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¿Se acabó Disney Premier Access por la mala taquilla de Black Widow?

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En tan solo un año la pandemia nos enseñó a hacer las cosas por caminos muy diferentes a los acostumbrados. Para el mundo de Hollywood esto significó cambiar radicalmente y tomar decisiones riesgosas para poder sobrevivir en medio de una crisis que ha mantenido a la gente alejada de los cines. En ese sentido, el streaming ha sido el mejor beneficiado porque estudios como Disney cambiaron sus modelos de exhibición con exclusivas en plataformas como el Premier Access que nos permite ver películas de estreno como Black Widow, Cruella y otras más, al mismo tiempo que en los cines desde la comodidad de casa. Sin embargo, los malos números de taquilla del caballo fuerte de Marvel, podrían significar el final definitivo de esta modalidad. Y los analistas se preguntan qué es lo que está sucediendo.

Por si no lo sabes, Disney Premier Access es una función especial de Disney Plus que permite ver las películas que el estudio estrena en los cines, directamente en la plataforma con un precio adicional al de la suscripción. Black Widow es la última película que llegó con este modelo de distribución, sin embargo, los números en taquilla del filme en solitario de Natasha Romanoff no han sido los esperados, y muchos creen que la culpa es precisamente del streaming y de la piratería online que ha permitido que la película aparezca en diversos sitios.

Durante su primer fin de semana la película de Marvel recaudó poco más de $80 MDD tan solo en Estados Unidos, mientras que de manera internacional completó otros $78 MDD. Por otro lado, a través de la plataforma -con Disney Premier Access-, Black Widow acumuló otro aproximado de $60 MDD. Dichos números hicieron que por primera vez la casa de Mickey Mouse hiciera públicos los números que tendría a través de su plataforma streaming, pero el gusto duró poco, porque para el segundo fin de semana, la película sufrió una caída de casi el 80% en su taquilla para alcanzar la suma de apenas poco menos de $26 MDD.

Según The Hollywood Reporter, los dueños de los cines en Estados Unidos lanzaron un comunicado en donde señalaron a Disney Plus como principal culpable en la pérdida de taquilla de la película. Acorde a ellos, el potencial que el filme podría haber tenido en la venta de boletos se vio perjudicado por la posibilidad que existe de ver la película a través de la plataforma y además por la facilidad con la que la piratería ha podido colocar Black Widow en diversos sitios online.

Más tarde DR News publicó la noticia (vía), que aún se considera como un rumor, de que tras esta situación que se presenta como grave para el estudio, Disney estaría considerando acabar con el Premier Access de su plataforma, una vez que suceda el estreno de Jungle Cruise, la última película que fue considerada para estrenar con dicha modalidad. Más tarde borró la publicación y se disculpó por la información errónea. No obstante, el estudio ha fallado al hacer alguna declaración específica y sobre todo al publicar por sí mismos, los números que obtuvo Black Widow durante el pasado fin de semana.

En contraste con dicha narrativa, Deadline informó que de hecho dentro de los cuarteles de Disney, lo que menos sienten es preocupación, porque a pesar de la piratería -la película de Marvel fue la película más descargada por torrent de lo que llevamos del año- los números que obtenidos en Disney Plus, son por demás exitosos para el estudio. Por ejemplo, durante su primera semana de estreno, gracias a Samba TV el portal obtuvo la información de que 1.1 millones de televisores habían consumido Black Widow de manera oficial. Y para su segundo fin de semana, ese número incremento a 2 millones, lo que significa un incremento de casi el doble.

Las mediciones del portal se estiman a través de un estudio que considera solo a 3 millones de televisores en Estados Unidos y no considera las reproducciones en celulares, tabletas o dispositivos móviles en general. De acuerdo, a sus estimaciones, la película en general continuaría mostrando un buen desempeño para la plataforma, lo que significa todo lo contrario a la situación de crisis que supuestamente experimenta el estudio.

En todo caso, la verdadera crisis que todos estos escenarios presentan, sin duda van directamente para los complejos cinematográficos y la vida activa de las salas de cine. La Asociación Nacional de los Propietarios de los Cines, o NATO por sus cifras en inglés, indudablemente condenan el modelo del streaming. Consideran que este panorama es la prueba de que los modelos de distribución son erróneos y deberían ser olvidado al mismos tiempo que la humanidad se olvide la pandemia.

De cualquier forma tanto Disney como Warner, han comentado con anterioridad que no planean continuar con este modelo una vez que las cosas vuelvan a la normalidad. De hecho los estrenos de Warner para el 2022 no están programados para llegar a HBO Max de manera simultanea, aunque nada está escrito. Mientras tanto permanece la duda de si Black Widow significó un evento de importancia, decisivo para acabar de una vez por todas con el Premier Access de Disney Plus. Será algo que descubriremos más adelante.

Black Widow continúa en los cines de casi todo el mundo, incluidas las salas mexicanas. En México fue el cuarto mejor estreno que han tenidos los cines durante la pandemia. Puedes leer más al respecto en nuestro análisis de taquilla dando clic aquí.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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