Musica
¡Mucho power! Estas son 7 bateristas rifadas que debes tener en el radar
Talento, clase, técnica, pasión, presencia y mucho poder detrás del bombo… eso es solo un poco de lo que se necesita para dominar el arte de tocar la batería. De hecho, alrededor del mundo hay muchas bateristas que no solo cumplen con esas características; también han sido, son y serán inspiración para que más personas el entren a esta bella sensación que se recorre el cuerpo cuando agarras unas baquetas.
¿Y ustedes le saben o les gustaría aprender? Sea cual sea su respuesta, sabemos que están interesados en ello. Y como músic@s , siempre es grato ver cómo se rifan otros colegas cuando les toca detonar su talento tras este instrumento. Por eso, acá les traemos un listado cool con algunas bateristas que deben tener el radar.
Después de verlas, seguro se contagiarán de esas ganas de ir a echar unos redobles macizos a la tarola…
Imagen ilustrativa. Foto: Pixabay.
Anika Nilles
Desde Alemania para el resto del mundo, Anika Nilles es una de las bateristas más reconocidas del momento e incluso, muchos la consideran una de las mejores -si no es que la más- de la actualidad. Ella comenzó a tocar desde que era una niña y a medida que fue practicando, se decantó por las progresiones más jazzísticas.
A inicios de la década del 2012, ella se abrió paso en la escena abriendo un canal de YouTube y con los años, ha ganado adeptos para ser considerada una de las bateristas más importantes del mundo. Y es que en realidad, ella es tan versátil que puede la podemos escuchar entrarle a diversos estilos, rozando incluso las poderosas texturas del rock progresivo y más allá.
Si les quieres echar una escuchada de su trabajo como baterista y como artista musical, escucha su álbum Pikalar y a la banda Nevell. Va todo directito a tus playlist, seguro.
Madden Klass
Si te das una vuelta por algunas de las revistas más prestigiosas para amantes de la batería, encontrarás constantemente el nombre de Madden Klass como una de los grandes talentos de los últimos años. Ella empezó en este bello instrumento a la edad de siete años y desde entonces, se le veía talento para romperla.
Pronto, comenzó a estudiar en el prestigioso Berklee College of Music, el cual abandonó en 2019 para dedicarse de lleno a la música. Ella se la sabe y está entrenada en el jazz, pero también por convicción es amante de los fills de batería más rockeros, tanto suaves como duros. Ella misma ha citado que algunas de sus grandes influencias son Ilan Rubin (Nine Inch Nails, Angels & Airwaves), Stewart Copeland (The Police), Tim Alexander (Primus), entre otros.
Ella ha trabajado como baterista de Wheatus, Mike Doughty, Allison Ponthier y en proyectos más propios, te sorprenderá lo que hace con Space Junkies Forever. Acá una sesión que grabó para Meinl Cymbals.
Alis Emerson
Es momento de agregar a una mexicana rifada a nuestro listado. Se trata de Alicia Zepeda, mejor conocida como Alice Emerson, la actual baterista de Ruido Rosa y Secret Agent que ha revolucionado la escena drummer en el país. Por ahí, en su currículo, la hemos visto actuar en grandes escenarios del pop con Mecano, Kabah y otros proyectos del estilo. Es una de las bateristas de sesión más geniales y confiables de la escena.
Pero ella es una amante del metal de cepa. Hace algunos años se desempeñó como baterista de Mystica Girls te das una vuelta por su Instagram, la veras detonando su drumkit con potentes covers o jam sessions de primer nivel que te volarán la cabeza. Ahí nada más para que veas qué onda, te dejamos una probadita a continuación:
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(@killgomita)Nanu Villalba
Otra baterista latinoamericana rifada a continuación. Ahora, es el turno de hablarles un poco de Nanu Villalba, una argentina que a todas luces deja ver su entrenamiento en el heavy metal con un sello característico que la define: mucha actitud y poder a la hora de tocar.
Ella comenzó a tocar a los 16 años, que para muchos podría ser una edad muy avanzada para comenzar a practicar. Sin embargo, cuando el talento es nato, la proyección no tiene ninguna clase de límites. Ella es lo que se conoce como una baterista autodidacta, pero con algo de instrucción y dedicación, comenzó a practicar mucho más profesionalmente hasta que en los años recientes, se encumbró como una tremenda músico de sesión.
Ahora con 21 años, ya puede presumir haber tocado con bandas de metal como Meraxes, NOHVA y Arthemisia, además de haber hecho sesiones con el grupo S7IGMA. Su talento la ha llevado a ser patrocinada por dos grandes marcas del calibre de Zildjian y Tama, ahí nada más para que vean todo el potencial.
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Sarah Thawer
Nos metemos en el terreno más poderoso del jazz cuando y si de hablar de ello se trata, Sarah Thawer es cosa seria. Es una de esas artistas que de plano, nacieron para entregarse a la música. Y si no lo creen, deben ver sus performance en vivo, donde despliega una energía única en todo momento.
Solo para que entiendan de lo que les hablamos, ella se interesó en la batería desde los dos años de edad y a los cinco, como se lee en su biografía oficial, ya estaba dando su primer recital. Como dijimos, la podemos ver dominando las secuencias jazzeras más locas jamás vistas, pero también tiene una técnica y un punch excepcional que la llevan a pasear entre los estilos del funk, el R&B, hip hop y latin-fusion.
Su lista de colaboraciones: George Watsky, Jon Batiste, Sheila E., AR Rahman, Steve Weingart, Mark Lettieri, Sekou Bunch, Charlotte Day. Wilson, Jane Bunnett y Tegan y Sara… y eso solo es una parte de los artistas a los que les da soporte desde los tambores. El siguiente show en vivo comprueba todo lo que les hemos platicado.
Senri Kawaguchi
Senri Kawaguchi es sinónimo de disciplina, constancia y de lo que es llevar una vida entera dedicada a un instrumento. Quien haya escuchado -y con suerte visto- antes a esta tremenda baterista japonesa, sabrá que no solo es una de las mejores baterista de la última década; ella es también una de las músicos más versátiles de su generación por mucho.
Nacida en la prefectura de Alchi en 1997, ella comenzó sus andadas en la batería a los 5 años y pronto, fue apadrinada por la leyenda del jazz Kozo Suganuma. Su primer álbum lo lanzó a los 16 años bajo el titulo de A La Mode y desde 2013, ha lanzado más material discográficos donde podemos ver su domino prácticamente perfecto del jazz.
Su estilo definitivamente es único ya que ella detrás de esa mirada y esa expresión introvertida, esconde a una verdadera baterista salvaje y talentosa.
Taylor Moore “Pocket Queen”
¿Quieren groove, mucho flow y mucho estilo? Entonces, Taylor Moore es la baterista indicada para seguir. Y es que ella es la prueba de lo que es vincular una secuencia tranquila de percusión con un fill detonador y potente. No por nada, la han apodado la “Pocket Queen”, que ha adoptado como nombre artístico.
Una tiene escuela jazzera y una licenciatura en Interpretación y Producción Musical por parte de la Universidad de Illinois, pero se ha desarrollado en todo tipo de estilos musicales, desde el R&B y soul hasta el rap. Podríamos decir que ella sabe cómo ponerle sazón a una calmada progresión rítmica y hacerla explotar en cualquier momento. Además, verla en vivo seguramente te contagiará algo de la alegría que despliega cuando toma las baquetas.
Recientemente lanzó una canción llamada “We Came To Move”, que suena a música dance pero sin dejar de lado esa poderosa técnica de batería que la caracteriza (POR ACÁ la puedes escuchar). Acá una sesión suya con Drumeo.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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