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«No somos un experimento» dice protagonista de Shang-Chi a Bob Chapek

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Cada vez falta menos para que el próximo estreno de Marvel Studios debute en los cines. Y más allá de aquella emoción de ver productos superheroicos de vuelta en la pantalla grande, los ojos de la industria están atentos porque los estudios todavía usan a sus películas como conejillos de indias para entender el funcionamiento de la taquilla en tiempos de pandemia. Tanto Shang-Chi como Free Guy, son las dos películas recientes de Disney que no llegarán al streaming con Premier Access, sino que tendrán una ventana de exhibición de 45 días exclusiva para los cines, y el CEO Bob Chapek considera que estar atento a los resultados es imperativo.

Mientras que Free Guy ya demostró en tan sólo un fin de semana, que el público todavía puede aportar su interés a productos originales -que no provengan de ninguna franquicia, adaptación, secuela, o reboot-, ahora tocará el turno de Shang Chi y la leyenda de los diez anillos, de reafirmar el potencial de Marvel en las salas de cine, sin la posibilidad de obtenerla directamente del streaming.

A esto se refería Bob Chapek (vía), la cabeza máxima del estudio Disney cuando catalogó a las aventuras de Shang-Chi como un experimento interesante:

«De hecho, creemos que será un experimento interesante para nosotros. La perspectiva de poder llevar un título de Marvel a una plataforma streaming después de estar en los cines durante 45 días, será otro colectivo de datos que nos informarán el camino a seguir con el futuro de nuestros títulos «.

Sin embargo, Simu Liu el protagonista del nuevo filme de Marvel, respondió a dichas palabras afirmando que ni él, como la película de la que forma parte, son experimentos, sino los relegados que están próximos a hacer historia.

«No somos un experimento», publicó en Twitter. «Somos los relegados, los subestimados. Los que romperán el techo. Somos la celebración de la cultura y la alegría luego de un año tan difícil. Somos la sorpresa. Estoy ansioso de hacer historia el próximo 3 de septiembre. Únanse».

A diferencia de Black Widow, la siguiente película de Marvel no tendrá un estreno paralelo en salas de cine y en Disney Plus. Mientras todavía se debate si realmente el filme en solitario de Natasha Romanoff significó un éxito o un fracaso para el modelo híbrido de exhibición, muchos señalan que probablemente se trate del segundo escenario, uno que obligó a Disney repensar la estrategia de sus estrenos.

Jungle Cruise fue la última película del estudio que recurrió al streaming como una alternativa más de exhibición. Sus resultados, si bien son modestos, difícilmente representan el éxito monetario al que Mickey Mouse está acostumbrado. El mismo caso sucedió con Black Widow y además todo ello derivó en una bochornosa demanda sostenida por Scarlett Johansson, en contra de Disney.

Definitivamente Shang Chi y la leyenda de los diez anillos, nos dará interesantes respuestas y métricas dignas de ser analizadas. La película tiene al frente a Simu Liu, y a su lado se encontrarán Awakafina, Tony Leung, Michelle Yeoh y Ronny Chieng. Destin Daniel Cretton es el director asignado para presentar al nuevo personaje del MCU.

Llegará a las salas mexicanas el próximo 3 de septiembre. Puedes ver el trailer aquí.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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