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8 razones por las que el Corona Capital 2021 se ve bastante prometedor

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A ver, a ver, pongamos las cartas sobre la mesa. Este lunes 13 de septiembre –y quizá como muchos ya lo venían imaginando– se reveló el cartel oficial del Corona Capital 2021, uno que en el mejor de los casos se convertirá en el primer festival masivo de música, en la CDMX, que se realiza después de la pandemia de COVID-19.

Ya fuera por la filtración del cartel (pobre Aurora, parece que se le chispoteó) y las bandas confirmadas, el lineup para la edición de este año del Corona Capital sigue dando de qué hablar. Algunos porque afirman es lo mismo de siempre y otros porque aplauden el esfuerzo detrás por parte de la industria del entretenimiento en nuestro país.

Tame Impala, Twenty One Pilots y St. Vincent en el cartel del Corona Capital 2021

Foto: Corona Capital

Sea cual sea su postura en torno al festival y la situación actual (que claro, se respeta), una cosa muy cierta es que el cartel del 2021 es más prometedor de lo que puede parecer. Justamente abrimos esta conversación/debate con estas 10 razones por las que creemos que el regreso de uno de los festivales más grande de México no pasará desapercibido.

Corona Capital

Foto: Corona Capital (Facebook)

1.- Es el primer festival post-pandemia

Desde la llegada del COVID-19 los conciertos y festivales se han detenido durante un buen rato. Si bien en México ha intentado arrancar poco a poco –desde hace poco ya presenciamos varios shows en línea–, el anuncio del Corona Capital representa una de las esperanzas que la industria del entretenimiento ha esperado para arrancar operaciones. 

El cartel del Corona Capital va más allá de poder ver a bandas en vivo. Será un esfuerzo enorme por parte de los organizadores de implementar las medidas sanitarias, tanto las emitidas por las autoridades sanitarias como las de las empresas privadas, para ayudar reactivar este sector económico que involucra desde los que arman escenarios hasta a las personas para las que vender esquites afuera del Autódromo era su fuente de ingresos.

Busted: Detuvieron a una mujer que robaba celulares en el Corona Capital

Como lo comentamos anteriormente, la decisión queda en uno. Lo que es una realidad es que el Corona Capital representa la vida de los eventos masivos después de la pandemia, y probablemente habrá que darle el beneficio de la duda.

2.- La primera vez de Royal Blood en México

Creo que hablamos por todos cuando decimos que 2021 probablemente es el único año en el que no esperábamos ver el nombre de Royal Blood en el cartel del Corona Capital. Y es que de verdad ya parecía una costumbre no escrita el ver cómo cada año los fanáticos pedían al festival traer al dúo británico conformado por Mike Kerr y Ben Thatcher.

Irónicamente en la edición de este año Royal Blood finalmente ha confirmado su asistencia para el domingo 21 de noviembre. La agrupación es una de las más exitosas en tierras europeas desde hace unos seis años y razones para verlos en vivo hay demasiadas, por lo cual verlos en el lineup del Corona Capital eleva las expectativas del evento.

¿Por qué es importante que Royal Blood (por fin) venga a México?

3.- La nueva generación del talento joven en el Corona Capital 2021

Siempre cuando se anuncia el cartel de algún evento musical (llámese Corona Capital u otros más) nunca falta la persona que comienza a decir cosas como Siempre traen a los mismo artistas”, “Fulanito ya debería pagar renta en la CDMX”, etc. Y sí, si no conoces a alguno probablemente esa persona seas tú.

A estas alturas creo que ya muchos deberíamos entender que los headliners siempre son el ‘gancho’ para que un festival pueda cumplir con el boletaje y esas cuestiones, sin embargo, también hay que admitir que en los últimos años el Corona Capital específicamente se ha rifado con el talento emergente que presenta y el 2021 no es la excepción.

Foto: Sopitas.com

Las llamadas ‘letras chiquitas’ en el cartel de este año nos traen a artistas como Dayglow –que con sólo 22 años este año lanzó uno de los mejores discos del 2021–, Alfie Templeman, Boy Pablo, Will Joseph Cook, Ritt Momney y otros artistas que representan a la nueva oleada de artistas jóvenes que tienen todo para ser los headliners del futuro.

Dayglow en la edición 2021 de Lollapalooza Foto: Getty Images

4.- Un cartel pequeño, pero para todos los gustos

No sabemos por qué después de todo lo ocurrido en la pandemia –la industria de los conciertos ha sido de las pocas que nomás no puede regresar a la ‘nueva normalidad’– hay gente que esperaba encontrarse con un súper cartel repleto de bandas y artistas de gran renombre. 

Es verdad que el cartel del Corona Capital quizá sea el que menos artistas presenta en mucho tiempo, y hasta eso la diferencia no es mucha si comparamos a los 51 músicos que se presentarán en el festival este año, con los 59 actos que pudimos presenciar en 2019. La curaduría de este año evidentemente va más con bandas emergentes, pero se entiende el contexto y la decisión hasta cierto punto.

Ora, ora: LP y Tame Impala anunciaron fechas para el Corona Capital 2021

Fotos: Getty Images

Claro que tener menos bandas o nombres ‘frecuentes’ no significa que sea un cartel flojo. Al contrario, el lineup de este año cumple con la regla no escrita que el Corona Capital tiene para complacer a todos los gustos: desde lo que irán por bandas como Twenty Øne Pilots, hasta a los que se formarán desde las primeras horas de la tarde para ver el debut de artistas como Dayglow. 

Ya sea que te guste la música electrónica y te animes a ver a Fakear, o si lo tuyo es más de presenciar artistas más de ‘antaño’ como Cheap Trick, el Corona Capital siempre tiene de todo para todos los gustos y su edición para este año es una prueba más de ello.

Cheap Trick Foto: Getty Images

5.- Vienen artistas con nuevo disco bajo el brazo

La pandemia de COVID-19 y la suspensión de eventos le dio a los artistas mucho tiempo libre para crear nuevas canciones y lanzar álbumes que comienzan a sonar en vivo mientras más y más foros empiezan a reanudar operaciones. Y sí, por supuesto que el Corona Capital 2021 tampoco será la excepción a la regla en ese sentido.

St Vincent, Tame Impala, Twenty Øne Pilots, Dayglow, Disclosure, Slowthai, Jehnny Beth y más artistas vendrán a México con nuevas canciones en su repertorio, por lo que su visita será especial por eso y otras cosas más (seguramente el ir a un concierto con cubrebocas jamás se nos cruzó por la mente, pero es lo que hay).

‘Daddy’s Home’: Un viaje a las raíces musicales en lo nuevo de St. Vincent

6.- The Whitest Boy Alive regresa a México después de una década

Aunque sus lentes dirían lo contrario si pudieran hablar, una de las noticias grandes que nos dio este 2021 fue la del regreso de The Whitest Boy Alive a México. La agrupación comandada por Erlend Øye anunció que vendría a nuestro país después de 10 años, y aunque en un principio creímos que sólo lo harían a la tierra de la carnita asada, el Corona Capital metió las manos al fuego.

En noviembre quienes asistan al festival podrán escuchar rolas como “Burn” y otras más que Erlend y compañía han hecho famosas a lo largo de su trayectoria. Y quien sabe, en una de esas y hasta podremos escuchar las rolas que Erlend y Sebastian Maschat hicieron durante su cuarentena en nuestro país, o las que la banda lleva trabajando desde hace ya un tiempo.

7.- Ela Minus y Pabllo Vittar: la representación latina en el Corona Capital después de 8 años

En sus inicios el Corona Capital comenzó como un festival que unía en un sólo escenario a los artistas más relevantes de la industria musical de México (y América Latina) con los de otras partes del mundo. Sin embargo, desde el 2013 el evento estableció las pautas para tener un público en específico y fue así como el festival pasó a ser un evento con bandas extranjeras.

Foto: Cortesía OCESA

Lo que es una realidad es que los tiempos cambiaron y el COVID-19 lo dejó más claro que nunca. Es quizá en ese intento de reinvención que el Corona Capital decidió incluir, por primera vez en ocho años, a dos artistas latinos que representarán lo mejor de la escena musical de Latinoamérica en la actualidad.

En este caso a quienes han adjudicado la bandera es a Ela Minus, artista y productora de techno pop originaria de Colombia que con apenas un brillante álbum debut, ‘Acts of Rebellion’ ya logró ser firmada por el sello Domino Records (Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Hot Chip) y convertirse en un estandarte del DIY y el uso de sintetizadores análogos en su rubro.

Asimismo tenemos a la cantante y drag queen Pabllo Vittar, artista oriunda de Brasil que no sólo se ha convertido en una de las revelaciones pop más relevantes de los últimos años dentro de su país natal (vaya, ya ha colaborado con artistas como Diplo y SOFI TUKKER), sino que ya es catalogada como uno de los máximos exponente de la comunidad LGBTQ+ dentro de la industria musical.

8.- Siempre sí se armó con Tame Impala

Uno de los artistas que esperábamos con ansias para el 2020 fue a Tame Impala. Y es que la agrupación australiana no sólo iba a regresar a México con su nuevo disco, ‘The Slow Rush’, sino que prometían uno de los shows más grandes en su carrera acompañados de MGMT y Clairo. 

Hay que decir que desde que los shows comenzaron a reanudarse en varias partes del mundo, Kevin Parker y compañía siempre salían a conversación. De hecho hace no lo hicieron cuando se difundió la foto de su merch oficial en donde aparecía el Corona Capital como una de sus paradas agendadas en el tour de 2021, algo que aparentemente será una realidad.  

Ve a Tame Impala debutar en Tiny Desk con una gran sesión electrónica

Kevin Parker de Tame Impala. Foto: Kevin Winter/Getty Images

El cartel del Corona Capital 2021 cayó de sorpresa (bueno, ni tanto) para muchos de los amantes de los festivales de música y conciertos, que desde hace horas han expresado su sentir y opiniones al respecto.

Sea como sea, lo único certero es que el lineup para este año comprende más cosas que podríamos ver a simple vista y que prometen bastante. Claro, considerando siempre todo lo ocurrido en los últimos meses.

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?

Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?

“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

CT

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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