Cine y Tv

Te nombré en el silencio: capturar la esperanza que escarba la tierra

Published

4 años ago

agosto 26, 2021

Te-nombre-buena

Mirna Nereyda busca a su hijo, pero no lo hace sola. Es la fundadora de las Rastreadoras de El Fuerte de Sinaloa, uno de los grupos de mujeres pioneros que desde 2014 excavan en la tierra para hallar e identificar a sus familiares desaparecidos. Está acompañada por otras madres, hermanas, esposas, con las que viaja en camionetas pick up a los montes para rastrear los “tesoros” que las autoridades ni siquiera consideran dignos de búsqueda.

También con ellas, sus compañeras, Mirna vive: baila a pesar de la herida, discute, disfruta de huevos cocidos a la hora del lunch, ríe, se va a la playa, se pone tacones, se desbarata de dolor y se vuelve a enderezar. Igual maldice cuando se enfrenta a la inacción de los peritos locales. “Les vale madres”, acusa.

Cuando el cineasta José María Espinosa la conoció no tenía planeado hacer un documental sobre el colectivo, mucho menos como su ópera prima. Originario de Sinaloa, solo había explorado la ficción a través del cortometraje. Sin embargo, fue gracias a un trabajo comisionado por una ONG que él y su hermano Juan Pablo, productor de la película, llegaron a Mirna.

“Al hacer la primera entrevista con ella me di cuenta de lo que estaba en juego”, nos dice. “No es lo mismo leer de los 250 mil muertos, y de los más de 80 mil desaparecidos en México que recibir la historia mientras estás mirando a los ojos. Fue un shock inicial, pero me di cuenta de que tenía que contar esta historia. Muchos documentalistas hablan del ‘sujeto de su documental’, de quién va a ser el eje de su historia y eso es algo frío. Mirna y yo nos reímos porque siempre decimos que tuvimos un click instantáneo”.

Te nombré en el silencio se construye con las imágenes que el cineasta registró al acompañar a las rastreadoras de 2016 a 2019 en distintas etapas. Nos hace partícipes de sus dinámicas, sentimos el calor del desierto y la tierra en el cuerpo. Para cuando alcanzamos a Mirna, el grupo ya ha encontrado cerca de 90 tesoros, incluyendo a su hijo, Roberto Corrales, aunque la búsqueda no ha terminado porque los restos aparecieron incompletos. Los rastreos se realizan sin protección alguna y muchos parten de mensajes de informantes anónimos que ofrecen pistas sobre posibles hallazgos. Probablemente se trata de los mismos perpetradores, pero eso es lo de menos.

“Si un día llega el diablo y nos dice: aquí está un tesoro, cada una de las rastreadoras se va a ir agarrada de la mano del diablo y se va a ir con él a buscar ese tesoro», explica Mirna.

Para José María era vital, sin embargo, darle cabida no solo a la pérdida sino también a la vida. «Pensé que sabía. Pensé que por lo que había leído tenía una idea de cómo operaba una unidad de rastreo. Fue una sorpresa bastante grata, una experiencia dolorosa pero gozosa, encontrarme también con el amor y la luz y todo lo que cargan estas rastreadoras».

También te puede interesar: Películas mexicanas imperdibles de 2021

La esperanza tiene muchos registros

Como sucede frecuentemente en el género documental, la historia de Te nombre en el silencio se escribió en la edición, un proceso que duró 10 meses. José María y el editor Horacio Romo revisaron las 95 horas de material levantado y eligieron los cortes que se convertirían finalmente en una película de una hora y veintitantos minutos. «Horacio Romo en verdad tendría que llevar el crédito de guionista porque la película sí se escribió en la sala de edición. Pudimos haber hecho cuatro o cinco versiones de esta película, con narrativas distintas».

Para encontrar la esencia de su historia, tanto el director como el editor optaron por ser fieles a la dualidad que presenciaron: la pérdida, pero también la alegría, la complicidad y el fuego de Mirna y el resto de las rastreadoras. «Fue algo que yo mismo vi, no me inventé nada», afirma el cineasta, quien nos deja ver que su protagonista se emociona cuando habla con su novio, chulea a las representantes del gobierno que la reciben en la Ciudad de México y se pone sus tacones para salir a rastrear.

«Hay ciertas películas de estas dinámicas que están tiradas hacia el drama y la pérdida», continúa José María, «y no muestran esta dualidad. Ellas [las rastreadoras] fueron las que me dieron todos esos registros, son las que lloran, las que ríen, las que bailan.

A veces se revictimiza mucho a estas mujeres. Cuando las vemos pasándosela bien o con el novio hay como un dedo que las señala y les dice que casi casi deberían estar llorando siempre, deberían de tener este velo negro que las atraviesa. Pero hay matices en la vida».

La representación del dolor, por su parte, planteó otros cuestionamientos. ¿Qué hay que dejar dentro y qué se debe dejar fuera en un documental como este? «Es eso algo que me preocupaba muchísimo desde el inicio», dice el director, «es muy fácil tirarse al morbo inconscientemente, colgarse de ese dolor para ser estridentes y tener a la audiencia llorando todo el tiempo. Pero no se trata de eso. Pudimos haber hecho otra película. tenía, por ejemplo, una escena en una fosa en donde le cantan las mañanitas a un morrito que encontraron el día de su cumpleaños. Fue desgarrador. Pero en la edición nos preguntábamos, ¿ya tenemos una escena que represente ese dolor? ah ok, entonces ya no hay que reiterarlo».

Cuestionamientos parecidos enmarcaron las decisiones del equipo en lo que respecta a filmar los restos desenterrados. «Nos partíamos la cabeza. ¿Metemos un tonito ahí, como lúgubre? Pero eso es poner un acento en donde no se necesita. ¿Qué se puede decir ahí? No puedes decir absolutamente nada. Supimos que teníamos que irnos a un silencio. Y esas soluciones no llegan rápido. Aunque haya ido a filmar yo estoy fuera de esa realidad y toma un poco de tiempo llegar a esas conclusiones».

Al menos que estén a salvo

Las Rastreadores de El Fuerte, nombradas así por el periodista Javier Valdez, han encontrado más de 200 «tesoros» e identificado a poco menos de una centena de ellos, en un estado que tiene cerca de 5 mil personas desaparecidas. No solo eso sino que también han elaborado un archivo con información invaluable, que facilita la identificación de los cuerpos. Aun así, ellas y los otros grupos de rastreadoras en el país trabajan sin apoyos, con recursos limitados y en condiciones peligrosas. Hace tan solo un mes, una integrante del colectivo Guerreras Buscadoras fue asesinada en Sonora.

«Yo creo que [la situación] ha empeorado», explica José María, «cuando yo empece con ellas el gobierno les daba gasolina, y tenían la camioneta que les dio el gobernador. Se iban a rastrear con una patrulla detrás. Pero todo esto ha cambiado. Lo de la patrulla cambio dentro del mismo rodaje. Ellas se sometían a una decisión complicadísima: cuando entran a una ranchería hay redes del narco sumamente entretejidas, por lo que ya saben en dónde vas y con quién vas. Entonces ellas tienen que decidir entre ir con una patrulla atrás y que se den cuenta luego luego que ahí están, o volar por debajo e ir sin patrulla, pero indefensas. Dejaron de usar la patrulla porque no existen mecanismos reales para protegerlas».

El cineasta narra cómo durante un rastreo se escucharon balazos en ráfaga destinados a intimidar al grupo. Después del suceso, Juan Pablo, el productor, decidió solicitar protección al gobierno para el equipo. «Nos metieron en un mecanismo en donde te dan un teléfono satelital que no tiene señal fuera de la ciudad y un número al que podíamos marcar. Nos dieron un botón de pánico y cuando lo apretabas pasaban cuatro o cinco minutos y te marcaba alguien de la policía: ¿qué pasó, mijo? Era de risa loca. Cuando tú tienes un encuentro de estos en dos segundos ya estás amarrado en la troca. Si ese es el mecanismo de protección que le dan a periodistas estamos jodidos».

Te nombré en el silencio también pretende hacer consciencia sobre los peligros a los que estos grupos se enfrentan. «Si ya van a hacer la chamba del gobierno, que al menos estén a salvo», concluye José María.

La entrada Te nombré en el silencio: capturar la esperanza que escarba la tierra se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Related Topics:capturar él en escarba esperanza la nombre silencio te tierra

Up Next

Así entrenó Tom Cruise para peligroso salto en moto de Misión Imposible 7

Don't Miss

Lilly Wachowski explica por qué decidió no participar en Matrix 4

Cine y Tv

Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

Published

1 semana ago

febrero 15, 2026

Andres Oviedo

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

Largometrajes y series de ficción.
Largometrajes y series de animación.
Largometrajes y series documentales.
Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

Descripción y alcance

Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.

Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.

ues de anuncios individuales.

Source link

Cine y Tv

¿Qué personajes de película serían excelentes apostadores deportivos?

Published

2 semanas ago

febrero 10, 2026

Andres Oviedo

Por lo general, uno empieza a apostar cuando el interés por un deporte se junta con las ganas de poner a prueba sus habilidades. Siendo así, es difícil ver a alguien que no sea fan de al menos una disciplina buscando hacer sus pronósticos en fútbol, básquetbol o tenis.

Más aún hoy en día, con páginas de apuestas confiables tan accesibles y llenas de opciones. Los operadores de prestigio ofrecen más de 30 deportes y permiten depósitos mínimos. Así, incluso quienes disfrutan de disciplinas como el snooker o el voleibol de playa y tienen un presupuesto modesto, logran encontrar algo que encaje con su propio estilo.

Sin embargo, si algunas personas se aventuraran en este mundo, aunque no les gustaran los deportes, sin duda podrían obtener resultados interesantes. Ahora bien, ¿y si esas personas fueran personajes clásicos de películas y series? ¿Qué nombres de la pantalla grande y del streaming podrían tener éxito en las apuestas online?

El perfil clásico del apostador deportivo: Billy Beane (Moneyball)

Billy Beane es un personaje inspirado en una figura real, pero que en la película Moneyball, interpretado por Brad Pitt, nos muestra un perfil que encajaría perfectamente con el estilo de los apostadores deportivos comunes. De hecho, fácilmente podría estar entre aquellos que calculan su presupuesto con cuidado y buscan sitios de apuestas que acepten depósitos bajos. Al final de cuentas, el dinero es un punto central en la historia del personaje. Mira por qué:

Gerente general de un equipo de béisbol, Billy tuvo un problema principal: poco dinero para trabajar, teniendo que competir contra equipos sumamente ricos. En su trayectoria, él deja de lado la intuición de juego y comienza a tomarse en serio el análisis estadístico. En la práctica, el entrenador evita ver los juegos en vivo para evitar decisiones impulsivas y reacciones emocionales, manteniéndose lejos del campo.

Si apostara online, sería el típico cazador de valor; es decir, de apuestas que tienen momios desajustados o que valen la pena matemáticamente. Al encontrar el camino más eficiente, Beane jamás caería en narrativas falsas, como esa de que un solo jugador puede resolverlo todo. Él sabría que la suerte existe, pero quien prevalece es la matemática. Para completar un perfil casi perfecto, Billy también haría una excelente gestión de banca, ya que estaría preparado para lidiar con pocos recursos.

Ahora, aquí queda solo un detalle: las personas involucradas en el deporte, en México, no pueden apostar en disciplinas en las que participan — esto está restringido por los organismos reguladores del deporte.

Los fríos y calculadores: Sherlock Holmes, Thomas Shelby y Terminator

En otro grupo, sería posible clasificar a los tres personajes mencionados, que no necesitan presentación. Aquí, el tema es sobre los fríos y calculadores. Para resumir, Sherlock Holmes sería el rey de las apuestas en vivo, ya que percibe el factor humano como nadie, notando detalles y encontrando lo que todos los demás pasaron por alto.

Por su parte, Thomas Shelby no apostaría a la suerte, sino que intentaría explotar los momios al máximo. Su enfoque estaría en las cuotas, en el sistema, tratando de sacar ventaja del sitio de apuestas. Eso sí, aquí él correría algunos riesgos, tal como sucede en la propia serie (Peaky Blinders).

Y para finalizar con los fríos y calculadores, el Terminator (Exterminador del Futuro) sería como un Billy Beane, pero en modo «invencible». Él haría cálculos mentales, neutralizaría las emociones del juego y convertiría apuestas en algo sencillo.

El rey de la arbitraje: Robert Miller (Arbitrage o Mentiras Mortales)

Para imaginar cómo sería Robert Miller apostando (película Arbitrage), solo basta revisar el nombre original en inglés de la trama: «Arbitrage». En el guion, lo que el personaje multimillonario y magnate hace es precisamente algo análogo a un arbitraje, que no es más que aprovechar diferencias de precio entre mercados para obtener una ventaja.

Aquí, las habilidades que están en juego son un excelente manejo financiero, la capacidad de apalancar inversiones, la manipulación de números y el valor para seguir actuando bajo presión.

Claro que las apuestas deportivas no son inversiones de las cuales se espera lucro, sino un pasatiempo enfocado al entretenimiento. Por eso, Miller tendría que adaptar sus habilidades a este ambiente. Él podría, por ejemplo, enfocarse en la búsqueda de los mejores momios, analizando y comparando plataformas de apuestas para encontrar mercados más ventajosos. En el mundo real, los jugadores no necesitan hacer esto manualmente — en este aspecto, sitios como Legalbet México salen al auxilio de los amantes de las apuestas. Este analiza y elabora clasificaciones de las mejores casas de apuestas, compara sus cuotas y márgenes (comisión cobrada por la casa de apuestas), cuyo valor varía de acuerdo con la casa de apuestas, así como sus ofertas, bonos y características. Mucho depende de elegir la mejor opción en las apuestas deportivas.

Otro punto fuerte de Robert Miller podría ser el hedge. Miller podría usar esta estrategia haciendo apuestas complementarias para reducir riesgos — por ejemplo, apostar inicialmente a la victoria de un equipo y, más tarde, hacer un segundo pronóstico en otro mercado para asegurar parte del retorno en caso de que el partido tome un rumbo diferente al previsto.

El personaje interpretado por Richard Gere reúne varias cualidades útiles, como gestión de recursos, pensamiento estratégico y sentido de riesgo. Sin embargo, en la película se le retrata como alguien éticamente cuestionable, que traspasa límites y abusa de la confianza de quienes le rodean. Este tipo de conducta no tendría espacio en el mercado actual de juegos de azar, ampliamente regulado por la ley, donde cualquier intento de actuar de forma desleal contra una casa de apuestas resultaría, como mínimo, en el bloqueo de la cuenta. Aun así, Miller sirve como ejemplo de cómo un personaje ambiguo puede tener habilidades que funcionarían en un hobby como las apuestas — siempre que se apliquen solo a lo que realmente importa en este contexto: análisis frío y una buena gestión de lo que se tiene disponible.

Los apostadores realmente buenos son una rareza

A pesar de que el ejercicio de imaginar a algunos personajes apostando es interesante, es bueno observar: incluso las personas que parecen más frías, racionales, o aquellas que conocen el deporte a profundidad, también tienen varias fallas y defectos, que son naturales del ser humano.

Por lo tanto, además de una buena forma de imaginación, estas hipótesis también pueden ser un buen ejercicio para el apostador común: las pérdidas son naturales y mucho más frecuentes que las ganancias. Lo que marca la diferencia a largo plazo es lograr reunir el máximo de habilidades posibles, pero manteniendo siempre la constancia y el equilibrio.

ues de anuncios individuales.

Source link

Cine y Tv

guía para saber qué ver

Published

4 semanas ago

enero 27, 2026

Andres Oviedo

El catálogo de Netflix puede ser abrumador, especialmente para quienes buscan algo más que entretenimiento inmediato. Por eso, esta lista de las mejores películas en Netflix México está pensada para todo tipo de gustos: cine de autor, películas premiadas, apuestas formales interesantes y obras que dialogan con el cine contemporáneo. Si buscas algo interesante, estimulante, o simplemente entretenido, aquí tenemos la solución.

Si te preguntas cuáles son las mejores películas que puedes ver Netflix México hoy y quieres ir más allá del Top 10, esta guía prioriza la calidad cinematográfica, la visión de autor y la conversación crítica que cada película propone. Además, también puedes revisar los estrenos en Netflix de la semana y del mes.

Cine de autor imprescindible en Netflix México

Roma (Dir. Alfonso Cuarón)

Una de las películas mexicanas más importantes del siglo XXI y una de las mejores películas en Netflix México. Filmada en un hipnótico blanco y negro, Roma combina memoria personal, observación social y una puesta en escena precisa que la convirtió en un referente inmediato del cine moderno.

El poder del perro (The Power of the Dog, Dir.a Jane Campion)

Un western psicológico contenido y perturbador, donde la violencia es emocional antes que física. Campion construye un retrato de masculinidad tóxica a través del silencio, el encuadre y una tensión constante.

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Dir. Alejandro G. Iñárritu)

Ensayo fílmico, viaje autobiográfico y provocación estética. Bardo es excesiva, irregular y profundamente personal, pero también una de las propuestas más ambiciosas del cine mexicano reciente.

Dramas contemporáneos en Netflix que dejaron huella

Historia de un matrimonio (Marriage Story, Dir. Noah Baumbach)

Un drama íntimo sobre el final de una relación, sostenido por guion, actuaciones y una puesta en escena invisible pero devastadora. Ideal para quienes buscan cine emocional sin sentimentalismo barato.

Manchester junto al mar (Manchester by the Sea, Dir. Kenneth Lonergan)

Un retrato del duelo y la culpa que evita cualquier trampa melodramática. Sobria, dolorosa y profundamente humana, es una de las grandes películas estadounidenses de la década pasada.

Thriller y cine de género con inteligencia

Mejores películas en Netflix México 2026.

Zodiaco (Zodiac, Dir. David Fincher)

Procedimental obsesivo sobre la imposibilidad de cerrar una historia. Fincher convierte la investigación en un laberinto moral y psicológico, y redefine el thriller moderno desde la frustración y el detalle.

Primicia Mortal (Nightcrawler, Dir. Dan Gilroy)

Una sátira oscura sobre los medios, el sensacionalismo y la ética en el capitalismo tardío. Jake Gyllenhaal ofrece una de las interpretaciones más inquietantes de su carrera.

Animación y ciencia ficción para adultos

Aniquilación (Annihilation, Dir. Alex Garland)

Ciencia ficción existencial que privilegia la atmósfera y las ideas por encima de la explicación. Una película que se experimenta más de lo que se entiende, ideal para espectadores curiosos y pacientes.

Pinocho (Dir. Guillermo del Toro)

Una reinterpretación oscura, política y profundamente emocional del cuento clásico. Del Toro utiliza la animación stop-motion para hablar de autoritarismo, muerte y desobediencia con una sensibilidad única.

Joyas menos evidentes (para salir del algoritmo)

Los Meyerowitz: La familia no se elige (The Meyerowitz Stories, Dir. Noah Baumbach)

Comedia dramática sobre familia, ego y frustración artística, con diálogos afilados y actuaciones contenidas. Pequeña, incómoda y muy honesta.

Okja (Dir. Bong Joon-ho)

Fábula moderna que mezcla cine comercial con crítica social. Bong demuestra que se puede hacer cine político sin renunciar al espectáculo ni al humor.

Si buscas qué ver en Netflix México y quieres algo que te deje pensando, aquí tienes un excelente punto de partida.

Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.

ues de anuncios individuales.

Source link