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Virtual Crunchyroll Expo 2021: Todo lo anunciado

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Del 5 al 7 de agosto se llevó a cabo la edición 2021 de Virtual Crunchyroll Expo, un evento completamente gratuito que acercó una vez más a los fanáticos alrededor del mundo con lo mejor de la industria de la animación y la cultura pop japonesa, a través de múltiples paneles con invitados de lujo, adelantos exclusivos y actuaciones musicales en vivo.

La celebración contó con los estrenos mundiales de los primeros capítulos de SAKUGAN y de la segunda temporada de Restaurant to Another World, así como un adelanto de la OVA de TONIKAWA: Over the Moon for You. Por otra parte, pudimos disfrutar de la presencia de las estrellas de series como Black CloverJujutsu Kaisen, Re:ZEROMy Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! The Rising of the Shield Hero. Si te perdiste alguno de estos contenidos, te recordamos que aún podrás encontrar la gran mayoría de ellos en la sección Video on Demand del evento hasta el lunes 9 de agosto a las 22:00, hora del Pacífico.

También te puede interesar: Los paneles imperdibles de Virtual Crunchyroll Expo 2021.

Sin más preámbulo, les ofrecemos un resumen puntual con los anuncios más importantes compartidos durante Virtual Crunchyroll Expo 2021:

Nuevas licencias

Durante el Panel de Industria de Crunchyroll, el gigante de la distribución de contenido anime a nivel global confirmó el simulcast exclusivo de seis nuevas series para la plataforma durante la temporada de otoño y más allá.

Muv-Luv Alternative

  • Director: Yukio Nishimoto (Tsukiuta. The Animation 2).
  • Estudios: Yumeta Company y Graphinica (Re:Stage! Dream Days).
  • Estreno: Octubre 2021.
  • Origen: Novela visual, desarrollada por âge.
  • Géneros: Mecha, ciencia ficción, acción, drama.

Sinopsis: Una historia sobre los vínculos de aquellos que pelean en un mundo que está al límite. En uno de los innumerables mundos paralelos que existen a lo largo de todo el espacio-tiempo, la humanidad lleva décadas peleando contra los BETA, unos extraterrestres hostiles e invasores, utilizando unas máquinas de combate humanoides llamadas Tactical Surface Fighters. Esta es la historia de cómo la humanidad vive y muere estando al borde de la extinción…

The Faraway Paladin

  • Título original: Saihate no Paradin.
  • Director: Yuu Nobuta (Maesetsu! Opening Act).
  • Estudio: Children’s Playground Entertainmen (Tsukiuta. The Animation 2).
  • Estreno: Octubre 2021.
  • Origen: Novelas ligeras, escritas por Kanata Yanagino e ilustradas por Kususaga Rin. 
  • Géneros: Fantasía, aventura.

Sinopsis: En la en ruinas ciudad de los muertos, muy lejos de la civilización humana, vive un único niño humano llamado Will. Al niño lo han criado tres no muertos: Blood el herorico guerrero esqueleto, la sacerdotisa momia Mary y el mago fantasma Gus. Los tres enseñan al niño todo lo que saben y lo colman de amor. Un día el niño comienza a preguntarse quién es. Will descubrirá los misterios de los no muertos ocultos en estas tierras tan lejanas. Conocerá el amor y la piedad de los dioses buenos, así como la locura y la paranoia de los dioses malvados. Y cuando lo aprenda todo, el niño se embarcará en un viaje para convertirse en paladín.

World’s End Harem

  • Título original: Shūmatsu no Hāremu.
  • Director: Yuu Nobuta (Maesetsu! Opening Act).
  • Estudios: Studio Gokumi y AXsiZ (Maesetsu! Opening Act).
  • Estreno: Octubre 2021.
  • Origen: Manga, escrito por LINK e ilustrado por Kotaro Shōno.
  • Géneros: Harem, ciencia ficción.

Sinopsis: En Tokio de un futuro cercano, en el año 2040, conocemos a Reito, un joven que sufre de una enfermedad que no tiene tratamiento y que decide pasar por el proceso de criogenización hasta que llegue el momento de reunirse con su amiga de la infancia Erisa en un futuro. Cuando despierta cinco años después, el mundo que se encuentra ha cambiado completamente. Un virus llamado «MK» (Male Killer) ha matado al 99.9% de los hombres del planeta, así que ahora este es un harem gigantesco con 5 mil millones de mujeres por cada 5 hombres. Y es que solo cinco hombres en todo el mundo, los conocidos como «Numbers», son resistentes al virus. Reito, que es uno de ellos, tendrá que procrear por la supervivencia de la humanidad con las mujeres del planeta. Una vida harem esperando tras la pandemia. Lo que Reito no sabe es que también está involucrado en una conspiración mundial contra los Numbers. ¿Podrá superar la tentación y salvar el mundo?

The Strongest Sage with the Weakest Crest

  • Título original: Shikkakumon no Saikyō Kenja.
  • Director: Noriaki Akitaya (Bakuman.).
  • Estudio: J.C. Staff (DanMachi).
  • Estreno: Enero 2022.
  • Origen: Novelas ligeras, escritas por Shinkoshoto e ilustradas por Huuka Kazabana. 
  • Géneros: Isekai, fantasía, aventura.

Sinopsis: Pese a que su fuerza está limitada por el emblema mágico con el cual nació, Mathias es el sabio más poderoso del mundo y decide que necesitará reencarnarse para convertirse de verdad en el más poderoso de todos los tiempos. Tras renacer como un niño, Mathias está encantado al descubrir que a la primera ha tenido la suerte de nacer con el emblema más poderoso para el combate mágico. Por desgracia, el mundo en el que ha nacido tiene unos estándares horribles en cuanto a la magia y todos piensan que está destinado al fracaso. Ahora Mathias deberá demostrar que todos se equivocan… ¡al estilo del sabio más poderoso del mundo!

Love of Kill

  • Título original: Koroshi Ai.
  • Director: Hideaki Oba (Dr. Ramune: Mysterious Disease Specialist).
  • Estudio: Platinum Vision (Dr. Ramune: Mysterious Disease Specialist).
  • Estreno: 2022.
  • Origen: Manga, escrito e ilustrado por Fe. 
  • Géneros: Suspenso, romance, misterio.

Sinopsis: Dos asesinos se enfrentan cara a cara en cierto lugar de trabajo. Por un lado está Chateau, una cazadora de recompensas, y por otro lado el misterioso y poderoso Ryang-Ha. Chateau y Ryang-Ha se convertirán en enemigos tras este enfrentamiento… o así debería haber sido, pero por algún motivo, a Ryang-Ha le acaba gustando Chateau y se dedica a seguirla a todas partes. Poco a poco Chateau comienza a considerar a Ryang-Ha un compañero, lo que hace que se ambos acaben involucrados en el tema de varias organizaciones dándole caza a él. Y es más, resulta que todo tiene relación con el pasado de la chica. ¿Por qué Ryang-Ha decidió acompañar a Chateau? ¿Cuál es el pasado secreto de Chateau? Dos asesinos muy diferentes unidos en un thriller de «Asesino contra asesino». Los misteriosos engranajes del destino comienzan a moverse.

Skeleton Knight in Another World

  • Título original: Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekakechuu.
  • Director: Katsumi Ono (Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Rhyme Anima).
  • Estudios: Studio KAI (Super Cub) y HORNETS (Somali and the Forest Spirit).
  • Estreno: Próximamente.
  • Origen: Novelas ligeras, escritas por Ennki Hakari e ilustradas por KeG.
  • Géneros: Isekai, fantasía, aventura.

Sinopsis: Pese a que su fuerza está limitada por el emblema mágico con el cual nació, Mathias es el sabio más poderoso del mundo y decide que necesitará reencarnarse para convertirse de verdad en el más poderoso de todos los tiempos. Tras renacer como un niño, Mathias está encantado al descubrir que a la primera ha tenido la suerte de nacer con el emblema más poderoso para el combate mágico. Por desgracia, el mundo en el que ha nacido tiene unos estándares horribles en cuanto a la magia y todos piensan que está destinado al fracaso. Ahora Mathias deberá demostrar que todos se equivocan… ¡al estilo del sabio más poderoso del mundo!

También te puede interesar: Virtual Crunchyroll Expo 2021: SAKUGAN – Crítica del Episodio 1.

Adelantos exclusivos

High Guardian Spice

En 2018, Crunchyroll anunció a High Guardian Spice como su primer contenido original; no obstante, la producción ha sido víctima de numerosos retrasos. Durante el panel de industria de Crunchyroll, el creador y productor ejecutivo Raye Rodriguez presentó un nuevo trailer, un póster y más información acerca de la serie animada de Ellation Studios.

“La historia de High Guardian Spice se desarrolla en la mágica ciudad de Lyngarth, donde dos mejores amigas, Rosemary y Sage acuden a la High Guardian Academy, una escuela para aventureras. Allí hacen amistades, crean rivalidades y descubren los acontecimientos que están ocurriendo en las sombras y cambiarán el mundo para siempre, ¡lo que hará que hagan suya la misión de salvar la situación!”

Raye Rodriguez, creador de High Guardian Spice.

La serie se estrenará próximamente.

Fena: Pirate Princess

De cara a su estreno la próxima semana, el equipo detrás de Fena: Pirate Princess reveló un adelanto exclusivo durante el panel dedicado a esta coproducción original de Crunchyroll y Adult Swin. Creada y dirigida por Kazuto Nakazawa (B: The Beginning), la serie cuenta con animación de Production I.G (Ghost in the Shell) y música compuesta por Yuki Kajiura (Puella Magi Madoka Magica; Sword Art Online; Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba).

Aquí la sinopsis del anime:

“Fena Houtman recuerda poco de su infancia. Huérfana y criada como sirvienta en un burdel, su vida cambia cuando escapa a una isla de piratas donde descubre la verdad sobre su familia. Siendo Fena la única capaz de desvelar los secretos de su familia, y con una formidable tripulación de piratas femeninas pisándole los talones, ¡deberá ocupar su lugar como capitana de su tripulación de samuráis para vivir una aventura en alta mar!”

Fena: Pirate Princess debutará con un episodio doble el próximo 14 de agosto.

Blade Runner: Black Lotus

Otra coproducción de Crunchyroll y Adult Swin que se estrenará muy pronto es Blade Runner: Black Lotus. Los codirectores Shinji Aramaki (Ultraman; Appleseed) y Kenji Kamiyama (Ultraman; Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) hablaron durante el panel de la serie sobre su proceso creativo, además de compartir el mes tentativo de estreno, una nueva imagen promocional y un primer vistazo del opening con el tema ‘Feel You Now’ de Alessia Cara.

La sinopsis de la serie es la siguiente:

“Los Angeles, año 2032. Una joven despierta sin recordar nada pero haciendo gala de unas habilidades mortales. Las únicas pistas para resolver su misterio son un dispositivo de almacenaje de datos bloqueado y un tatuaje de un loto negro. La joven tendrá que unir las piezas y dar caza a los responsables de su brutal y sangriento pasado para descubrir la clave de su identidad perdida”.

La producción de 13 episodios de Sola Digital Arts (Ultraman) se estrenará en noviembre de 2021.

También te puede interesar: Blade Runner: Black Lotus – Trailer Oficial.

Orient

En Anime Expo Lite 2021, Crunchyroll anunció que había adquirido la licencia de Orient, adaptación del manga homónimo de Shinobu Ohtaka (Magi). Este fin de semana obtuvimos nueva información acerca de la serie, incluyendo el elenco, el staff y una primera imagen promocional. El proyecto está previsto para estrenarse en algún punto de 2022.

  • Estudio: ACGT (Kino’s Journey -the Beautiful World-).
  • Dirección: Tetsuya Yanagisawa (High School DxD).
  • Guion: Mariko Kunisawa (Ascendance of a Bookworm).
  • Diseño de personajes: Takahiro Kishida (Haikyu!!).
  • Música: Hideyuki Fukasawa (Fate/stay night: Unlimited Blade Works).
  • Reparto principal: Yūma Uchida (Kyo Soma en Fruist Basket) como Musashi y Sōma Saitō (Tatsu de Akame ga Kill!) como Kojiro Kanemaki.

Sinopsis: Basado en el manga de Shinobu Ohtaka que se publica en la revista Bessatsu Shōnen de Kodansha, esta es la historia de Musashi, un chico de 15 años que vive en Japón durante el periodo Sengoku. Japón está gobernado por demonios y Musashi intentará enfrentarse a ellos con cierto poder especial.

También te puede interesar: Estrenos de Crunchyroll – Temporada de verano 2021.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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