Musica
La historia de “I Want You To Want Me” de Cheap Trick y el cover de Gael García Bernal
Dicen por ahí que una canción puede acabar con la carrera de un músico/banda o de plano cambiar la vida de un artista. Ejemplos de ambos casos hay muchos dentro de la industria musical, aunque también hay historias de éxito bastante curiosas. Tal como le ocurrió a Cheap Trick cuando estrenaron uno de sus más grandes hits, “I Want You To Want Me”, una canción que tardó un buen rato de convertirse en un éxito, pero que hasta cantó Gael García Bernal.
En 1974, Robin Zander, Tom Petersson, Rick Nielsen y Bun E. Carlos formaron este grupo en Rockford, Illinois. Al principio, alcanzaron a entrar a la ola de rockeros “puristas” de aquella época, aunque para ser honestos, les tocó una época sumamente extraña para lanzarse, pues comenzaron a aparecer artistas de punk y new wave, e inevitablemente los llegaron a considerar dentro de estos géneros. Desde ese momento, las cosas se complicaron para ellos.
Foto: Getty Images
Cheap Trick estrena “I Want You To Want Me”
Luego de picar piedra por un buen rato y consolidar un sonido en 1977, Cheap Trick lanzó su álbum debut homónimo –que como dato curioso, la remasterización de este material contó con la producción de Bruce Dickinson–. Sin embargo, la banda tenía tantas canciones guardadas y terminadas que ese mismo año decidieron estrenar su segundo álbum de estudio, el cual decidieron llamaron In Color y en él, incluyeron un verdadero éxito.
En el tracklist del disco venía un tema titulado “I Want You To Want Me”, el cual presentaron como el primer sencillo de este material discográfico. Aunque le tenían mucha fe y consideraban que era el tema ideal para entrar en los primeros lugares de las listas de popularidad, simplemente no pegó. En Estados Unidos no alcanzó el éxito que esperaban y por supuesto que eso los desanimó, pero en realidad no tenían ni idea de lo que les venía.
Una canción que no le encantaba a la banda
Rick Nielsen, guitarrista de la banda, fue el responsable de escribir la rola, e incluso aparecería en el álbum debut de Cheap Trick. Pero por alguna razón –que no han explicado– la guardaron para su siguiente álbum. La versión que apareció en In Color tenía un ritmo medio con un toque country y un piano honky tonk a lo largo de la canción, que le daban una vibra bastante animada y pegajosa que haría clic de inmediato con la audiencia.
El propio compositor mencionó que a los integrantes de la banda no les gustaba “I Want You To Want Me”, pues la consideraban una especie de “pop vulgar” cuando la grabaron por primera vez. Y la verdad es que los arreglos no ayudaban mucho porque coincidían con ese sentimiento, entre chasquidos de dedos y una sensación de country que Nielsen describió como barato. En pocas palabras, no se ponían de acuerdo.
Foto: Getty Images
El inexplicable éxito de esta rola en Japón
A pesar de que como comentábamos antes, el sencillo pasó sin pena ni gloria en Estados Unidos, e incluso, Cheap Trick la eliminó de su setlist habitual. Sin embargo, no todo estaba perdido para este rolón, pues inexplicablemente en Japón se convirtió en un hitazo y lo comprobaron cuando visitaron ese país en 1978. Para que se den una idea de qué tan grande fue la canción, le dieron chance a la banda de presentarse en el mítico templo Budokan de Tokio.
Para los que no tienen idea de lo importante que es esto, dicho estadio era considerado sagrado y hasta antes del grupo, solamente artistas de renombre como The Beatles, Queen, Led Zeppelin y KISS lograron tocar ahí. Por si esto no fuera suficiente, también hubo una enorme controversia con sus conciertos, pues muchos ciudadanos japoneses consideraban que el edificio era divino y no era apropiado para conciertos de rock.
Cheap Trick antes de su show en Budokan/Foto: Getty Images
Una nueva vida para “I Want You To Want Me”
Después de toda la conversación que existió al respecto, el 28 y 30 de abril de 1978, Cheap Trick tocó en Budokan ante poco más de 28 mil espectadores. Este suceso era sumamente relevante para la banda, es por eso que decidieron grabar las presentaciones para más tarde lanzar un álbum en vivo. A partir de ahí, las cosas cambiarían no solo para ellos, también para “I Want You To Want Me”, pues tuvo una nueva vida en la radio.
La versión en vivo que grabaron en Japón cambió por completo la percepción que tenían del grupo en Estados Unidos. Y eso se notó cuando publicaron el disco en directo en febrero de 1979, pues vendió más de 3 millones de copias. Para rematar, esta rola fue elegida como el sencillo principal y se convirtió en el primer éxito de la banda en Billboard, conquistando la séptima posición de este chart. Después de esto, es uno de los temas infaltables en sus shows.
Aunque cabe aclarar que la versión en Budokan que se popularizó no era la original de Cheap Trick. Resulta que en el 78, un músico synthpop francés bastante oscuro llamado Niko Flynn, aceleró el ritmo y le puso un beat a la canción. Esto lo tomó como inspiración la banda para darle un toque rockero a la melodía y de esta manera, conectar con el público. Quién lo diría, alguien más les marcaría la pauta para tocar su propia rola.
El cover que Gael García Bernal popularizó en México
Conforme pasaron los años, un montón de artistas coverearon “I Want You To Want Me” en diferentes géneros y estilos. Desde Chris Isaak hasta Lindsay Lohan –sí, lo leyeron bien– fueron solo algunas de las voces que presentaron su propia reinterpretación de este rolón. Sin embargo, es probable que si eres mexicano la melodía se te haga familiar, pues el mismísimo Gael García Bernal estrenó un cover bastante original que much@s recordamos.
En 2008, Gael protagonizó junto a Diego Luna la película Rudo y Cursi. En ella, el personaje de Bernal era un futbolista con una meta muy peculiar: convertirse en cantante. Es por eso que al actor le tocó interpretar una versión norteña de la canción de Cheap Trick a la que llamaron simplemente “Quiero que me quieras” (para no romperse la cabeza) que curiosamente en la cinta y así como en la vida real, no tiene éxito.
Por si esto no fuera suficiente, para acompañar la rola también grabaron un video musical donde vemos a Gael García Bernal frente a una pantalla verde bailando, tocando el acordeón y hasta dominando el balón; claro, acompañado de bailarinas, una verdadera parodia. Pero tal cual sucedió con “I Want You To Want Me”, el cover del actor mexicano poco a poco se popularizó hasta reventar las estaciones de radio de todo el país. No había lugar donde no sonara.
Al final, Cheap Trick logró tener éxito con “I Want You To Want Me”
Es más, para el soundtrack de Rudo y Cursi, Juan Son junto a Los Odio! (banda integrada por Paco Huidobro, Tito Fuentes, Jay de la Cueva, Quique Rangel y Tomás Pérez) también coverearon la canción original. Así de importante fue esta rola para la película, pues tanto uno de sus protagonista como grandes músicos de nuestro país se rifaron con sus propias versiones que ayudaron a que una nueva generación conociera al grupo estadounidense.
La historia de “I Want You To Want Me” es sumamente curiosa y nos demuestra que a veces es necesario perseverar y esperar a que la música haga su magia. A pesar de que en un inicio no le fue bien, con el paso del tiempo tuvo éxito y le dio el reconocimiento que merecía Cheap Trick, y si tú tienes planeado ir al Corona Capital 2021, podrás cantar a todo pulmón este rolón y otros hitazos que la banda tiene dentro de su enorme carrera.
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Lo que necesitas saber:
Brent Hind fue guitarrista y voz en Mastodon por 25 años. El concierto en el que se estrenó Ben Eller se realizó unas cuantas horas después de anunciarse la salida de Hinds.
Por el momento se desconoce si Ben Eller, el YouTuber que sustituyó a Brent Hinds en la reciente presentación de Mastodon, se va a quedar de planta o nomás fue para salir del compromiso.
Desde hace meses, Mastodon tenía agendada fecha en Punta Cana, República Dominicana, donde se presentó como parte de un festival organizado por Tool. Y, tal y como lo aseguró al anunciar la salida de Brent Hinds, la chamba se iba a hacer sí o sí. Y así fue: con Ben Eller echándose todo el set.
Hay que señalar que Eller no es un improvisado (no tanto). Es músico de sesión (algo que algunos conocen como “huesero”) y bastante conocido entre aquellos que “rayan la lira” (no sólo músicos amateurs… sino los propios miembros de Mastodon).
Además, tiene un canal de YouTube conocido como “This is Why You Suck At Guitar”.
No se sabe si Mastodon dejará a Eller o buscará a alguien permanente
Además de tocar las partes de Brent Hinds en las canciones, el YouTuber tuvo la difícil misión de echarse sus vocales… esto a lo largo de las 17 canciones que duró el concierto.
Cuatro de ellas, no tocadas desde hace algunos años: “Ember City”, Ghost of Karelia”, “The Motherload” y All the Heavy Lifting”… esta última, desde hace 10 años.
Además de tener su canal de YouTube y de apoyar a bandas en grabaciones (Whitechapel una de ellas), Ben Eller también es parte de una banda tributo a Skankbanger. Y ya… eso le bastó para ser nuevo guitarrista de Mastodon.
El pasado viernes 7 de marzo, Mastodon hizo oficial la salida de Brent Hinds, quien por 25 años fue guitarrista y vocalista de la banda.
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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.
La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.
Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”
Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.
En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.
Lee: ¿Cuáles serán los signos favorecidos este 10 de marzo, según la IA?
“Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”
Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.
La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.
Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.
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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.
Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
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