Musica
Aurora: La talentosa cantante noruega que está revolucionando el synth-pop
El 2021 es el año de los regresos en grande… Y esto, de hecho, no solo lo decimos porque hemos visto a cualquier cantidad de artistas volver con música nueva; también lo mencionamos porque ya está más que confirmada la próxima edición del festival Corona Capital… y bueno, mucho de ello lo supimos por parte de Aurora.
La cantante noruega destapó este lunes en sus redes sociales el line-up oficial de esta entrega y de manera inmediata, los organizadores del evento confirmaron todo el asunto. Y sí, la emoción está hasta arriba sin duda. Ahora bien, es momento de comenzar a conocer mejor al talento que reventará la tarima del festival.
Por acá, echaremos un vistazo precisamente a Aurora, una artista que lleva ya un rato en la escena musical y que seguramente nos hará pasar un buen momento cuando se presente en #CC2021.
¿Quién es Aurora?
Si nos remontamos a la historia de la industria musical en general, es claro que Estados Unidos y el Reino Unido -sobre todo, Inglaterra- son los dos mercados más poderosos del mundo. Sin embargo, desde otros países tan remotos como Noruega, talentos como Aurora salen para darle al mundo una buena alternativa a lo ya establecido.
Aurora Askens nació en un 15 de junio de 1996 en la ciudad de Stavanger y a muy temprana edad, ya se veía que ella tenía una chispa diferente del resto. Como se menciona en el mini documental Nothing Is Eternal, su familia se preocupaba sobre lo que podrían pensar otros chicos y chicas cuando ella asistía a la escuela ya que su manera de vestir era claramente distinta de la de un joven promedio… y ahí, de una u otra forma, ya había un indicio de lo que podría hacer como figura de la música.
De a poquito pero con grandes pasos, Aurora descubrió su vocación por la música en la niñez. Aprendió a tocar el piano, comenzó a dominar mejor el idioma inglés y cuando la inspiración empezaba a brotar, la pequeña noruega ya andaba delineando algunas de sus primeras líricas. Era cuestión de tiempo para que cosas más grandes se cruzaran en su camino.
Sus primeros trabajos
Ser un artista emergente no es fácil, pero hay algunos casos en los que el talento habla por sí solo para hacer esa transición de promesa a realidad. Ese fue el caso de Aurora, que comenzó a subir algunas de sus composiciones a internet y en ese sentido, destacó en su país la sorpresiva “Awakening” de 2013.
Para ese momento, ella tenía apenas 17 años y ya se le vaticinaba un futuro promisorio. Por supuesto, había que seguirle dando probaditas al mundo de lo que su ingenio podía maquinar. Vinieron entre 2014 y 2015 algunos singles interesantes como “Runaway” y “Running With The Wolves”; incluso destacó el cover que hizo de “Half the World Away” de Oasis o “Life On Mars” de David Bowie, que ya dejaban ver un poco de las diversas influencias que la moldeaban.
El gran momento de su aparición profesional vendría entonces en 2015 con el EP Running With the Wolves, el cual a su vez era una muestra sensata y versátil de lo que andaba cocinando para su entrada en grande dentro de la escena musical mundial.
Aurora y el lanzamiento de su primer disco de larga duración
Luego de pasar sus primeros años formando a su audiencia y demostrando que estaba lista para apañar un panorama como una importante artista, Aurora por fin lanzó su primer álbum de larga duración en 2016 bajo el nombre de All My Demons Greeting Me as a Friend.
El sello característico de este trabajo se balancea entre el electro-pop, el synth-pop y agrega algunos tintes de art-rock setentero que sin duda, le pusieron en el mapa como una propuesta musical de amplio rango; de una raíz alternativa que había que escuchar sí o sí. La primera etapa de su trabajo, dicho sea de paso, ya estaba cumplida con una recepción generalmente positiva de la crítica, con un tour listo para arrancar por Europa y diversas partes del mundo y algunas presentaciones en los talk shows estadounidenses más importantes con Conan O’Brien, Stephen Colbert, Jimmy Fallon, Howard Stern y más.
En ese pletórico 2016, también destacó su colaboración como coescritora del tema “3 Miles High” junto a Fran Healy. Este track apareció en el disco Everything At Once de Travis. Aurora ya estaba juntándose con nombre pesados de la escena.
2018-2019: El momento de la consagración total
Si bien el 2016 fue el momento de su paso más grande al lanzar su álbum debut, es válido mencionar que el periodo entre 2018 y 2019 fue el momento de la consagración total. En ese año, Aurora lanzó un EP más titulado Infections of a Different Kind (Step 1), que era su carta de presentación rumbo a su segundo material discográfico.
En ese 2018, su nombre comenzó a figurar en los festivales más importantes del momento como Lollapalooza y Coachella, donde mostraba algunos adelantos de lo que vendría en su siguiente álbum. Y así, ya entrada en 2019, la noruega lanzó su segunda placa de estudio titulada A Different Kind of Human (Step 2), que nuevamente tuvo un recibimiento general positivo de la crítica.
Pero su talento, en el buen sentido, ya no era ajeno de otros ámbitos o de su propia propuesta. En ese mismo 2019, Aurora colaboró con tres canciones para el disco No Geography de The Chemical Brothers e incluso, ella tuvo una participación en la banda sonora de Frozen II de Disney en la canción “Into the Unknown“.
2020 y el camino hacia Corona Capital
La industria musical la sufrió en 2020 con la pandemia complicando todo, desde giras hasta lanzamientos. Pero varios artistas como Aurora hicieron lo posible por continuar trabajando y mostrando música para los fans. Destacar además que nuevamente, la intérprete de “Under Stars” volvió a incursionar en un importante proyecto cinematográfico reversionando su propio tema “Running With the Wolves” para la película animada Wolfwalkers.
Para este 2021, Aurora ha seguido compartiendo algo de música y fiel a su costumbre, seguramente con esto nos está preparando para lo que será su tercer álbum de estudio. Por ahora, ella llegará a nuestro país el 21 de noviembre como parte del Corona Capital 2021 lista para demostrar por qué es una de las exponentes más importantes de la actualidad en el terreno del synth-pop y de la industria musical en general.
Aurora filtró el cartel del Corona Capital Luce bastante espectacular, así que aparten las fechas del 20 y 21 de noviembre pic.twitter.com/WEzMMHgjZF
— Sopitas (@sopitas) September 13, 2021
Otro acto que no te puedes perder es el de Aurora (@AURORAmusic), cantante y compositora noruega que está haciendo cosas muuuy interesantes en el synthpop. Casi como reinventando el género, la neta. Por supuesto que la imperdible es “Runaway”, segurito sonará en el #CoronaCapital pic.twitter.com/mqSMVPAiVz
— SopitasFM (@sopitasfm) September 13, 2021
La entrada Aurora: La talentosa cantante noruega que está revolucionando el synth-pop se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Musica
Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios
Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.
Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.
“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.
¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?
Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.
LEE: Google Play bloquea más de 2 millones de apps malintencionadas
De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.
“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.
Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.
LEE: Así puedes transcribir videos de Youtube más fácil y rápido
La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.
Con información de SUN
MBV
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
Lee: “Celda 211”: Así fue el vertiginoso detrás de cámaras de la nueva serie de Netflix
“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
Lee: ¿Cómo descargar toda una temporada en Netflix?
En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
AL
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
5 power trios de mujeres en la música
Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Curiosidades1 día ago
La advertencia Szafnauer a Red Bull y Ford de cara las nuevas regulaciones del 2026
-
Musica1 día ago
Blackpink regresará a los escenarios con nueva gira mundial en 2025
-
Actualidad20 horas ago
Elon Musk está aplicando a EEUU la misma receta que ha aplicado a todas sus empresas
-
Curiosidades1 día ago
Registro, requisitos y todo lo que debes saber
-
Curiosidades1 día ago
Trump firma orden para prohibir a atletas trans en deportes femeninos
-
Curiosidades1 día ago
Horner sobre la caída de Red Bull en 2024
-
Musica1 día ago
Una amistad salvadora más allá de The Mars Volta
-
Deportes1 día ago
Desiste Luis Rubiales que sus hijas testifiquen en su juicio