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La gran historia de amor detrás de “7 de septiembre” de Mecano

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Hay canciones que sin duda tienen un significado sumamente especial para quien las compone, aunque gracias a ese sentimiento y pasión que le ponen, logra que nosotros, los oyentes, nos identifiquemos con la situación que reflejan a través de la canción. Y uno de esos casos curiosos es “7 de septiembre”, una canción que si bien no es de las más famosas de Mecano, desde hace ya un buen rato se convirtió en un tema querido en el internet de las cosas.

Y lo decimos porque esta canción de Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano casi casi es un meme que revive en la fecha a la que hace referencia la rola, porque es el día que los fans del grupo apartan en el calendario para recordarlos. Sin embargo, más allá de eso, la historia detrás de la letra es bastante interesante porque oculta un amor que si bien no tuvo un final feliz, sí triunfó de una forma que quizá no tod@s entendemos.

La gran historia de amor detrás de "7 de septiembre" de Mecano

Foto: Getty Images

Mecano y su último disco donde incluyeron “7 de septiembre”

En 1991, Mecano se encontraba trabajando en lo que sería su sexto y álbum de estudio, el cual llamaron Aidalai. Este disco se lanzó bajo un montón de rumores respecto a la separación del trío español, pero contra todo pronóstico y a pesar de las tensiones que hubo mientras lo grababan, entregaron uno de los materiales discográficos más completos de toda su carrera, reinventándose a la hora de combinar ritmos y sonidos de todo el mundo.

Pero dentro de toda la lista de canciones que incluyeron en esa placa, hubo una especial que llamó la atención de tod@s l@s romántic@s, “7 de septiembre”. En un inicio parecía la rola de una pareja que estaba destinada a no ser, una de las tantas historias que los hermanos Cano leían y tomaban como inspiración para sus composiciones. Sin embargo, más tarde nos enteramos de que se trataba de la experiencia del propio Nacho. 

La gran historia de amor detrás de "7 de septiembre" de Mecano

Fotos: Getty Images

La historia de amor detrás de esta canción

Resulta que una década antes, en 1981, Nacho Cano conoció en la fecha que le da título a la canción a la persona que consideró como el amor de su vida, una chica de 19 años llamada Coloma Fernández Armero, que como dato curioso, años más tarde se convirtió en una escritora muy famosa en España. Según lo que contó la propia protagonista de la historia a Vanity Fair, se encontró con ella en un bar y desde ahí supo que tenía que acercarse para hablarle.

Pero siendo honestos, su técnica no fue la más sensata para ligar con Coloma, pues decidió lanzarse e intentó robarle un beso (como dato curioso, este momento lo contó brevemente en el fragmento de un clásico del grupo, “La fuerza del destino”). Después de ese incidente comenzaron a salir e inevitablemente iniciaron una relación. Fueron ocho años los que la pareja pasó juntos, donde tuvieron que enfrentar de todo un poco pero al final, salieron adelante.

La gran historia de amor detrás de "7 de septiembre" de Mecano

Nacho Cano/Foto: Getty Images

Nacho Cano y Coloma Fernández no terminaron juntos

Sin embargo, la historia de amor entre Nacho Cano y Coloma Fernández no terminó como muchos esperaban, pues para 1989 ya estaban separados y eso lo confirmó el propio músico en la rola “7 de septiembre” de Mecano dos años después. Aunque a diferencia de un montón de parejas que rompen y se eliminan prácticamente de sus vidas, por el amor que alguna vez sintieron, se reunían el día de su aniversario. 

“Fue así durante muchos años, diría que otros 8 por lo menos. Nos habíamos separado en diciembre y el siguiente 7 septiembre nos fuimos a La Parra, un restaurante que a Nacho le gustaba mucho y celebramos nuestro primer aniversario de separados. Ambos teníamos mucho respeto y mucha cautela, guardamos muchísimo las distancias en aquella comida, recuerdo que intentábamos no revolver el tema”, comentó Coloma al respecto.

El 27 de mayo de 1991 se estrenó “7 de agosto” como sencillo de Aidalai y desde el primer momento fue un hit inmediato de Mecano. Por si esto no fuera suficiente, también estrenaron un videoclip el cual grabaron en una fábrica y que también se convirtió en algo icónico. Sobre esta canción, en 1992, Nacho Cano declaró en un programa español que: “Sería bonito pensar que cuando la gente lo escuche, le cree una sensación de paz o por lo menos de no violencia, es un granito en este mundo”. 

Los fans del grupo festejan cada 7 de septiembre recordando la rola

Puede que la historia entre Nacho Cano y Coloma Fernández no terminara con un final de cuento como todos esperaban. Sin embargo, en “7 de agosto” el músico del trío español nos dejó muy claro que el amor no es como muchos lo pintan, no se trata de un “vivieron felices para siempre”, aunque demostró que siempre triunfará el cariño y el aprecio que sentimos por esa persona especial, aunque eso signifique reunirse en esa fecha especial para recordar los buenos tiempos.

Puede que los integrantes de Mecano ya no estén juntos –a pesar de que siempre suenan los rumores de una posible reunión–, pero much@s fans aprovechan la fecha del título de la canción para sacar sus mejores memes y reacciones al respecto, como si fuera el día internacional del grupo Aunque entre las risas y diversión, todos y cada uno de ellos le rinden tributo a este trío español que con su música marcó a varias generaciones, ¿a poco no?

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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios

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Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.

Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.

El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.

¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?

Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.

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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.

Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.

Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.

LEE: Así puedes transcribir videos de Youtube más fácil y rápido

La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.

Con información de SUN

MBV

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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

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Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.

Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.

En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan. 

¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.

La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.

Lee: “Celda 211”: Así fue el vertiginoso detrás de cámaras de la nueva serie de Netflix

“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.

Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.

Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada. 

Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.

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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.

Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.

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5 power trios de mujeres en la música

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Lo que necesitas saber:

Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.

Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.

Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.

Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.

Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.

Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground

Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.

La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.

El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.

The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón

The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.

Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.

Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.

Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos

La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.

Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.

La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.

HAIM: un enfoque fresco al power trio

Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.

Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.

Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.

The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica

Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.

Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.

Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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