Connect with us

Cine y Tv

Will Smith explica por qué rechazó a Tarantino en Django sin cadenas

Published

on

will-smith-tarantino

Ante la inminente llegada de un filme en el que Will Smith encarnará a un personaje envuelto en temas de esclavismo, inevitablemente resurge aquel momento en el que el actor rechazó un papel en un filme de Quentin Tarantino. Smith fue la primera opción del cineasta para protagonizar Django sin cadenas, mucho antes de que todos conociéramos al personaje con Jamie Foxx, sin embargo, Smith declinó el papel con mucha cortesía. 

Según el actor (vía), durante toda su carrera ha intentado alejarse de películas que hablen sobre los esclavos o el esclavismo en cualquiera de sus formas. Pero ahora se encuentra filmando Emancipation en Nueva Orleans. Dirigida por Antoine Fuqua y sostenida por la plataforma Apple, esta película contará la historia de un esclavo que huye de una plantación en Luisiana luego de haber sido casi asesinado a latigazos. 

«Siempre he tratado de evitar hacer filmes sobre el esclavismo», dijo Smith. «Muy temprano en mi carrera, no quería mostrarme a la gente negra bajo esa luz. Yo quería ser un superhéroe. Quería mostrar la excelencia negra junto a mis contrapartes blancas. Quería interpretar ese tipo de papeles que le darían a Tom Cruise».

Sin embargo, su modo de pensar casi cambió cuando le ofrecieron trabajar con Quentin Tarantino. Smith confiesa que sin duda hubiera resultado en una experiencia placentera, pero a la par encontró que aquel papel no resultaba del todo adecuado para sus propósitos y su forma de pensamiento. 

«Era sobre la dirección creativa de la historia», explicó. «Para mi es la historia perfecta que cualquiera podría desear: un hombre que aprende a matar para recuperar a su esposa que ha sido tomada como esclava. La idea es perfecta. Y era la oportunidad para encontrarme con Quentin cara a cara. Quería hacer tanto esa película, pero sentí que la única forma en que la haría, era que fuera una historia de amor y no de venganza». 

Difícilmente Quentin Tarantino haría una película de amor. Sin embargo, Smith tiene un buen historial con aquellos tipos de filmes. Y el actor encontró justamente aquel ángulo que buscaba con la mencionada Emancipation, un ángulo que dejaba fuera Django. 

«Esta es una sobre el amor y el poder del amor negro», dijo. «Y eso es algo en lo que sin duda puedo hacer. Haremos una historia sobre cómo el amor negro nos hace invencibles». 

Emancipation es la historia de un esclavo llamado Peter y su viaje de sur a norte y de regreso convertido como uno más del ejército Union. La película es dirigida por Antoine Fuqua y Apple aportó hasta $120 millones de dólares para su realización. Todavía no existe una fecha de estreno para tal filme. 

La entrada Will Smith explica por qué rechazó a Tarantino en Django sin cadenas se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending