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Director de Green Lantern no trabajará con Marvel: «Ya lo arruiné una vez»

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Desde Man of Steel (2013) hasta Justice League (2017), los orígenes del Universo Extendido DC han sido particularmente defectuosos, a ojos de la crítica. Sin embargo, antes incluso del debut de esta franquicia, Warner Bros. ya había sufrido varios tropiezos cuando se trataba de levantar una película live-action dentro del género de superhéroes. Se recuerda con cierto estremecimiento Green Lantern (2011), con Ryan Reynolds como estelar y Martin Campbell en la silla de director. Y algo peor que su paupérrima calificación en los Rotten Tomatoes (26%) fue su deficiente desempeño en taquilla (apenas y recuperó el presupuesto invertido). Así que, ¿sorprende realmente que Campbell ya no quiera hace ese tipo de largometrajes, aún si fuera con la «otra» casa productora?

Esta semana, Martin Campbell se dio cita en Reddit (vía) con toda disposición de que sus seguidores le preguntaran lo que fuera. Curiosamente, se presentó como «el director de GoldenEye, Casino Royale, The Mask of Zorro«, pero sin hacer ni la mínima mención a Green Lantern. No obstante, devino inevitable que el cineasta neozelandés sacará a colación aquel desafortunado filme, como también el género de superhéroes, ante un par de preguntas que se le formularon.

Primeramente, un usuario planteó la cuestión de cuál ha sido la peor pelea en la que ha estado. «Con los ejecutivos de Warner, respecto a Green Lantern«, respondió Campbell por escrito. Si bien no entró en detalles, Ryan Reynolds manifestó hace algunos años de qué manera el interés comercial —en este caso, enarbolado por Warner Bros.— impidió que la película fuera algo de calidad. Y seguramente algo de esto influyó en los desacuerdos entre el director y la compañía.

«Con Green Lantern, no creo que nadie haya averiguado qué era exactamente», declaró Reynolds en 2016. «Fue víctima del proceso en Hollywood, que es el póster primero, la fecha de lanzamiento en segundo lugar y el guión al final«.

De vuelta al presente, en Reddit, Martin Campbell también respondió a si una secuela de Green Lantern es actualmente una posibilidad. «Sobre mi cadáver», expresó sin andarse con sutilezas. Y es que al parecer, el neozelandés todavía sufre por esa espinita llamada Linterna Verde, al punto de no querer saber más sobre superhéroes. Esto se adivina de un comentario en el cual —además de responder dentro de qué género le gustaría incursionar— básicamente le dice a la Casa de las Ideas que jamás lo contacte.

«¡Me encantaría trabajar en comedia! Creo que haría un buen trabajo», aseveró. «¿Marvel? Olvídalo. Lo arruiné una vez, pero nunca más«.

Linterna Verde

Quien sí colaborará con Marvel Studios es Reynolds, por supuesto, con motivo de la venidera Deadpool 3. Recientemente el canadiense respondió a cómo funcionará esta tercera película del bocazas, con relación a una franquicia primordialmente familiar, como lo es el MCU. Pasen aquí para conocer su respuesta.

Martin Campbell dirige The Protégé, un thriller que reúne a Maggie Q, Michael Keaton y Samuel L. Jackson dentro del reparto. Su estreno teatral en Estados Unidos está previsto para el próximo 20 de agosto.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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