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Taquilla Global: Viejos los cerros y reverdecen

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Pues sí: una película con la palabra ‘Snake’ fue la más taquillera a nivel global esta semana… pero no fue la que estaban esperando Hollywood ni Paramount. El primer lugar fue para White Snake 2: The Tribulation Of The Green Snake (también conocida simplemente como Green Snake), secuela animada de China que debutó con $29.7 millones de dólares (MDD). El filme, que se centra en una antigua leyenda local, sirvió a China para celebrar un año de la reapertura de cines (luego del ‘blackout’ de 6 meses en 2020), sin que luego sucedieran cierres regionales o reducciones en los aforos, algo que no han podido mantener otros mercados. Esta semana, varios cines australianos bajaron cortina y el sureste asiático sigue casi paralizado en exhibición fílmica, algo que -se teme- se extenderá tal como sucedió con ‘olas’ anteriores, en Europa y América.

Bueno, entonces… ¿el segundo lugar fue para Snake Eyes? Tampoco. En realidad, la secuela/spin-off se conformó con el SEXTO sitio semanal, pues arriba se ubicaron Black Widow ($26.1 MDD), Viejos ($23.0), Space Jam: Un nuevo legado ($22.1) y Chinese Doctors (17.3), drama chino que en su tercera semana llevó su acumulado a $175.6 MDD, suficientes para el lugar 11 global de 2021.

Viejos

Contra todo pronóstico, Viejos fue el debut hollywoodense más poderoso del fin de semana, con $23 MDD globales. En EEUU, debutó en primer lugar, con $16.5 MDD, convirtiéndose de paso en el sexto debut en la cima para el director M. Night Shyamalan en 22 años. ¿Las malas noticias? Viejos fue calificada por el público con una C+ en CinemaScore, lo cual hace suponer que no llegará a los $40 MDD al final de su corrida comercial. Eso sí: Shyamalan puede presumir que a lo largo de cuatro décadas consecutivas tiene una película que debuta en primer lugar:

  • Noventas: El sexto sentido.
  • 2000: Señales, La Aldea.
  • 2010: Fragmentado, Glass.
  • 2020: Viejos.

La marca tiene su mérito, pues poquísimos directores (Spielberg, Burton) pueden presumirla. Viejos también debutó en 23 mercados overseas, incluyendo México, donde sumó $6.5 mdd, incluyendo 1er lugar en Rusia ($2.1 MDD).

Snake Eyes

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Y en nuestra gustada sección “nuevas entrega que nadie pidió de una franquicia” tenemos Snake Eyes, tardía entrega que costó $110 MDD y que Paramount no promocionó como a las dos entregas previas (ya no digamos Transformers). A ello se suma que Henry Golding aún no es una estrella que lleve multitudes a las salas, y que a quienes sí la vieron (60% hombres) no les gustó tanto, pues le dieron una B- en CinemaScore.

En 37 mercados overseas las cosas fueron… peor. Snake Eyes apenas sumó $4.0 MDD, siendo sus “mejores” resultados Rusia ($0.69 MDD, 3er lugar), Emiratos Árabes Unidos ($0.51, 1er lugar), México ($0.33), Australia ($0.23) y Hong Kong ($0.21).

Black Widow

Esta semana se convirtió en la 5ª película de 2021 que rebasa los $300 MDD globales ($315.0, siendo exactos). En EEUU, perdió 55%, sumó $11.6 MDD y en 17 días se convirtió en la 3a película de la Era-Covid que rebasa los $150 MDD, detrás de Fast 9 y Un lugar en silencio parte 2. Con $154.8 MDD, luce imposible que llegue a los $200 MDD.

En 48 mercados overseas sumó $14.5 mdd, llevando su acumulado a $160.1 MDD. Desde luego, la ausencia de China y del sureste asiático se nota. Al menos la próxima semana debuta en Indonesia, un mercado que sigue creciendo.

Space Jam: Un nuevo legado

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En EEUU, el reboot sufrió un duro revés en su marcador: perdió 69% vs la semana pasada, sumó $9.6 MDD y llevó s acumulado a $51.4 MDD, con miras a terminar con $65-70 MDD.

En 66 mercados overseas, la película de Warner añadió $12.6 MDD, para un acumulado $42.6 MDD ($94.0 globales). A diferencia de EEUU, aquí solo se contrajo 37%. Sus mercados top son Australia ($7.3), México ($5.6) y Reino Unido ($5.0). A Japón llegará en septiembre, una vez que se hayan librado (dirían los japoneses) de los Juegos Olímpicos.

Fast 9

La décima entrega de la franquicia se convirtió en la primera película hollywoodense desde Jumanji: El siguiente nivel (¡enero de 2020!) que rebasa los $600 MDD globales. Con $621.3 MDD, está a $140 millones de distancia de Hobbs & Shaw, y a solo $9 de Fast Five (sin ajuste inflacionario, claro).

Otras películas en cartelera

  • Un jefe en pañales 2. Con presencia en 20 países (incluido México) la secuela suma $61.2 MDD globales. EEUU aporta $50.1 MDD.
  • Escape Room: Tournament of Champion. También presente en 20 mercados, la secuela acumula $24.0 MDD globales.
  • Belle Ryu to Sobakasu no Hime. Con dos semanas en cines de Japón, la película suma $22.6 MDD. Tokyo Revengers, que suma 3 semanas, va en $20.7 MDD

Corolario: China se deshace de Hollywood.

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Desde el 11 de junio, cuando debutó Peter Rabbit 2 en cines de China, el país asiático no ha estrenado N-A-D-A de Hollywood. Se esperaba que esta situación cambiara en julio, pero todo apunta a que será hasta ¡SEPTIEMBRE! cuando la autoridad encargada de los permisos (y la censura) vuelva a admitir producciones hollywoodenses en sus salas.

¿Existe una fecha tentativa para Black Widow, Space Jam o Jungle Cruise? Nada. Lo cual es una pena, en especial para Natasha Romanoff, que fácilmente podría haber superado los 9 dígitos en la Nación de la Muralla.

La entrada Taquilla Global: Viejos los cerros y reverdecen se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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