Cine y Tv
Virtual Crunchyroll Expo 2021: Todo lo anunciado
Del 5 al 7 de agosto se llevó a cabo la edición 2021 de Virtual Crunchyroll Expo, un evento completamente gratuito que acercó una vez más a los fanáticos alrededor del mundo con lo mejor de la industria de la animación y la cultura pop japonesa, a través de múltiples paneles con invitados de lujo, adelantos exclusivos y actuaciones musicales en vivo.
La celebración contó con los estrenos mundiales de los primeros capítulos de SAKUGAN y de la segunda temporada de Restaurant to Another World, así como un adelanto de la OVA de TONIKAWA: Over the Moon for You. Por otra parte, pudimos disfrutar de la presencia de las estrellas de series como Black Clover, Jujutsu Kaisen, Re:ZERO, My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! o The Rising of the Shield Hero. Si te perdiste alguno de estos contenidos, te recordamos que aún podrás encontrar la gran mayoría de ellos en la sección Video on Demand del evento hasta el lunes 9 de agosto a las 22:00, hora del Pacífico.
También te puede interesar: Los paneles imperdibles de Virtual Crunchyroll Expo 2021.
Sin más preámbulo, les ofrecemos un resumen puntual con los anuncios más importantes compartidos durante Virtual Crunchyroll Expo 2021:
Nuevas licencias
Durante el Panel de Industria de Crunchyroll, el gigante de la distribución de contenido anime a nivel global confirmó el simulcast exclusivo de seis nuevas series para la plataforma durante la temporada de otoño y más allá.
Muv-Luv Alternative
- Director: Yukio Nishimoto (Tsukiuta. The Animation 2).
- Estudios: Yumeta Company y Graphinica (Re:Stage! Dream Days).
- Estreno: Octubre 2021.
- Origen: Novela visual, desarrollada por âge.
- Géneros: Mecha, ciencia ficción, acción, drama.
Sinopsis: Una historia sobre los vínculos de aquellos que pelean en un mundo que está al límite. En uno de los innumerables mundos paralelos que existen a lo largo de todo el espacio-tiempo, la humanidad lleva décadas peleando contra los BETA, unos extraterrestres hostiles e invasores, utilizando unas máquinas de combate humanoides llamadas Tactical Surface Fighters. Esta es la historia de cómo la humanidad vive y muere estando al borde de la extinción…
The Faraway Paladin
- Título original: Saihate no Paradin.
- Director: Yuu Nobuta (Maesetsu! Opening Act).
- Estudio: Children’s Playground Entertainmen (Tsukiuta. The Animation 2).
- Estreno: Octubre 2021.
- Origen: Novelas ligeras, escritas por Kanata Yanagino e ilustradas por Kususaga Rin.
- Géneros: Fantasía, aventura.
Sinopsis: En la en ruinas ciudad de los muertos, muy lejos de la civilización humana, vive un único niño humano llamado Will. Al niño lo han criado tres no muertos: Blood el herorico guerrero esqueleto, la sacerdotisa momia Mary y el mago fantasma Gus. Los tres enseñan al niño todo lo que saben y lo colman de amor. Un día el niño comienza a preguntarse quién es. Will descubrirá los misterios de los no muertos ocultos en estas tierras tan lejanas. Conocerá el amor y la piedad de los dioses buenos, así como la locura y la paranoia de los dioses malvados. Y cuando lo aprenda todo, el niño se embarcará en un viaje para convertirse en paladín.
World’s End Harem
- Título original: Shūmatsu no Hāremu.
- Director: Yuu Nobuta (Maesetsu! Opening Act).
- Estudios: Studio Gokumi y AXsiZ (Maesetsu! Opening Act).
- Estreno: Octubre 2021.
- Origen: Manga, escrito por LINK e ilustrado por Kotaro Shōno.
- Géneros: Harem, ciencia ficción.
Sinopsis: En Tokio de un futuro cercano, en el año 2040, conocemos a Reito, un joven que sufre de una enfermedad que no tiene tratamiento y que decide pasar por el proceso de criogenización hasta que llegue el momento de reunirse con su amiga de la infancia Erisa en un futuro. Cuando despierta cinco años después, el mundo que se encuentra ha cambiado completamente. Un virus llamado «MK» (Male Killer) ha matado al 99.9% de los hombres del planeta, así que ahora este es un harem gigantesco con 5 mil millones de mujeres por cada 5 hombres. Y es que solo cinco hombres en todo el mundo, los conocidos como «Numbers», son resistentes al virus. Reito, que es uno de ellos, tendrá que procrear por la supervivencia de la humanidad con las mujeres del planeta. Una vida harem esperando tras la pandemia. Lo que Reito no sabe es que también está involucrado en una conspiración mundial contra los Numbers. ¿Podrá superar la tentación y salvar el mundo?
The Strongest Sage with the Weakest Crest
- Título original: Shikkakumon no Saikyō Kenja.
- Director: Noriaki Akitaya (Bakuman.).
- Estudio: J.C. Staff (DanMachi).
- Estreno: Enero 2022.
- Origen: Novelas ligeras, escritas por Shinkoshoto e ilustradas por Huuka Kazabana.
- Géneros: Isekai, fantasía, aventura.
Sinopsis: Pese a que su fuerza está limitada por el emblema mágico con el cual nació, Mathias es el sabio más poderoso del mundo y decide que necesitará reencarnarse para convertirse de verdad en el más poderoso de todos los tiempos. Tras renacer como un niño, Mathias está encantado al descubrir que a la primera ha tenido la suerte de nacer con el emblema más poderoso para el combate mágico. Por desgracia, el mundo en el que ha nacido tiene unos estándares horribles en cuanto a la magia y todos piensan que está destinado al fracaso. Ahora Mathias deberá demostrar que todos se equivocan… ¡al estilo del sabio más poderoso del mundo!
Love of Kill
- Título original: Koroshi Ai.
- Director: Hideaki Oba (Dr. Ramune: Mysterious Disease Specialist).
- Estudio: Platinum Vision (Dr. Ramune: Mysterious Disease Specialist).
- Estreno: 2022.
- Origen: Manga, escrito e ilustrado por Fe.
- Géneros: Suspenso, romance, misterio.
Sinopsis: Dos asesinos se enfrentan cara a cara en cierto lugar de trabajo. Por un lado está Chateau, una cazadora de recompensas, y por otro lado el misterioso y poderoso Ryang-Ha. Chateau y Ryang-Ha se convertirán en enemigos tras este enfrentamiento… o así debería haber sido, pero por algún motivo, a Ryang-Ha le acaba gustando Chateau y se dedica a seguirla a todas partes. Poco a poco Chateau comienza a considerar a Ryang-Ha un compañero, lo que hace que se ambos acaben involucrados en el tema de varias organizaciones dándole caza a él. Y es más, resulta que todo tiene relación con el pasado de la chica. ¿Por qué Ryang-Ha decidió acompañar a Chateau? ¿Cuál es el pasado secreto de Chateau? Dos asesinos muy diferentes unidos en un thriller de «Asesino contra asesino». Los misteriosos engranajes del destino comienzan a moverse.
Skeleton Knight in Another World
- Título original: Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekakechuu.
- Director: Katsumi Ono (Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Rhyme Anima).
- Estudios: Studio KAI (Super Cub) y HORNETS (Somali and the Forest Spirit).
- Estreno: Próximamente.
- Origen: Novelas ligeras, escritas por Ennki Hakari e ilustradas por KeG.
- Géneros: Isekai, fantasía, aventura.
Sinopsis: Pese a que su fuerza está limitada por el emblema mágico con el cual nació, Mathias es el sabio más poderoso del mundo y decide que necesitará reencarnarse para convertirse de verdad en el más poderoso de todos los tiempos. Tras renacer como un niño, Mathias está encantado al descubrir que a la primera ha tenido la suerte de nacer con el emblema más poderoso para el combate mágico. Por desgracia, el mundo en el que ha nacido tiene unos estándares horribles en cuanto a la magia y todos piensan que está destinado al fracaso. Ahora Mathias deberá demostrar que todos se equivocan… ¡al estilo del sabio más poderoso del mundo!
También te puede interesar: Virtual Crunchyroll Expo 2021: SAKUGAN – Crítica del Episodio 1.
Adelantos exclusivos
High Guardian Spice
En 2018, Crunchyroll anunció a High Guardian Spice como su primer contenido original; no obstante, la producción ha sido víctima de numerosos retrasos. Durante el panel de industria de Crunchyroll, el creador y productor ejecutivo Raye Rodriguez presentó un nuevo trailer, un póster y más información acerca de la serie animada de Ellation Studios.
“La historia de High Guardian Spice se desarrolla en la mágica ciudad de Lyngarth, donde dos mejores amigas, Rosemary y Sage acuden a la High Guardian Academy, una escuela para aventureras. Allí hacen amistades, crean rivalidades y descubren los acontecimientos que están ocurriendo en las sombras y cambiarán el mundo para siempre, ¡lo que hará que hagan suya la misión de salvar la situación!”
Raye Rodriguez, creador de High Guardian Spice.
La serie se estrenará próximamente.
Fena: Pirate Princess
De cara a su estreno la próxima semana, el equipo detrás de Fena: Pirate Princess reveló un adelanto exclusivo durante el panel dedicado a esta coproducción original de Crunchyroll y Adult Swin. Creada y dirigida por Kazuto Nakazawa (B: The Beginning), la serie cuenta con animación de Production I.G (Ghost in the Shell) y música compuesta por Yuki Kajiura (Puella Magi Madoka Magica; Sword Art Online; Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba).
Aquí la sinopsis del anime:
“Fena Houtman recuerda poco de su infancia. Huérfana y criada como sirvienta en un burdel, su vida cambia cuando escapa a una isla de piratas donde descubre la verdad sobre su familia. Siendo Fena la única capaz de desvelar los secretos de su familia, y con una formidable tripulación de piratas femeninas pisándole los talones, ¡deberá ocupar su lugar como capitana de su tripulación de samuráis para vivir una aventura en alta mar!”
Fena: Pirate Princess debutará con un episodio doble el próximo 14 de agosto.
Blade Runner: Black Lotus
Otra coproducción de Crunchyroll y Adult Swin que se estrenará muy pronto es Blade Runner: Black Lotus. Los codirectores Shinji Aramaki (Ultraman; Appleseed) y Kenji Kamiyama (Ultraman; Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) hablaron durante el panel de la serie sobre su proceso creativo, además de compartir el mes tentativo de estreno, una nueva imagen promocional y un primer vistazo del opening con el tema ‘Feel You Now’ de Alessia Cara.
La sinopsis de la serie es la siguiente:
“Los Angeles, año 2032. Una joven despierta sin recordar nada pero haciendo gala de unas habilidades mortales. Las únicas pistas para resolver su misterio son un dispositivo de almacenaje de datos bloqueado y un tatuaje de un loto negro. La joven tendrá que unir las piezas y dar caza a los responsables de su brutal y sangriento pasado para descubrir la clave de su identidad perdida”.
La producción de 13 episodios de Sola Digital Arts (Ultraman) se estrenará en noviembre de 2021.
También te puede interesar: Blade Runner: Black Lotus – Trailer Oficial.
Orient
En Anime Expo Lite 2021, Crunchyroll anunció que había adquirido la licencia de Orient, adaptación del manga homónimo de Shinobu Ohtaka (Magi). Este fin de semana obtuvimos nueva información acerca de la serie, incluyendo el elenco, el staff y una primera imagen promocional. El proyecto está previsto para estrenarse en algún punto de 2022.
- Estudio: ACGT (Kino’s Journey -the Beautiful World-).
- Dirección: Tetsuya Yanagisawa (High School DxD).
- Guion: Mariko Kunisawa (Ascendance of a Bookworm).
- Diseño de personajes: Takahiro Kishida (Haikyu!!).
- Música: Hideyuki Fukasawa (Fate/stay night: Unlimited Blade Works).
- Reparto principal: Yūma Uchida (Kyo Soma en Fruist Basket) como Musashi y Sōma Saitō (Tatsu de Akame ga Kill!) como Kojiro Kanemaki.
Sinopsis: Basado en el manga de Shinobu Ohtaka que se publica en la revista Bessatsu Shōnen de Kodansha, esta es la historia de Musashi, un chico de 15 años que vive en Japón durante el periodo Sengoku. Japón está gobernado por demonios y Musashi intentará enfrentarse a ellos con cierto poder especial.
También te puede interesar: Estrenos de Crunchyroll – Temporada de verano 2021.
La entrada Virtual Crunchyroll Expo 2021: Todo lo anunciado se publicó primero en Cine PREMIERE.
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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