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10 bandas y artistas de origen latino que encajarían perfecto en Corona Capital (parte 2)

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Quienes han asistido a Corona Capital desde sus primeras ediciones, seguro recordarán que el festival invitaba artistas de habla hispana. Había buena presencia de bandas y músicos latinos rompiéndola y bueno, con el paso del tiempo se fue configurando la curaduría de los line-up hasta lo que conocemos ahora.

Por acá, nos entró la espina de la curiosidad y hace no mucho les mostramos nuestro primer listado con 10 exponentes de origen latino que podrían caber ahora en algún cartel de dicho evento (POR ACÁ encuentran ese primer compilado)… pero una lista desde luego no era suficiente.

Así que sean bienvenidos a nuestra segunda parte de artistas y bandas de origen latino que encajarían perfecto en un Corona Capital. Viene variadito, con diversos estilos y mucha música cool para que agreguen a sus playlists si lo desean.

Corona Capital

Foto: Corona Capital (Facebook)

The Altons

Como es bien sabido, en la zona de Los Ángeles -esto en California- hay una gran concentración de comunidades latinas. Gracias a ello, hay una muy bien nutrida escena musical de todos los estilos y en ese sentido, el llamado ‘chicano soul’ se ha hecho un espacio importante, con The Altons como una de las bandas estandarte de los últimos años.

Si ustedes son amantes del blues, el soul y R&B de corte más clásico, entonces este grupo debe ir directo a sus playlists. Además, no es una agrupación que se limite a esos estilos musicales; su combinación de géneros incluye rock y ritmos latinos variados que te endulzan el oído y eso, los hace una banda para resaltar. Es un sonido retro traído a nuestra época de manera espectacular.

Bryan Ponce (guitarrista y vocalista principal), Adriana Flores (vocalista), Joey Quiñones (guitarrista), Gabriel Maldonado (bajista) y Caitlin Moss (baterista) se juntaron como grupo en 2015 y desde entonces, han lanzado algunos material geniales de la mano de Daptone Records, manifestando su influencia latina como parte de su identidad musical. Si son fans de, por ejemplo, Alabama Shakes, este proyecto les fascinará.

Acá les dejamos una probadita de su música y si quieren más, no duden escuchar el disco When You Go (That’s When You’ll Know) de 2020 en plataformas.

Olympic Black

Los hermanos chilenos y chilenas siempre han sido unos rifados para esto de la música. Y si nos remontaos a la historia, por supuesto que hay un largo e importante catálogo de artistas y bandas que dan cuenta de por qué Chile es una de las capitales musicales de Latinoamérica. Ahora, es Olympic Black quienes están escribiendo su historia de manera prometedora.

¿Por qué deberías escuchar a este grupo? Fácil: ellos están refrescando de gran manera lo que conocemos en la región como indie-pop e indie-rock. Las guitarras suaves e hipnóticas son su sello característico y de repente, por ahí, le meten sabor y ritmo latino a sus composiciones, como con la rola “Jungle” que es su lanzamiento más reciente.

Ellos lanzaron su primer EP en 2018 titulado About A Dream, luego han venido algunos sencillos aislados y en 2021, han dado un paso significativo uniéndose a Warner Music Chile, lanzando otro material genial a manera de extended play llamado Mix-Tape Quarantine. A continuación, una probadita para que calen el buen rollo que traen. Ya queremos escuchar un álbum completito de ellos.

REYNA

Los estigmas sobre el pop se rompen con artistas como REYNA, un dúo conformado de las hermanas Victoriah y Gabriela Bañuelos radicadas en Milwaukee. Y es que de verdad, su música es tan contagiosa que es imposible no pararse a bailar cuando, por ejemplo, su canción “Lonely Girl” comienza a sonar.

Esta pareja de hermanas mexicoamericanas le entra con todo a las texturas sonoras synth-pop, electro-pop y dance desde 2015, momento en que se hacían llamar  Vic & Gaby. Una vez reformado el nombre artístico, emprendieron el camino lanzando sencillos sin parar. El más reciente al momento de escribir esta nota es “Quarantine Baby”, que resume de gran manera su trayectoria.

Sin duda, ellas pondrían la fiesta completa sobre la tarima de un Corona Capital. Checa aquí abajito una rolita suya para que disfrutes.

Chicano Batman

Seguro, algunos de ustedes ya los conocen bien y quienes no, pues este es el momento indicado para meterse de lleno en la tremenda fusión que Chicano Batman ha logrado con varios años de carrera. Es difícil no dejarse llevar por su exquisita combinación sonora de psicodelia, soul, funk e indie rock de tinte progresivo.

Con seguridad, podríamos decir que es una de las bandas más versátiles de los últimos años dentro de la escena ‘alterlatina’ que continuamente florece en Estados Unidos. Eduardo Arenas, Carlos Arévalo, Bardo Martinez y Gabriel Villa han hecho una interesante carrera donde han llegado a hacer su propio Tiny Desk e incluso han salido de gira con Jack White.

POR ACÁ, les dejamos la entrevista que tuvimos con ellos en 2020 por el lanzamiento de su disco Invisible People. Sin duda, encajarían perfecto en alguna edición de Corona Capital.

Michl

Una de las cosas geniales de la era de las redes sociales y el internet, es que cada vez más artistas se aventuran a hacer su propia música sin la necesidad de resguardarse dentro de enormes disqueras. Entonces, si un día andas navegando por ahí  en Spotify o cualquier servicio de streaming, te encontrarás con músicos tremendos como Michl.

Dentro de la escena musical californiana, este joven productor, cantante y compositor de ascendencia boliviana y mexicana brilló bastante desde 2018. Incluso sirvió como telonero de Billie Eilish por allá en el cada vez más lejano 2016 y dos años después, hizo algunas colaboraciones con el reconocido productor inglés Mura Masa.

La bronca quizá, es que ha sido un tanto intermitente con sus lanzamientos, pero en el 2021 volvió a las andadas con un sencillo llamado “Holidays”.  Si eres fan de las producciones electrónicas y atmosféricas al estilo James Blake, Thom York y Elliot Moss, Michl te fascinará.

Helado Negro

Nacido en Florida pero de sangre ecuatoriana, Helado Negro es uno de esos talentos latinoamericanos que brillan en Estados Unidos y en esta región del continente por igual ya que, como se imaginarán, tiene una gran capacidad para componer tanto en inglés como en español.

Roberto Carlos Lange -su nombre real- hace música desde hace años pues comenzó su carrera en 2009, pero a lo largo de la última década es cuando más reconocimiento ha acarreado con su genial fusión de electrónica experimental, folk y sonidos latinos. Por acá en México ya se ha presentado dejando gratas sensaciones y en Estados Unidos, por ejemplo, la NPR le dio un espacio para un Tiny Desk que impulsó significativamente su carrera.

Su canción “Young, Latin & Proud” es una joya y su rola “Outside the Outside” te hará mover la cabeza sí o sí. ¿La rompería en un Corona Capital? Sin duda.

Empress Of

Lorely Rodríguez es una cantante prodigiosa que Los Ángeles, California… pero con orgullo presume sus raíces hondureñas. ¿Y cómo lo hace? Desde luego, a través de la lírica que lleva del inglés al español en algunos de sus temas, los cuales mezclan lo mejor del dream-pop, el R&B de la nueva escuela y el synth-pop más vanguardista del momento.

Si la tuviéramos en alguna edición de Corona Capital, la ambientación y los beats candentes no faltarían para nada. Fiesta llena de atmósfera asegurada. Es más, échenle una escucha a su disco I’m Your Empress Of  de 2020 para que pasen un buen rato.

Twin Seas

Cuando te digan que el new wave pasó de moda, diles que no es cierto… que de hecho, hay bandas como Twin Seas que lo están reviviendo y que les están poniendo un toque dance de estilo indie-pop que suena bastante sabroso. Y no mentimos: hay mucha sustancia en su trabajo.

Tienen un toque inevitablemente retro que se siente actual. ¿Una palabra para definirlos? Mmm, creemos que ‘groovy’ es el término ideal para ello. La banda comenzó sus andadas por ahí de 2016 con los jóvenes Eduardo Bueno (voz, guitarra) y José Cruz (guitarra, teclados), para luego incorporar a Fabián Márquez (bajo) y Carlos Cassanovas (batería) en el combo.

El resultado ha sido bastante bueno pues se han convertido en uno de los grupos a seguir en la ya antes mencionada escena ‘alterlatina’ de Estados Unidos, precisamente en Los Ángeles. Báilenle con su rolita “Slice”.

Victor Internet

De unos años para acá, el estilo indie lo-fi ha ido bastante de la mano con esta corriente de música conocida como bedroom pop. Ahí, varios jóvenes artistas como Clairo, Octavio the Dweeb o Girl In Red han encontrado un camino interesante en la industria y han cimentado una escena para las nuevas generaciones. Y en ese sentido, dentro de esta estela de músicos, Victor Internet está haciendo lo propio.

Este joven mexicoamericano llamado en realidad Victor Manuel Cervantes, con apenas 20 años, rompió la web en 2017 con su sencillo “Tinder Song” y a partir de ahí, ha ido creciendo de manera exponencial. En 2019, lanzó su disco Victor’s Debut (titulo sencillo, pero catchy) con el que su carrera comenzó a crecer en su natal Chicago. No duden que en un futuro, lo veremos recorriendo el mundo como lo han hecho otros pioneros de la generación Z como Cuco o Boy Pablo.

Los Retros

¿Te imaginas una combinación entre Mac DeMarco y lo mejor de la balada pop latinoamericana de los años 60 y 70? Sí, suena extraño, pero se escucha mejor de lo que crees. O al menos, el joven Mauri Tapia sabe cómo hacer que todo eso suene de maravilla.

Bajo el nombre de Los Retros, este muchacho mexicoestadounidense se ha hecho de una buena base de seguidores en Estados Unidos entre 2019 y 2021, y parece que poco a poco gana más adeptos en esta región del continente. ¿Por qué? Cómo mencionamos, su estilo es una peculiar combinación de soft-rock inspirado en la música de Los Freddy’s y Los Ángeles Negros, bandas que escuchaba con sus padres -inmigrantes mexicanos- cuando crecía en California.

Y esas, son solo algunas de las variadas influencias en las que la crítica y diversos medios coinciden al escuchar su propuesta. Sin embargo,  una vez que te adentras en su trabajo (tiene bastantes EP’s pues compone desde los 16 años), se nota un poco de influencia del hip-hop, el soul, el funk, el indie-rock y más. Encima de todo, él es un artista do it yourself en toda la extensión de la palabra.

Apenas a mediados de 2021, lanzó el material Looking Back, que es una maravilla. Y si quieres otro poco, te recomendamos su canción “The Messiah” de 2020 que da muestra de lo minimalista y meticuloso que es a la hora de componer.

La entrada 10 bandas y artistas de origen latino que encajarían perfecto en Corona Capital (parte 2) se publicó primero en Sopitas.com.



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Doechii es la Mujer del Año 2025, según Billboard

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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.

La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.

Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”

Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.

En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.

Lee: ¿Cuáles serán los signos favorecidos este 10 de marzo, según la IA?

Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”

Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.

Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.

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Conciertos: De la música clásica a Shakira

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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.

Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.

Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.

Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.

El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.

El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.

Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.

Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.

Entre el rock y el reggaetón

El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.

Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.

El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.

Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.

Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.

Don Omar se presentará este 28 de marzo en Calle 2 para desatar toda su potencia reggaetonera. ESPECIAL

Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros

La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.

El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.

El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.

El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.

Literatura y reflexión

Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.

Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.

CT

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Música: Lady Gaga muestra su renacer a través del disco “Mayhem”

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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.

Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.

En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.

“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.

Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.

Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.

“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.

AP

Está blindada emocionalmente

Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.

Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.

Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”

Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.

“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.

Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.

AP

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