Cine y Tv
Virtual Crunchyroll Expo 2021: Todo lo anunciado

Del 5 al 7 de agosto se llevó a cabo la edición 2021 de Virtual Crunchyroll Expo, un evento completamente gratuito que acercó una vez más a los fanáticos alrededor del mundo con lo mejor de la industria de la animación y la cultura pop japonesa, a través de múltiples paneles con invitados de lujo, adelantos exclusivos y actuaciones musicales en vivo.
La celebración contó con los estrenos mundiales de los primeros capítulos de SAKUGAN y de la segunda temporada de Restaurant to Another World, así como un adelanto de la OVA de TONIKAWA: Over the Moon for You. Por otra parte, pudimos disfrutar de la presencia de las estrellas de series como Black Clover, Jujutsu Kaisen, Re:ZERO, My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! o The Rising of the Shield Hero. Si te perdiste alguno de estos contenidos, te recordamos que aún podrás encontrar la gran mayoría de ellos en la sección Video on Demand del evento hasta el lunes 9 de agosto a las 22:00, hora del Pacífico.
También te puede interesar: Los paneles imperdibles de Virtual Crunchyroll Expo 2021.
Sin más preámbulo, les ofrecemos un resumen puntual con los anuncios más importantes compartidos durante Virtual Crunchyroll Expo 2021:
Nuevas licencias
Durante el Panel de Industria de Crunchyroll, el gigante de la distribución de contenido anime a nivel global confirmó el simulcast exclusivo de seis nuevas series para la plataforma durante la temporada de otoño y más allá.
Muv-Luv Alternative
- Director: Yukio Nishimoto (Tsukiuta. The Animation 2).
- Estudios: Yumeta Company y Graphinica (Re:Stage! Dream Days).
- Estreno: Octubre 2021.
- Origen: Novela visual, desarrollada por âge.
- Géneros: Mecha, ciencia ficción, acción, drama.
Sinopsis: Una historia sobre los vínculos de aquellos que pelean en un mundo que está al límite. En uno de los innumerables mundos paralelos que existen a lo largo de todo el espacio-tiempo, la humanidad lleva décadas peleando contra los BETA, unos extraterrestres hostiles e invasores, utilizando unas máquinas de combate humanoides llamadas Tactical Surface Fighters. Esta es la historia de cómo la humanidad vive y muere estando al borde de la extinción…
The Faraway Paladin
- Título original: Saihate no Paradin.
- Director: Yuu Nobuta (Maesetsu! Opening Act).
- Estudio: Children’s Playground Entertainmen (Tsukiuta. The Animation 2).
- Estreno: Octubre 2021.
- Origen: Novelas ligeras, escritas por Kanata Yanagino e ilustradas por Kususaga Rin.
- Géneros: Fantasía, aventura.
Sinopsis: En la en ruinas ciudad de los muertos, muy lejos de la civilización humana, vive un único niño humano llamado Will. Al niño lo han criado tres no muertos: Blood el herorico guerrero esqueleto, la sacerdotisa momia Mary y el mago fantasma Gus. Los tres enseñan al niño todo lo que saben y lo colman de amor. Un día el niño comienza a preguntarse quién es. Will descubrirá los misterios de los no muertos ocultos en estas tierras tan lejanas. Conocerá el amor y la piedad de los dioses buenos, así como la locura y la paranoia de los dioses malvados. Y cuando lo aprenda todo, el niño se embarcará en un viaje para convertirse en paladín.
World’s End Harem
- Título original: Shūmatsu no Hāremu.
- Director: Yuu Nobuta (Maesetsu! Opening Act).
- Estudios: Studio Gokumi y AXsiZ (Maesetsu! Opening Act).
- Estreno: Octubre 2021.
- Origen: Manga, escrito por LINK e ilustrado por Kotaro Shōno.
- Géneros: Harem, ciencia ficción.
Sinopsis: En Tokio de un futuro cercano, en el año 2040, conocemos a Reito, un joven que sufre de una enfermedad que no tiene tratamiento y que decide pasar por el proceso de criogenización hasta que llegue el momento de reunirse con su amiga de la infancia Erisa en un futuro. Cuando despierta cinco años después, el mundo que se encuentra ha cambiado completamente. Un virus llamado «MK» (Male Killer) ha matado al 99.9% de los hombres del planeta, así que ahora este es un harem gigantesco con 5 mil millones de mujeres por cada 5 hombres. Y es que solo cinco hombres en todo el mundo, los conocidos como «Numbers», son resistentes al virus. Reito, que es uno de ellos, tendrá que procrear por la supervivencia de la humanidad con las mujeres del planeta. Una vida harem esperando tras la pandemia. Lo que Reito no sabe es que también está involucrado en una conspiración mundial contra los Numbers. ¿Podrá superar la tentación y salvar el mundo?
The Strongest Sage with the Weakest Crest
- Título original: Shikkakumon no Saikyō Kenja.
- Director: Noriaki Akitaya (Bakuman.).
- Estudio: J.C. Staff (DanMachi).
- Estreno: Enero 2022.
- Origen: Novelas ligeras, escritas por Shinkoshoto e ilustradas por Huuka Kazabana.
- Géneros: Isekai, fantasía, aventura.
Sinopsis: Pese a que su fuerza está limitada por el emblema mágico con el cual nació, Mathias es el sabio más poderoso del mundo y decide que necesitará reencarnarse para convertirse de verdad en el más poderoso de todos los tiempos. Tras renacer como un niño, Mathias está encantado al descubrir que a la primera ha tenido la suerte de nacer con el emblema más poderoso para el combate mágico. Por desgracia, el mundo en el que ha nacido tiene unos estándares horribles en cuanto a la magia y todos piensan que está destinado al fracaso. Ahora Mathias deberá demostrar que todos se equivocan… ¡al estilo del sabio más poderoso del mundo!
Love of Kill
- Título original: Koroshi Ai.
- Director: Hideaki Oba (Dr. Ramune: Mysterious Disease Specialist).
- Estudio: Platinum Vision (Dr. Ramune: Mysterious Disease Specialist).
- Estreno: 2022.
- Origen: Manga, escrito e ilustrado por Fe.
- Géneros: Suspenso, romance, misterio.
Sinopsis: Dos asesinos se enfrentan cara a cara en cierto lugar de trabajo. Por un lado está Chateau, una cazadora de recompensas, y por otro lado el misterioso y poderoso Ryang-Ha. Chateau y Ryang-Ha se convertirán en enemigos tras este enfrentamiento… o así debería haber sido, pero por algún motivo, a Ryang-Ha le acaba gustando Chateau y se dedica a seguirla a todas partes. Poco a poco Chateau comienza a considerar a Ryang-Ha un compañero, lo que hace que se ambos acaben involucrados en el tema de varias organizaciones dándole caza a él. Y es más, resulta que todo tiene relación con el pasado de la chica. ¿Por qué Ryang-Ha decidió acompañar a Chateau? ¿Cuál es el pasado secreto de Chateau? Dos asesinos muy diferentes unidos en un thriller de «Asesino contra asesino». Los misteriosos engranajes del destino comienzan a moverse.
Skeleton Knight in Another World
- Título original: Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekakechuu.
- Director: Katsumi Ono (Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Rhyme Anima).
- Estudios: Studio KAI (Super Cub) y HORNETS (Somali and the Forest Spirit).
- Estreno: Próximamente.
- Origen: Novelas ligeras, escritas por Ennki Hakari e ilustradas por KeG.
- Géneros: Isekai, fantasía, aventura.
Sinopsis: Pese a que su fuerza está limitada por el emblema mágico con el cual nació, Mathias es el sabio más poderoso del mundo y decide que necesitará reencarnarse para convertirse de verdad en el más poderoso de todos los tiempos. Tras renacer como un niño, Mathias está encantado al descubrir que a la primera ha tenido la suerte de nacer con el emblema más poderoso para el combate mágico. Por desgracia, el mundo en el que ha nacido tiene unos estándares horribles en cuanto a la magia y todos piensan que está destinado al fracaso. Ahora Mathias deberá demostrar que todos se equivocan… ¡al estilo del sabio más poderoso del mundo!
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Adelantos exclusivos
High Guardian Spice
En 2018, Crunchyroll anunció a High Guardian Spice como su primer contenido original; no obstante, la producción ha sido víctima de numerosos retrasos. Durante el panel de industria de Crunchyroll, el creador y productor ejecutivo Raye Rodriguez presentó un nuevo trailer, un póster y más información acerca de la serie animada de Ellation Studios.
“La historia de High Guardian Spice se desarrolla en la mágica ciudad de Lyngarth, donde dos mejores amigas, Rosemary y Sage acuden a la High Guardian Academy, una escuela para aventureras. Allí hacen amistades, crean rivalidades y descubren los acontecimientos que están ocurriendo en las sombras y cambiarán el mundo para siempre, ¡lo que hará que hagan suya la misión de salvar la situación!”
Raye Rodriguez, creador de High Guardian Spice.
La serie se estrenará próximamente.
Fena: Pirate Princess
De cara a su estreno la próxima semana, el equipo detrás de Fena: Pirate Princess reveló un adelanto exclusivo durante el panel dedicado a esta coproducción original de Crunchyroll y Adult Swin. Creada y dirigida por Kazuto Nakazawa (B: The Beginning), la serie cuenta con animación de Production I.G (Ghost in the Shell) y música compuesta por Yuki Kajiura (Puella Magi Madoka Magica; Sword Art Online; Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba).
Aquí la sinopsis del anime:
“Fena Houtman recuerda poco de su infancia. Huérfana y criada como sirvienta en un burdel, su vida cambia cuando escapa a una isla de piratas donde descubre la verdad sobre su familia. Siendo Fena la única capaz de desvelar los secretos de su familia, y con una formidable tripulación de piratas femeninas pisándole los talones, ¡deberá ocupar su lugar como capitana de su tripulación de samuráis para vivir una aventura en alta mar!”
Fena: Pirate Princess debutará con un episodio doble el próximo 14 de agosto.
Blade Runner: Black Lotus
Otra coproducción de Crunchyroll y Adult Swin que se estrenará muy pronto es Blade Runner: Black Lotus. Los codirectores Shinji Aramaki (Ultraman; Appleseed) y Kenji Kamiyama (Ultraman; Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) hablaron durante el panel de la serie sobre su proceso creativo, además de compartir el mes tentativo de estreno, una nueva imagen promocional y un primer vistazo del opening con el tema ‘Feel You Now’ de Alessia Cara.
La sinopsis de la serie es la siguiente:
“Los Angeles, año 2032. Una joven despierta sin recordar nada pero haciendo gala de unas habilidades mortales. Las únicas pistas para resolver su misterio son un dispositivo de almacenaje de datos bloqueado y un tatuaje de un loto negro. La joven tendrá que unir las piezas y dar caza a los responsables de su brutal y sangriento pasado para descubrir la clave de su identidad perdida”.
La producción de 13 episodios de Sola Digital Arts (Ultraman) se estrenará en noviembre de 2021.
También te puede interesar: Blade Runner: Black Lotus – Trailer Oficial.
Orient
En Anime Expo Lite 2021, Crunchyroll anunció que había adquirido la licencia de Orient, adaptación del manga homónimo de Shinobu Ohtaka (Magi). Este fin de semana obtuvimos nueva información acerca de la serie, incluyendo el elenco, el staff y una primera imagen promocional. El proyecto está previsto para estrenarse en algún punto de 2022.
- Estudio: ACGT (Kino’s Journey -the Beautiful World-).
- Dirección: Tetsuya Yanagisawa (High School DxD).
- Guion: Mariko Kunisawa (Ascendance of a Bookworm).
- Diseño de personajes: Takahiro Kishida (Haikyu!!).
- Música: Hideyuki Fukasawa (Fate/stay night: Unlimited Blade Works).
- Reparto principal: Yūma Uchida (Kyo Soma en Fruist Basket) como Musashi y Sōma Saitō (Tatsu de Akame ga Kill!) como Kojiro Kanemaki.
Sinopsis: Basado en el manga de Shinobu Ohtaka que se publica en la revista Bessatsu Shōnen de Kodansha, esta es la historia de Musashi, un chico de 15 años que vive en Japón durante el periodo Sengoku. Japón está gobernado por demonios y Musashi intentará enfrentarse a ellos con cierto poder especial.
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La entrada Virtual Crunchyroll Expo 2021: Todo lo anunciado se publicó primero en Cine PREMIERE.
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Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
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Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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Poncho Pineda: quiero que mis obras sean personales
Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.

Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
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Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.

El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
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Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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