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La reina del sur – Reparto, dónde verla y curiosidades
La reina del sur es la serie más exitosa que ha producido el canal de televisión estadounidense Telemundo. Además, es una de las series de habla hispana más famosas de la historia. Esta serie creada por Roberto Stopello cuenta con tres temporadas, la primera se estrenó en 2011, la segunda en 2019, y una tercera entrega ya se encuentra en producción.
Las noticias de que habrá una tercera temporada han causado mucha emoción entre sus ávidos fanáticos, quienes parecen no cansarse de ver más sobre la vida del icónico personaje de Teresa Mendoza, una poderosa narcotraficante también conocida como «la mexicana».
La filmación de los nuevos capítulos se vio afectada por la pandemia, pero afortunadamente ya está en marcha. Sin embargo, en lo que esperamos y para prepararnos antes de su estreno, aquí te contamos todo lo que debes saber acerca de La reina del sur.
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El origen de una historia icónica
La reina del sur está basada en el libro del mismo nombre escrito por Arturo Pérez Reverte y publicado en 2002. El español comenzó su carrera trabajando como periodista, pero desde have varios años se convirtió en autor de tiempo completo.
Aunque Pérez escribió sobre muchos conflictos políticos a lo largo de su carrera como periodista, él dice que no se basó en ninguna persona real para crear el personaje de Teresa Mendoza. Sin embargo, sí se inspiró en varios corridos de diferentes bandas como Los Tigres del Norte y Los Tucanes de Tijuana.
Por ejemplo, en el famoso corrido «Fiesta en la Sierra» de Los Tucanes de Tijuana se hace mención a una mujer conocida como «La Reina del Pacífico». Ese nombre es el alías con el que se conoce a la infame narcotraficante Sandra Ávila Beltrán. Ella jugó un papel clave dentro del cartel de Sinaloa durante varios años, hasta que fue aprehendida por las autoridades en 2007.
La letra de este corrido la describe como «una bella dama«, y se refiere a ella como «esa grande del negocio» y «una dama muy pesada«. En otro corrido compuesto por Los Tigres del Norte llamado «Reina de Reinas«, hablan sobre cómo es una mujer que «ante la ley no se inclina».
Además, Ávila Beltrán es sobrina tanto de Rafael Caro Quintero y Miguel Ángel Félix Gallardo, dos de los narcotraficantes más famosos del cartel de Guadalajara. Curiosamente, la vida de ambos hombres también inspiró una serie de televisión: la aclamada producción de Netflix Narcos: México.
Pero no sólo esto, sino que también estuvo casada dos veces con hombres que, irónicamente, eran comandantes de la policía. Ambos hombres fueron asesinados, y esta es otra similitud que la Reina del Pacífico tiene con la Reina del Sur, ya que su esposo también sufrió una prematura muerte.
Por todo esto, es casi imposible negar que Ávila Beltrán fue la principal inspiración para la creación de Teresa Mendoza.
El papel que definió una carrera
La actriz Mexicana Kate del Castillo (La misma luna) comenzó su carrera cuando tenía tan solo 19 años. Sin embargo, se convirtió en una estrella a nivel mundial gracias a su papel protagónico en La reina del sur. Hoy, es imposible pensar en ella y no pensar inmediatamente en el personaje de Teresa Mendoza.
En la serie, Teresa es una mujer nacida en Culiacán que se involucra en el mundo del narcotráfico cuando se casa con un piloto que está fuertemente relacionado con el cartel de Sinaloa. Sin embargo, después de su muerte se ve forzada a huir del país y tomar residencia en el sur de España. Ahí, una vez más se sumerge en una vida criminal pero como la jefa de su propia organización.
En el libro, Mendoza siempre es descrita como una mujer, elegante, inteligente, hermosa, y con gran habilidad para los negocios. Gracias al talento de Kate, todas esas características se traducen perfectamente a su encarnación en la pantalla chica.
Entre los demás integrantes del elenco destaca el Mexicano Humberto Zurita (Bajo la metralla), quien interpreta a Epifanio Vargas. Vargas es el responsable de la muerte del esposo de Teresa, y también está muy involucrado en el mundo de la política. Es por él que, a pesar del poder que ganó en España, la Reina del Sur decide volver a México para buscar venganza y evitar que Vargas sea electo como senador de Sinaloa.
También, se debe mencionar el gran papel que hace la española Cristina Urgel (Luz) como Patricia O’Farrell, una mujer que Mendoza conoce en la cárcel y que la ayuda a comenzar su negocio. Además de ellos, el elenco también cuenta con Rafael Amaya como «El Güero», Iván Sánchez como «El Gallego», y Alejandro Calva como «Batman», entre otros.
Un rotundo éxito
Con un presupuesto de 10 millones de dólares estadounidenses, La reina del sur fue la segunda serie más cara producida por Telemundo. Sin embargo, esta gran inversión definitivamente valió la pena. Durante todo el tiempo que estuvo al aire, La reina del sur superó varios récords de audiencia e incluso «marcó un antes y después de la televisión hispana«.
Fue por esto que decidieron renovarla para una segunda temporada, aún cuando la primera cubrió todos los eventos del libro. Kate del Castillo reconoció que al principio no estaba convencida de volver a interpretar a Mendoza, pero al final accedió a hacerla y tuvo una recepción muy positiva por parte de las audiencias. Gracias a ello, Kate también participará en la tercera temporada.
La segunda temporada de la serie fue producida por Telemundo en colaboración con Netflix. Así, su popularidad creció aún más gracias a que está disponible en esta popular plataforma. Asimismo, la tercera temporada también será producida con la ayuda de este gigante del streaming.
La mayor parte de la grabación de la primera temporada se llevó a cabo en España, aunque también se grabó en Marruecos, Estados Unidos, y claro, en México. La producción de la segunda temporada se realizó en España una vez más. Sin embargo, se reveló que la mayor parte de la tercera temporada se grabará en Perú y otros países de América Latina.
Además, también se creó una versión estadounidense de la serie titulada Queen of the South, que al día de hoy cuenta con 5 temporadas.
Una serie plagada de controversias
Como todas las series que tratan sobre las vidas de narcotraficantes, La reina del sur ha estado rodeada de controversia. Desde su estreno en 2011, cuando era transmitida por Galavisión, no fueron pocas las personas que pidieron que la retiraran de la programación.
Sus escenas sexualmente explícitas eran lo que más molestaba a algunas audiencias, y también su uso excesivo de la violencia. Además, una de sus principales críticas es que glorifica e idealiza la vida de los narcotraficantes para nuestro entretenimiento. Esto es entendible, ya que la violencia por la guerra contra el narcotráfico es de los problemas más grandes en nuestro país.
Las autoridades incluso llegaron a protestar la transmisión de la serie. En Culiacán, el gobierno pidió que se interrumpiera de transmisión citando a la Ley Sinaloa que prohibe los narcocorridos, ya que el tema musical de la serie pertenece a este género.
También, el subsecretario de Normatividad y Medios de la Secretaría de Gobernación argumentó que violaba un artículo de la Ley Federal de Radio y Televisión que prohíbe el contenido que glorifica la violencia.
Sin embargo, el mayor escándalo en el que se vió involucrada definitivamente fue la fatídica reunión entre Kate del Castillo, el actor estadounidense Sean Penn, y «El Chapo» Guzmán. La actriz fue invitada a reunirse con el narcotraficante después de que leyera un tweet en el que afirmaba confiar más en él que el gobierno. En esta reunión, «El Chapo» le concedería los derechos para contar la historia de su vida.
Por tratarse de uno de los fugitivos más buscados por las autoridades, el gobierno Mexicano claramente no estuvo contento con el hecho de que se hiciera esta reunión. La Fiscalía General de la República del país lanzó una investigación contra ella como consecuencia de esto, y también por presunto lavado de dinero.
Hoy existe una orden jurídica para aprehender e interrogar a la actriz, pero únicamente es válida dentro de territorio Mexicano. Por esto, Kate no ha regresado al país desde 2016, y La reina del sur ya no se ha grabado aquí.
A todo esto, ¿en dónde se puede ver La reina del sur?
Ambas temporadas de La reina del sur están disponibles para verse en la plataforma de streaming de Netflix.
Estas tienen 63 y 60 capítulos respectivamente, por lo que definitivamente tienes tiempo de hacer un maratón de toda la serie antes de que se estrene su tercera temporada.
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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