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Director de Thor 2 y Terminator Génesis ya no quería hacer películas

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Quizá fueron éxitos taquilleros, pero no por ello recibieron un abrazo caluroso por parte de los fans. Thor: Un mundo oscuro (2013) y Terminator Génesis (2015), aunque pertenecen a franquicias distintas, tienen un director en común: el californiano Alan Taylor. Y además, coinciden en que son mayormente despreciadas dentro de sus respectivos fandoms, lo cual ha afectado sobremanera en los ánimos del cineasta responsable. El mismo Taylor manifestó recientemente que tales reacciones negativas provocaron que él perdiera «la alegría de hacer cine».

En entrevista con The Hollywood Reporter, el director Alan Taylor reveló que la poco favorable recepción que tuvieron Thor: Un mundo oscuro y Terminator Génesis amenazó con marginarlo del séptimo arte. La cinta protagonizada por Emilia Clarke y Arnold Schwarzenegger incluso cuenta con una calificación reprobatoria en los Rotten Tomatoes (27%). Y si bien la crítica fue mucho más benévola con la secuela del Dios del Trueno, ésta todavía es considerada por los fanáticos una de las peores entregas del MCU, junto con Iron Man 3.

«Yo había perdido la voluntad de hacer películas«, comentó Taylor (vía). «Perdí las ganas de vivir como director. No culpo a nadie por eso. El proceso no fue bueno para mí. Así que salí de ahí teniendo que redescubrir la alegría de hacer cine«.

Dicho realizador efectivamente se distanció del cine durante tres años, posterior al estreno de Terminator Génesis. En ese tiempo, volvió a volcarse a la televisión y dirigió el episodio «Beyond the Wall» de la aclamada serie Game of Thrones, temporada siete. Cabe señalar que los mayores éxitos de Alan Taylor han sucedido en la pantalla chica, gracias a su ovacionado trabajo en shows clásicos, épicos o simplemente inolvidables, donde también se incluyen Six Feet Under, Mad Men y Lost.

Por otro lado, actualmente nada destaca tanto dentro del historial de Alan Taylor como la serie dramática Los Soprano. Y no sólo porque este programa le mereció un premio Emmy por Mejor dirección en 2009. Ocurre que el californiano dirige además The Many Saints of Newark, un venidero largometraje que fungirá como precuela de aquel show de HBO, al contar los orígenes del mafioso Tony Soprano.

Este proyecto significa el regreso de Taylor al ámbito cinematográfico, inmediatamente después de las repudiadas cintas de Thor y Terminator. En palabras de The Hollywood Reporter, «el director dudaba en volver a sumergirse en otro proyecto de pantalla grande, incluso si es uno que unifica una franquicia de la cultura pop [Los Soprano] con su prestigiosa zona de confort televisivo».

«Después de haber pasado por la experiencia de Marvel y Terminator, sé que cuando te enfrentas a una base de fans, son muy asertivos», dijo Taylor al medio. Tienen opiniones sólidas y hace una gran diferencia si los complaces o no».

The Many Saints of Newark tendrá un estreno simultáneo en cines estadounidenses y en la plataforma de streaming HBO Max, el 1ero de octubre de 2021. Pasen aquí para ver el trailer oficial de la anticipada película.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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