunos de ustedes ya los conocen bien y quienes no, pues este es el momento indicado para meterse de lleno en la tremenda fusión que Chicano Batman ha logrado con varios años de carrera. Es difícil no dejarse llevar por su exquisita combinación sonora de psicodelia, soul, funk e indie rock de tinte progresivo.
Con seguridad, podríamos decir que es una de las bandas más versátiles de los últimos años dentro de la escena ‘alterlatina’ que continuamente florece en Estados Unidos. Eduardo Arenas, Carlos Arévalo, Bardo Martinez y Gabriel Villa han hecho una interesante carrera donde han llegado a hacer su propio Tiny Desk e incluso han salido de gira con Jack White.
POR ACÁ, les dejamos la entrevista que tuvimos con ellos en 2020 por el lanzamiento de su disco Invisible People. Sin duda, encajarían perfecto en alguna edición de Corona Capital.
Michl
Una de las cosas geniales de la era de las redes sociales y el internet, es que cada vez más artistas se aventuran a hacer su propia música sin la necesidad de resguardarse dentro de enormes disqueras. Entonces, si un día andas navegando por ahí en Spotify o cualquier servicio de streaming, te encontrarás con músicos tremendos como Michl.
Dentro de la escena musical californiana, este joven productor, cantante y compositor de ascendencia boliviana y mexicana brilló bastante desde 2018. Incluso sirvió como telonero de Billie Eilish por allá en el cada vez más lejano 2016 y dos años después, hizo algunas colaboraciones con el reconocido productor inglés Mura Masa.
La bronca quizá, es que ha sido un tanto intermitente con sus lanzamientos, pero en el 2021 volvió a las andadas con un sencillo llamado “Holidays”. Si eres fan de las producciones electrónicas y atmosféricas al estilo James Blake, Thom York y Elliot Moss, Michl te fascinará.
Helado Negro
Nacido en Florida pero de sangre ecuatoriana, Helado Negro es uno de esos talentos latinoamericanos que brillan en Estados Unidos y en esta región del continente por igual ya que, como se imaginarán, tiene una gran capacidad para componer tanto en inglés como en español.
Roberto Carlos Lange -su nombre real- hace música desde hace años pues comenzó su carrera en 2009, pero a lo largo de la última década es cuando más reconocimiento ha acarreado con su genial fusión de electrónica experimental, folk y sonidos latinos. Por acá en México ya se ha presentado dejando gratas sensaciones y en Estados Unidos, por ejemplo, la NPR le dio un espacio para un Tiny Desk que impulsó significativamente su carrera.
Su canción “Young, Latin & Proud” es una joya y su rola “Outside the Outside” te hará mover la cabeza sí o sí. ¿La rompería en un Corona Capital? Sin duda.
Empress Of
Lorely Rodríguez es una cantante prodigiosa que Los Ángeles, California… pero con orgullo presume sus raíces hondureñas. ¿Y cómo lo hace? Desde luego, a través de la lírica que lleva del inglés al español en algunos de sus temas, los cuales mezclan lo mejor del dream-pop, el R&B de la nueva escuela y el synth-pop más vanguardista del momento.
Si la tuviéramos en alguna edición de Corona Capital, la ambientación y los beats candentes no faltarían para nada. Fiesta llena de atmósfera asegurada. Es más, échenle una escucha a su disco I’m Your Empress Of de 2020 para que pasen un buen rato.
Twin Seas
Cuando te digan que el new wave pasó de moda, diles que no es cierto… que de hecho, hay bandas como Twin Seas que lo están reviviendo y que les están poniendo un toque dance de estilo indie-pop que suena bastante sabroso. Y no mentimos: hay mucha sustancia en su trabajo.
Tienen un toque inevitablemente retro que se siente actual. ¿Una palabra para definirlos? Mmm, creemos que ‘groovy’ es el término ideal para ello. La banda comenzó sus andadas por ahí de 2016 con los jóvenes Eduardo Bueno (voz, guitarra) y José Cruz (guitarra, teclados), para luego incorporar a Fabián Márquez (bajo) y Carlos Cassanovas (batería) en el combo.
El resultado ha sido bastante bueno pues se han convertido en uno de los grupos a seguir en la ya antes mencionada escena ‘alterlatina’ de Estados Unidos, precisamente en Los Ángeles. Báilenle con su rolita “Slice”.
Victor Internet
De unos años para acá, el estilo indie lo-fi ha ido bastante de la mano con esta corriente de música conocida como bedroom pop. Ahí, varios jóvenes artistas como Clairo, Octavio the Dweeb o Girl In Red han encontrado un camino interesante en la industria y han cimentado una escena para las nuevas generaciones. Y en ese sentido, dentro de esta estela de músicos, Victor Internet está haciendo lo propio.
Este joven mexicoamericano llamado en realidad Victor Manuel Cervantes, con apenas 20 años, rompió la web en 2017 con su sencillo “Tinder Song” y a partir de ahí, ha ido creciendo de manera exponencial. En 2019, lanzó su disco Victor’s Debut (titulo sencillo, pero catchy) con el que su carrera comenzó a crecer en su natal Chicago. No duden que en un futuro, lo veremos recorriendo el mundo como lo han hecho otros pioneros de la generación Z como Cuco o Boy Pablo.
Los Retros
¿Te imaginas una combinación entre Mac DeMarco y lo mejor de la balada pop latinoamericana de los años 60 y 70? Sí, suena extraño, pero se escucha mejor de lo que crees. O al menos, el joven Mauri Tapia sabe cómo hacer que todo eso suene de maravilla.
Bajo el nombre de Los Retros, este muchacho mexicoestadounidense se ha hecho de una buena base de seguidores en Estados Unidos entre 2019 y 2021, y parece que poco a poco gana más adeptos en esta región del continente. ¿Por qué? Cómo mencionamos, su estilo es una peculiar combinación de soft-rock inspirado en la música de Los Freddy’s y Los Ángeles Negros, bandas que escuchaba con sus padres -inmigrantes mexicanos- cuando crecía en California.
Y esas, son solo algunas de las variadas influencias en las que la crítica y diversos medios coinciden al escuchar su propuesta. Sin embargo, una vez que te adentras en su trabajo (tiene bastantes EP’s pues compone desde los 16 años), se nota un poco de influencia del hip-hop, el soul, el funk, el indie-rock y más. Encima de todo, él es un artista do it yourself en toda la extensión de la palabra.
Apenas a mediados de 2021, lanzó el material Looking Back, que es una maravilla. Y si quieres otro poco, te recomendamos su canción “The Messiah” de 2020 que da muestra de lo minimalista y meticuloso que es a la hora de componer.
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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios
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Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.
Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.
“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.
¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?
Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.
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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.
“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.
Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.
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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.
Con información de SUN
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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
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Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
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5 power trios de mujeres en la música
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Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
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