Musica

Decirnos adiós: 8 canciones para recordar a José José como el más grande

Published

5 años ago

septiembre 28, 2021

José Rómulo Sosa Ortíz, mejor conocido como José José, falleció el 28 de septiembre de 2019 en un hospital de Florida en Estados Unidos por complicaciones relacionadas al cáncer de páncreas que padeció desde hace algunos años. Sin duda, fue y será uno de los cantantes más grandes de México y todo América Latina, respaldado por más de 40 años de carrera musical y un montón de éxitos.

Sin embargo, su importancia va más allá: es un símbolo, y si quieren más maneras de decirlo, es un ícono y un ídolo. Ha estado presente en la vida musical de la mayoría de las generaciones desde que en 1969 liberó su primer hit, “La nave del olvido” de Dino Ramos, que lo catapultó como el compañero que es para casi todos (sí, todos lo hemos cantado de broma y en serio, en la fiesta y en la soledad, en el amor y en el desamor).

Foto: Especial

José José ha estado en nuestra vida nos guste o no, y no hay manera de escapar de él si pensamos en la ENORME cantidad de éxitos que recopiló de 1969, hasta principios de la década de los 80, sus mejores años… Y por eso, porque ‘El Príncipe de la Canción’ es inevitable y luego de que se fuera para siempre con otros grandes (Juan Gabriel, la Dúrcal y hasta Camilo Sesto, entre otros), es que lo recordamos de la mejor manera: con sus canciones más llegadoras que si no las quieres cantar, las sufres…

“Gotas de fuego”

“Gotas de fuego” forma parte del disco Reencuentro de 1977 y es una de sus canciones más tristes, compuestas por un combo impresionante que lo acompañaría en su carrera como Roberto Cantoral y Juan Carlos Calderón, entre otros. Esta canción, la última del disco, es una de las mejores para definir lo que Chepe Chepe es en la música: una víctima del amor que nunca podrá encontrar la felicidad en alguien más.. audience signals @acuareeela

Quizá suena muy trágico, pero basta escuchar las siguientes de esta lista para que, fuera de la imagen de José José, lo escuchemos como alguien sumamente afectado por el amor…

“No me digas que te vas”

¿Cuál es el secreto de José José más allá del desamor y la soledad? Algo que sabemos, pero pocas veces reflexionamos: su voz y sus capacidades vocales. José José era de los pocos cantantes que gritaban en armonía, y bien sabemos que cuando de dolor se canta, el grito desgarrador es necesario.

Y es aquí donde entra “No me digas que te vas” de Amor Amor de 1980, cuando el cantante se encontraba en lo más alto, con un nivel de madurez sin precedentes en su voz que lo hizo aún más famoso porque, asimismo, él también ya había crecido con sus letras.

“El triste”

Esta es, quizá, la canción más representativa de José José y la que lo convirtió en uno de los cantantes más respetados en América Latina. La historia es muy conocida: a sus 22 años, José José se presentó en el II Festival de la Canción Latina donde compitió en representación de México con “El triste”, la cual formaría parte del disco El triste de 1970…

La gente se puso de pie y no dejó de aplaudir por un buen rato (esas ovaciones que sí son reales y que sí se creen), y todos pensaron que se llevaría el primer lugar, pero no. Se llevó el segundo, pero ganó algo más grande: el reconocimiento inmediato de un público que tenía entre sus filas a Raphael, Sabú, Roberto Carlos, y más. Pero ninguno como Chepe Chepe.

“Si me dejas ahora”

10 años después de convertirse en el famoso ‘Príncipe de la canción’, llegó el disco Si me dejas ahora de 1979 producido por el mismo Camilo Sesto. No por algo es uno de los discos más vendidos de José José.

De todas sus canciones, la que más tenemos presente (porque vida y amor no se llevan), es “Si me dejas ahora” con una de las líneas más famosas interpretadas por José José: Estoy preso entre las redes de un poema… eres tú, quien me puede ayudar o me condena. Como siempre, José José dejando en manos de alguien más su felicidad, y nosotros dejando en sus manos nuestra estabilidad emocional.

“Insaciable amante”

“Hasta que mi universo dejó de estar en ti… De ahora en adelante tú, no serás lo último en el mundo. Ya me cansé de callar“, grita (en armonía) José José para motivarnos a superar esa relación que, como dice otra canción suya, “se vuelven cadenas o que fueron cintas blancas, el amor acaba“.

Esta canción que abre Amor Amor de 1980, y fue compuesta por el mismísimo Camilo Sesto, quien también la interpretó. Pero a nivel Latinoamérica, y por supuesto en México, la canción se convirtió en todo un éxito comercial como varias de ese disco como el cover en balada (pues es un bolero) de “No me platiques más”, compuesta por Vicente Garrido e interpretada por ídolos como Pedro Infante o el chileno Lucho Gatica. ¿La mejor versión? No, pero sí entre una de las más importantes del disco junto a “Insaciable amante”.

“Vamos a darnos tiempo”

Después de tantas tragedias, José José se decidió a dar el primer paso y reconocer que “las cosas no van bien”. Gracias de 1981 tiene tres de las canciones más populares del cantante: “Preso”, “Me basta” y “Vamos a darnos un tiempo”, esta última una de las “mejores” canciones de chantaje e infortunio en voz de José José.

“Amnesia”

Saltamos hasta 1990 con el disco En las buenas… y en las malas para recordar que José José, ante todo, era un caballero sin memoria. Y eso lo sabemos gracias a “Amnesia”, una canción del argentino Dino Ramos, el mismo responsable de “La nave del olvido”. La canción fue todo un éxito, y permitió la entrada triunfal de José José a los 90, en la cual comenzaron a salir sus discos de mayores éxitos.

El video de “Amnesia” no se queda atrás. Protagonizado por José José negando la relación, pero al mismo tiempo recordando “su juramento” y los mejores momentos que pasó a su lado… tan José José.

“Él”

Hasta en tonos felices, José José no podía dejar de pensar en que esa mujer estaba tramando algo contra su estabilidad mental. Ella le aseguraba que los cigarros eran de un amigo, pero no es cierto, y es así como aparece esta canción donde la pone a decidir si con uno o con otro porque, claro, “nadie va a burlarse de mí“. Esta canción –un cover de Rupert Holmes–, al igual que “No me digas que te vas”, abrieron la década de los 80 en sus próximos éxitos.

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Musica

Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

Published

3 horas ago

julio 19, 2026

Luis Ontiveros

En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

Published

13 horas ago

julio 18, 2026

Luis Ontiveros

Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

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Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

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13 horas ago

julio 18, 2026

Luis Ontiveros

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