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30 años: ¿Por qué el ‘Nevermind’ de Nirvana fue el último gran golpe del rock?

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Cuando “Smells Like Teen Spirit” llegó empujando a todos en las listas de popularidad a inicios de los noventa, algunos no estaban tan impresionados. “Se van a deslavar con las lluvias de Seattle”, afirmaban. Nadie esperaba que Nevermind de Nirvana fuera considerado uno de los mejores discos de la historia con el paso de las décadas.

Y aquí, después de 30 años, seguimos hablando del álbum, de la banda, de ellos. Mucho se ha comentado del material que puso en boca de todos al grunge y a la música alternativa, de cómo creó una nueva forma de vivir el rock, y cómo influyó incluso hasta en el mundo de la moda inspirando a Marc Jacobs.

Las historias no han dejado de surgir, sobre todo después de la muerte de Kurt Cobain en 1994, porque aún hasta este día, el Nevermind de Nirvana sigue siendo el último golpe del rock que impactó a todos por igual y le dio la vuelta al mundo. Acá te mostramos algunas razones.

El bebé de la portada de 'Nevermind' demanda a Nirvana por explotación sexual infantil

Nirvana / Foto: Getty Images

“Smells Like Teen Spirit”

“La estación 107.7 The End de Seattle tocó “Smells Like Teen Spirit” una y otra vez. Creo que nunca había pasado antes ni volvió a suceder. Ya podías saber que el ambiente había cambiado. La escena había cambiado”, así lo confesó Carrie Brownstein de Sleater-Kinney a SPIN cuando se le preguntó por la rola. 

Todos por igual escuchaban a Nirvana. Fue un electroshock que te dejaba con ganas de más, y hasta cierto punto, era un lugar de encuentro para todos. No inventaron la ira, la perfeccionaron. Sí, te decían que todo estaba mal, pero estaba bien aceptarlo, y no solo eso, te daba las herramientas para desahogarte y gritarlo.

Todos estaban en el mismo canal del hartazgo. Y es un sentimiento que no se desvanece con el tiempo. No importa cuál es tu historia, todos estamos en el mismo barco, seas la generación que seas.

‘Nevermind’ en números

Bleach había resonado en la escena underground de Seattle lo suficiente para tener libertad creativa en su segunda placa. El presupuesto inicial de Nevermind fue de 65 mil dólares, pero Cobain y compañía estaban buscando perfección, por lo que excedieron ese tope llegando hasta los 120 mil dólares.

¿Valió la pena? Luego de su lanzamiento el 24 de septiembre de 1991, debutó en el lugar 144 de Billboard para poco después alcanzar el puesto 1 y desbancar a Michael Jackson, algo que parecía imposible. Por cierto, Nevermind no fue el único disco rifado de 1991, chécate ACÁ otras joyitas que salieron ese mismo año.

Nirvana en el estudio / Foto: Getty Images

Para 1999 llegó la certificación de disco de diamante por su 10 millones de copias vendidas. Para 2011 ya había llegado a más de 25 millones alrededor del mundo. En 2021, “Smells Like Teen Spirit” consiguió superar las miles de reproducciones en Spotify. 

¿Por qué sigue siendo relevante? Porque tiene la virtud de ser atemporal. Sus letras aún pueden aplicarse hoy y su música sigue siendo igual de alucinante que la primera vez que se escuchó en Seattle.

Seattle, la cuna del grito desesperado

Si bien el Nevermind de Nirvana fue el disco que puso en la mira al grunge, no era algo que inició con él, por lo que parte de este éxito continuo fue que estaba respaldado por otras grandes propuestas que reafirmaban los mismos sentimientos. El grunge fue un movimiento que surgió de la alienación. Las grandes bandas no visitaban la ciudad por estar muy alejada, por lo que las bandas locales empezaron a hacer su propia escena para entretenerse a sí mismos. 

Los choques entre punks y metaleros enriquecieron la escena generando así un híbrido, dando paso a bandas más inclinadas al punk como el mismo Nirvana, The Melvins y Mudhoney, y otras más hacia el metal como Alice in Chains y Soundgarden. Por ello no aceptaban el término grunge, pues no reflejaba lo que cada uno aportaba a la escena, simplemente era una suma de lo que estaba sucediendo en Seattle. Un término acuñado por las disqueras con fines mercadológicos.

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Nirvana

Y para que la cuña amarrara, desde mediados de los ochenta, Seattle se convirtió en un caldo de cultivo para la inconformidad de vivir en una ciudad que no les ofrecía nada más que los mismos empleos. Un sentimiento que se sentía como propio, pero que en realidad estaba sucediendo en la mayoría de las ciudades de Estados Unidos, en donde la recesión se estaba volviendo una realidad. 

Los adolescentes veían la vida de sus padres y no querían replicarla. No querían conformarse con la idea de la familia ideal, pero tampoco sabían qué hacer ni cómo hacerlo. Ese sentimiento se convirtió en frustración para luego volverse en una ira colectiva de la cual Cobain era el protagonista.

Kurt Cobain

Tal vez Kurt Cobain esperaba que Nirvana llegara a ser tan exitoso como Sonic Youth y él convertirse en esa voz de autoridad. Pero la Generación X lo agarró desprevenido y le dio mucho más de lo que esperaba, y de lo que quería. Jack Endino, una de las figuras prominentes de la escena de Seattle y productor de Bleach, argumentaba en la serie Metal Evolution que la gente estaba harta de las poses del hair metal, de cómo eran retratados casi como dioses o superhéroes que salvaban el universo. 

Eso fue lo que hizo la diferencia. Cobain, como el resto de los 4 grandes del grunge: Eddie Vedder, Chris Cornell y Layne Staley, eran personas reales; su ira y su dolor eran genuinos,  su imagen de rockstars no estaba peleada con sus conflictos emocionales y su música era la forma de sacar todo lo que llevaban dentro.

Kurt Cobain / Foto: Frank Micelotta para Getty Images

No había una máquina de mercadotecnia estudiando qué sonidos usar ni qué palabras gritar. Por ello siguen siendo recordados, aún cuando algunos estuvieron presentes solo un breve momento en comparación de su legado. Fue tanta la influencia de Cobain que, tras su muerte, el presidente de Estados Unidos Bill Clinton estaba preocupado de que los fans se suicidaran de la misma manera tratando de copiarlo, según el libro Everybody Loves Our Town de Mark Yarm.

Nevermind de Nirvana fue el último golpe del rock porque fue una tormenta perfecta que combinó elementos auténticos que tal vez sean imposibles de replicar. Por lo menos no de la misma manera. El rock siempre tiene un as bajo la manga.

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Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov en el Vive Latino 2025

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Lo que necesitas saber:

Debido a cuestiones personales, Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov durante el Vive Latino 2025.

El Vive Latino 2025 está a la vuelta de la esquina y las noticias al respecto no dejan de llegar. La más reciente –e impactante– es la de Molotov, que este 10 de marzo anunció que Jay de la Cueva se unirá a la banda de manera temporal para su show del Vive Latino.

Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov en el Vive Latino 2025
Jay de la Cueva entrará a Molotov para el Vive Latino 2025. Foto: Getty Images

Tito Fuentes no estará con Molotov en el Vive Latino 2025

Fue a través de sus redes sociales donde Molotov dio a conocer la noticia. La banda mexicana posteó un comunicado por parte de Tito Fuentes, quien explica que debido a una situación física y mental se ausentará del escenario del Vive Latino 2025.

“Poniendo mi salud como prioridad, he decidido no regresar a tocar hasta estar al 100%”, menciona el guitarrista mexicano en el comunicado donde explica su ausencia en los últimos conciertos de Molotov y que regresará hasta nuevo aviso.

Jay de la Cueva reemplazará a Tito Fuentes en Molotov en el Vive Latino 2025
Tito Fuentes se ausentará de Molotov en el Vive Latino 2025. Foto: Getty Images

En su lugar entrará Jay de la Cueva

Pero también, Molotov dio a conocer que en lugar de Tito Fuentes entrará Jay de la Cueva, quien ya tiene historia dentro de la banda mexicana y que se encargará de ocupar el lugar de Tito hasta que el músico se sienta listo para volver a los escenarios.

“No sólo es un musicazo y gran amigo, sino que Jay es uno de los miembros fundadores de la banda, y estoy seguro de que va a ser un gran show verlo junto a ellos en el Vive Latino”, se lee en el comunicado que Molotov lanzó al respecto.

“Espero regresar pronto y gracias siempre” finaliza el escrito por parte de Tito Fuentes.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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CDMX: Imagine Dragons anuncia concierto en nuestro país y esta será la fecha

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La banda Imagine Dragons ha sorprendido a sus fans mexicanos, anunciando que ofrecerá un concierto en la Ciudad de México en septiembre de este año, como parte de su “LOOM World Tour”, el cual tendrá lugar en el Estadio GNP Seguros.

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La banda estadounidense se ha convertido en una de las consentidas del público mexicano; a lo largo de 14 años de trayectoria, Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee han demolido la idea de que el rock es un género en desuso, pues desde sus inicios recibieron gran reconocimiento y, gran prueba de ello es que, siguen creando música de forma ininterrumpida.

En 2024, la banda lanzó “LOOM”, su sexto álbum de estudio, del que se extrae su gira “Loom World Tour”, que dio comienzo en el verano del año pasado. La gira visitó diferentes partes del mundo, desde el año pasado, y desde aquel entonces, sus fans mexicanos pedían a la banda, a través de sus redes, que visitaran nuestra ciudad. De hecho, Brasil fue el único país de Latinoamérica que estuvo incluído en la primera etapa del tour.

No sería hasta este 2025 que el grupo daría a conocer la buena noticia para nuestro país. A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país, en la Ciudad de México para promocionar su más reciente álbum, del que se destacan temas como “Eyes Closed”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”.

A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país. X/ @imaginedragons
A través de sus cuentas oficiales, la banda publicó que el próximo 5 de septiembre volverá a nuestro país. X/ @imaginedragons

El concierto se realizará en el Estadio GNP Seguros y, si bien, los boletos aún no están a la venta, la banda compartió un enlace mediante el que sus fans pueden proporcionar su correo para recibir el código para tener acceso a la preventa del evento. Hasta la fecha, Imagine Dragons ha visitado nuestro país en tres ocasiones, la primera tuvo lugar durante la novena edición del Corona Capital; la banda se presentó el domingo 18 de noviembre, junto a otras agrupaciones como Nine Inch Nails, MGMT y New Order.

TAMBIÉN: Ariana Grande anuncia versión deluxe de “Eternal Sunshine”

En noviembre de 2022, el grupo volvería a nuestra ciudad, para ofrecer tres conciertos en el Palacio de los Deportes, sin embargo, fueron cancelados debido a las hemorragias vocales que sufrió Dan, su líder.

Fue en mayo de 2023 que re agendó los tres espectáculos, pero los tres conciertos se convirtieron en uno, al cambiar de sede en el otrora Foro Sol. El año pasado, a finales de marzo, se presentó fuera de la capital, por vez primera, en el estado de Guanajuato en la Feria de las Fresas.

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Ariana Grande: La cantante anuncia versión Deluxe de su disco “Eternal Sunshine”

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A un año del lanzamiento de Eternal Sunshine, el séptimo álbum de estudio de la cantante, actriz y compositora, Ariana Grande, el cual fue estrenado el 8 de marzo del 2024, la artista anunció este lunes, a través de sus redes sociales, el lanzamiento de la versión “Deluxe” del álbum.

Ya existían especulaciones en redes sociales, por parte de sus fans, de que la cantante realizaría el anuncio cerca del aniversario de la versión estándar. 

Asimismo, la también actriz que da vida a “Glinda, la bruja buena”, en la versión cinematográfica de Wicked, mencionó en la alfombra roja de los Globos de Oro el pasado mes de enero: “hay algo que hice el año pasado que eventualmente saldrá. Es un complemento de Eternal Sunshine. Así que, eso sí existe, y saldrá en algún momento”.

El álbum extendido se titula Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead (en español, Sol Eterno Deluxe: Días más brillantes por delante), y, según su publicación, se estrena el próximo 28 de marzo.

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¿Qué es una versión “Deluxe”?

La versión “Deluxe” o “de lujo” de un disco, es una edición especial que incluye más contenido que la versión original. Este contenido varía dependiendo de cada artista, sin embargo, es común que incluyan:

  • Canciones adicionales
  • Actuaciones en vivo
  • Versiones acústicas
  • Demos
  • Tomas alternativas
  • Contenido de DVD, como videos musicales o actuaciones en vivo
  • Fotos o videos extras

Además, algunos álbumes deluxe tienen un nuevo diseño gráfico, mientras que otros utilizan el mismo que el del lanzamiento original.

En el caso de Eternal Sunshine Deluxe, Ariana optó por cambiar la portada, en donde la podemos ver levitando en un vestido blanco, con una luz banca iluminándola al estilo OVNI.

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¿Cuántas canciones nuevas tendrá?

Aún se desconoce cuántas canciones nuevas tendrá esta versión extendida. Sin embargo, lo más probable es que se incluyan los remixes que ya hemos escuchado de algunas de sus canciones: “Yes, And?” con Mariah Carey, “Supernatural” con Troye Sivan y “The Boy Is Mine” con Brandy y Monica. Se espera que también saque un video musical de alguna de las nuevas canciones.

Lo único que resta, es esperar a que sea 28 de marzo para poder disfrutar de esta nueva versión del álbum, el cual debutó como múmero 1 en Billboard 200, y que tuvo dos sencillos número 1 en Billboard Hot 100: “Yes, And?” y “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”.

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