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Calva Louise: La combinación poderosa de punk y electrónica que sorprendió a Albert Hammond Jr

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Imagínense esto: un buen día sales de tu país, emprendes el viaje y en el camino, te encuentras con otras personas que, al igual que tú, todo lo que quieren es hacer música frenética, poderosa pero sobre todo, honesta. Si el destino se pone condescendiente, las piezas se conjuntarán para dar paso algo más grande.

Y en ese sentido, para armar algo con un potencial enorme, solo necesitas tres piezas llenas de talento que más allá de su origen e influencias artísticas, están dispuestas a darlo todo. Pues bien, ese es el caso de Calva Louise, banda conformada por la vocalista y guitarrista  Jess Allanic (Venezuela), el baterista Ben Parker (Inglaterra/Nueva Zelanda) y el bajista Alizon Taho (Francia).

En esta ocasión, les platicaremos acerca de este tremendo proyecto musical, mismo que hace poco lanzó su segundo álbum de estudio, Euphoric, que les volará la cabeza -en el buen sentido de la frase- si se dan una oportunidad de escucharlo.

Un álbum eufórico y la llegada a Reading & Leeds: Una entrevista con Calva Louise

Calva Louise. Foto: Cortesía.

Una conexión desde diferentes partes del mundo

Pocas bandas pueden presumir que han encontrado su camino viniendo desde diferentes partes del mundo y al mismo tiempo, poder amalgamar su amor por la música. Esa es una de las características que hace de Calva Louise un proyecto poco común, pero muy llamativo sobre todo.

La vocalista Jess Allanic, por ejemplo, cruzó el charco desde su natal Venezuela para estudiar en Francia. Ahí, durante la adolescencia  y en sus años de escuela, conoció a Alizon Taho. Entonces, comenzó la magia. Ella, proveniente de una familia de melómanos, encontró en su nuevo amigo a otro amante de la música y así se dedicaron a ensayar y a presentarse en algunos eventos escolares.

Pero su ambición iba más allá… Ellos sabían que si querían prosperar en la escena rockera de Europa y el mundo, entonces debían ir a una de las cunas musicales por excelencia: Inglaterra. Ahí fue donde conocieron al baterista de origen neozelandés, Ben Parker, quien terminó por conjuntar todos los ingredientes del grupo.

Un álbum eufórico y la llegada a Reading & Leeds: Una entrevista con Calva Louise

Calva Louise. Foto: Cortesía.

Calva Louise incorporándose a la escena musical de Inglaterra

Una vez conformados como Calva Louise y radicándose primero en Londres, comenzaron a ensayar y a componer juntos sus primeras canciones. Entre 2016 y 2017, la banda ya comenzaba a circular de manera independiente y realizar algunas presentaciones por la ciudad.

El grupo comenzó a ser reconocido en el circuito local debido a la publicación de algunos sencillos y algunos EP’s, los cuales se podrían definir como una especie de punk alejado del aspecto más convencional del género e influenciado por grupos como Muse o Queens Of the Stone Age, caracterizados por su producción musical de primer nivel. Así, el gran salto se daría para el año 2018 cuando comenzaron a dar conciertos con mayor regularidad.

Calva Louise ya comenzaba a publicar en su canal de YouTube algunos videos de sencillos como “Outrageous” o “Getting Closer”, al tiempo que salían a tocar con bandas como Strange Bones (acuérdense de esta banda) o False Heads, entre muchas otras que le daban forma a la escena rock underground de Inglaterra.

La banda que sorprendió a Albert Hammond Jr

En ese mismo 2018, ya con cierto reconocimiento en los confines de la música londinense y caracterizados esencialmente por su asombrosa y enérgica puesta en escena, Calva Louise recibió una de las que serían sus primeras grandes oportunidades sobre una tarima.

Albert Hammond Jr, el icónico guitarrista de The Strokes, andaba de gira con su proyecto solista en septiembre de ese mismo año, le tocaba pasar a dar algunos conciertos por la capital inglesa. La cita se dio en en el mítico Electric Ballroom londinense y uno de los actos elegidos para hacer de teloneros fue la tercia encabezada por Jess Allanic.

Calva Louise se rifó de tal manera que Hammond Jr les dedicó algunas palabras en la revista web neoyorquina Talkhouse en diciembre de 2018, esto como parte del conteo con lo mejor del año. Me quedé impresionado por sus canciones y la estructura y el tira y afloja de su música en general... Es realmente genial en todos lados. Me ha emocionado mucho su música…. cuando escuché a Calva Louise en vivo, me atraparon aún más. Realmente no puedo compararlos con nadie.…”, dijo el guitarrista.

Calva Louise: La combinación poderosa de punk y electrónica que sorprendió a Albert Hammond Jr

Albert Hammond Jr. Foto: Especial

Lanzando su primer álbum en 2019 y girando por el Reino Unido

Luego de un 2018 excepcional, Calva Louise llegó al 2019 para mostrarle al mundo entero de qué estaban hechos. Para febrero de ese mismo año, la banda por fin lanzó su primer disco, Rhinoceros, que fue bastante bien recibido por la crítica local y en el que, por ejemplo, la revista Clash Magazine destacó por su “energía garage-punk con toques de grunge” en una reseña que colocó 8 sobre 10.

Con este disco, Jess, Ben y Alizon agendaron una serie de fechas a lo largo del Reino Unido (incluida Escocia) pues se empezaban a dar cuenta que su alcance era cada vez mayor. En medio de esta gira y a un mes de haber lanzado aquel álbum, el grupo llegó al escenario de The Lexington para presentarse como parte del BBC Intro, coordinado por el locutor de radio Jack Saunders… Y eso es solo una de las diversas presentaciones que dieron que daban cuenta de su crecimiento como proyecto.

Otra muestra de su poder en el escenario, es la presentación que dieron para Pirate Studios en ese mismo año:

2020: comenzando a componer un nuevo disco y formando una alianza con Strange Bones

Cuando llegó el 2020, la banda no se dio un descanso de nada. Dado que la pandemia bloqueó todo tipo de shows alrededor del mundo, Calva Louise se dedicó a componer lo que sería su nuevo material. Pero no lo harían solos pues para este momento, ya de aquí en adelante, habrían reforzado lazos con otra impresionante banda de la escena británica emergente: Strange Bones.

En los años previos, ambas bandas ya habían compartido tarima, pero fue en 2020 dejaron de ser únicamente colegas para convertirse en amigos, socios y más. En una entrevista que tuvimos con Jess, ella nos platicó cómo se dio esta colaboración entre ambas bandas y cómo es que se mantiene el apoyo:

“Hace como cinco años, tocamos en un festival en Glasgow, Escocia con Strange Bones y bueno, yo conocí a Bobby y empezamos a hablar bastante. Teníamos la misma visión no solo artísticamente, sino de la vida. A finales de 2019, la industria estaba como muy snoob; como que decían ‘no me voy a juntar con ellos’. Y nosotros [Calva Louise y Strange Bones] sentíamos que nadie nos apoyaba. Decidimos en ese momento que nos ayudaríamos mutuamente, armamos un estudio e hicimos como un trato verbal de que nos íbamos a apoyar. Todo lo que venga para Calva Louise, lo compartimos con Strange Bones y viceversa. Yo vivo con Bobby, además de que mi bajista Alizon es su mánager. Entonces, tomamos el dinero que nos dio FRKST [el sello discográfico de ambas bandas] y construimos el estudio para Bobby. Todo se mezcló para ir creando algo más fuerte”.

Y es aquí cuando Calva Louise, de la mano de Bobby Bentham (vocalista de Strange Bones) y compañía, deciden comenzar a delinear sus próximos álbumes. En este proceso, Jess y Bobby incluso sacaron una canción juntos llamada “Nine Lives”, donde ella le metió algunas líricas en español y lo que poco a poco se iría convirtiendo en un sello definitivo de lo que comenzarían a trabajar.

El segundo disco ‘Euphoric’ y el Festival de Reading & Leeds

Ya entrados en 2021, radicando ahora en Mánchester y con un poco más de apertura tras la pandemia para lanzar música y agendar shows, Calva Louise se destapó en agosto de este año su segundo material de estudio titulado Euphoric. La banda no abandona las raíces punk que les caracterizaron, pero ahora se le nota una producción con más elementos electrónicos que complementan maravillosamente el estilo que ya manejaban. Algunos tintes industriales tiene puro ahí, incluso.

Bobby de Strange Bones produjo este disco en el que los riffs potentes y los ritmos de batería frenéticos están listo para volarle la cabeza a cualquiera. Y además, otra característica genial del material es que Jess aprovecha para hacerle un buen espacio al spanglish, con un equilibrio prácticamente del 50/50 entre el español y el inglés.

Por acá, nosotros recomendamos mucho “Belicoso” y “Tiranito”, pero el disco entero es un deleite para aquellos que aman la música llena de potencia, energía y fuerza. Con este disco sobre la espalda, Calva Louise recientemente formó parte del line-up del Festival Reading & Leeds 2021, presentándose en el escenario del BBC Introducing. Este es el escenario más grande que tal vez hayan alcanzo hasta ahora, pero tengan por seguro que llegarán  más lejos.

Un álbum eufórico y la llegada a Reading & Leeds: Una entrevista con Calva Louise

Portada de ‘Euphoric’. Foto: FRKST Records.

¿Qué hace especial a Calva Louise?

Dicen por ahí que el rock esta muerto, pero bandas como Calva Louise es el claro ejemplo de que el género solo está esperando a que lleguen más actos que lo detonen. La tercia conformada por Jess, Ben y Alizon, por su parte, nos demuestran todo el poder y la magia que tan solo tres personas inspiradas y talentosas pueden provocar.

Y si nos vamos a lo musical, como dijimos, ellos llevan el punk a un límite desconocido, pero increíble. Su nuevo disco es la prueba. Y podemos decirlo sin problema: Jess Allanic abrirá la brecha para que la escena del rock en Europa y otros países de habla no hispana, encuentren en el mercado latino un montón de propuestas que allanen el camino al éxito más allá el idioma.

A continuación, les dejamos la entrevista que tuvimos con la vocalista:

Un álbum eufórico y la llegada a Reading & Leeds: Una entrevista con Calva Louise

 

 

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Olivia Rodrigo lanza You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, su esperado tercer álbum

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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.

El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.

Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.

El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.

Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.

 
 
 
 

La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.

También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.

Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.

La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.

La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.

Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.

Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.

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Rosalía estrena “look” en su gira por Estados Unidos

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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.

La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.

No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.

En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.

Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?

Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.

La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.

Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.

Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU

Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá). 

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 12 al 18 de junio de 2026

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La fiesta del futbol llega a México y en la Perla Tapatía el primer concierto de esta celebración será el de Maná en la Glorieta Minerva, pero además habrá otros espectáculos y conciertos en los principales recintos de la ciudad que son parte de la cartelera de entretenimiento. Consulta qué eventos se realizarán a partir de este viernes 12 de junio así como en los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

Maná dará un concierto gratuito en la Glorieta Minerva el próximo 17 de junio. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

Maná

En el marco de las actividades culturales y de entretenimiento con motivo de la FIFA World Cup 26, la icónica agrupación tapatía de rock en español ofrecerá un concierto gratuito en uno de los lugares más representativos de la ciudad. Los asistentes disfrutarán de los grandes clásicos y éxitos de la banda en vivo. No te pierdas esta presentación.

Glorieta Minerva.

17 de junio, 19:00 hrs.

Entrada gratuita.

Gloria Trevi dará un concierto en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Gloria Trevi

En el marco de su nuevo tour titulado Celebration, la diva del pop se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que interpretará sus grandes éxitos que harán bailar y cantar a sus admiradores a lo largo de dos horas. Disfruta de una espectacular producción en una noche de música pop.

Arena Guadalajara.

12 de junio, 21:00 hrs.

De $628 a $5,600.

Napoleón y Mocedades se presentarán por primera vez en la Arena Guadalajara con el concierto “Vives Tú, Sinfónico”. ESPECIAL/CORTESÍA.

Napoleón y Mocedades

FOTO:

CRÉDITO: CORTESÍA

Por primera vez, el cantante mexicano José María Napoleón y el grupo español Mocedades unen su talento en el escenario con el espectáculo Vives Tú, Sinfónico, en el que estarán acompañados por una orquesta sinfónica en vivo. Goza de una velada donde la nostalgia se apodera de la atmósfera y la música de antaño alcanza su esplendor.

Arena Guadalajara.

13 de junio, 21:00 hrs.

De $565 a $3,075.

Zayn brindará un concierto en la Arena VFG. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Zayn

El cantante británico se presentará en el escenario jalisciense dentro de su gira The Konnakol Tour para ofrecer un concierto, que promete ser un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Destacado por su estilo sofisticado que mezcla pop, R&B y electrónico, el artista interpretará los temas más conocidos de su carrera. Disfruta de una velada de música y talento contemporáneo.

Arena VFG.

17 de junio, 21:00 hrs.

De $1,215 a $8,534.

La puesta en escena “Mexica” se presentará en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA.

Mexica

Es un espectáculo inmersivo de danza que brinda una experiencia multisensorial con más de 30 artistas en escena, donde convergen la música, la danza, actos circenses y multimedia. La trama narra la historia a través de los ojos de la pequeña Constanza, una niña de ocho años, quien mediante su cajita musical lleva al espectador a un mundo extraordinario, donde se representan algunas de las celebraciones emblemáticas de México como la Guelaguetza, Día de Muertos, Fandango Veracruzano y la Romería.

Teatro Diana.

13 de junio, 21:00 hrs.

De $500 a $900.

El Ballet Folclórico de la UdeG celebra su 60 aniversaro con funciones dominicales durante junio en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Ballet Folclórico de la UdeG

La compañía de danza celebra 60 años de trayectoria con el espectáculo Corazón de México, el cual enaltece a riqueza cultural del país a través de danzas y música tradicional de diferentes estados del país. Con más de 80 artistas en escena entre bailarines, cantantes y música en vivo, se ofrece una experiencia familiar llena de color, identidad y tradición.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

14, 21 y 28 de junio, 13:00 hrs.

De $200 a $500.

“Sonora Sinfónica” es un concierto de orquesta que se presentará en Palcco. ESPECIAL/PALCCO.

Sonora Sinfónica

Es un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que recorre los grandes éxitos de las Sonoras y las Big Band, una fusión vibrante que lleva la energía del salón de baile a un formato sinfónico con Noche de salón. Con la participación de la Orquesta Colorado Naranjo este espectáculo dinámico e inmersivo va del danzón al swing, del mambo al jazz, abriendo un espacio para cantar y bailar. Disfruta de una velada de elegancia, nostalgia y fiesta.

Palcco.

13 de junio, 20:30 hrs.

De $600 a $1,000.

Otros Eventos

La obra de teatro “El viaje de Chihiro” se presentará en el Teatro Galerías. ESPECIAL/CORTESÍA.

El viaje de Chihiro

Teatro Galerías. 13 de junio, 13:30  y 18:00 hrs. $500, $700 y $1,200.

Paw Patrol

Teatro Galerías. 14 de junio, 11:00 hrs. $400, $650, $850, $1,150, $1,350 y $1,500.

OFJ Programa 1: Música de cuerdas para cine

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 14 de junio, 13:00 hrs. De $200 a $600.

Gaby Mendoza

Teatro Galerías. 18 de junio, 21:00 hrs. $400, $450, $550 y $600.

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