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Stephen Dorff: «No quiero estar en Black Widow, me parece una basura»

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Después de una larguísima espera para ver regresar a Marvel a las salas de cine, tal parece que su nueva cinta justo antes de su apertura encontró su primer gran opositor. Y es que a pesar de que Black Widow ha recibido buenos comentarios por parte de la crítica que ya ha podido verla, el actor Stephen Dorff -probablemente sin haberla visto- ya ha asentado que la película parece una basura y otras cosas más. 

Son muchos los enemigos que tiene Marvel en la industria cinematográfica, pero ninguno de ellos había dedicado tal cantidad de aseveraciones como las hizo Stephen Dorff con la película de Scarlett Johansson y compañia. El actor es recordado especialmente por haber personificado al gran villano en la cinta Blade de 1999, un producto por cierto extraído de las historietas de la casa de las ideas. Sin embargo, su experiencia en aquella quizás fue tan mala, que desde entonces ha condenado al mundo de los superhéroes.

De hecho no explica sus motivos, ni tampoco deja en claro si ha podido o no ver la película. Pero si asegura que incluso siente vergüenza por toda la gente involucrada en ella y especialmente por Johansson. Todo sucedió durante una charla que sostuvo con Independent y en la que también señaló que detestó por completo la última entrega de los Premios Oscar. Esto fue lo que dijo con exactitud:

«Sigo a la caza de cosas buenas porque no quiero estar en Black Widow. Me parece una basura. Se ve como un videojuego muy malo. Estoy avergonzado por toda esa gente, siento vergüenza por Scarlett Johansson. Estoy seguro de que habrá cobrado unos cinco o siete millones de dólares, pero siento vergüenza por ella. No quiero estar en esas películas, de verdad que no. Encontraré un joven director que sea el próximo Stanley Kubrick y trabajaré con él en su lugar».

De esta forma el actor se une a la selecta lista de personas que rechazan alguna vez trabajar en las películas de la casa Marvel. Dicha lista incluye un rango de opiniones muy altas que van desde las opiniones de Emily Blunt, quien dice que no odia esas películas, sino que simplemente no tiene interés; o por ejemplo, Martin Scorsese quien condena la industria de los superhéroes porque no les considera sino, pero sí una suerte de parque de diversiones audiovisual.

Sin duda las palabras de Stephen Dorff han sido todavía más severas y aunque generaliza sobre todo el «género», la victima en cuestión fue la Black Widow de Cate Shortland. La película, por cierto, hasta el momento mantiene una evaluación porcentual de 66 en Metacritic y un porcentaje de 82% en Rotten Tomatoes, lo que en general se traduce como que al cinta ha recibido una acogida positiva por parte de la crítica.

Scarlett Johansson habrá de despedirse -supuestamente- del personaje de Natasha Romanoff en medio de elogios hacia su actuación en la película y una opinión generalizada que habla sobre una historia interesante que profundiza como nunca antes en su personaje y da pie a un género de acción muy logrado que ha recordado a los críticos a los mejores momentos de los filmes de James Bond.

Por su parte Stephen Dorff ha mantenido una carrera de especial interés a lo largo de cintas como la menciona Blade (1999) -personaje que por cierto estará muy pronto de vuelta en el Universo Cinematográfico de Marvel-, la cinta de comedia y acción Jóvenes salvajes (2002), o el blockbuster Inmortales (2011) en donde compartió créditos con Henry Cavill, Freida Pinto y Kellan Lutz.

La entrada Stephen Dorff: «No quiero estar en Black Widow, me parece una basura» se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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