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La historia sobre la turbulenta etapa de vida que inspiró “Rehab” de Amy Winehouse

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Sin temor a equivocarnos, Amy Winehouse fue una de las voces más poderosas e interesantes del nuevo milenio. Como una prodigiosa del micrófono, le entregó al mundo formalmente dos materiales discográficos: Frank de 2003 y el aclamado Back To Black de 2006, con el que se encumbró como una de las figuras más prominentes de la escena musical de aquellos años.

Luego, vino la tragedia. La británica sucumbió a sus demonios internos, los problemas de adicción y falleció un 23 de julio de 2011.En este 2021, se cumplirán 10 años de su partida y aún después de tanto tiempo, el mundo se pregunta qué habría sido de ella y de una carrera que estaba destinada a brillar mucho más.

La persona detrás de la cantante: Amy Winehouse tendrá un nuevo documental en Paramount+

Amy Winehouse. Foto: Getty Images

No cabe duda que su legado, aunque relativamente corto, marcó a la industria musical de los últimos años. Y en ese sentido, es seguro decir que “Rehab” es el tema que definió su cancionero para la posteridad. Pero este track no solo nos mostró las capacidades que Amy poseía como vocalista pues, para algunos de sus allegados, estaba vaticinando el destino.

El éxito de “Rehab” para Amy Winehouse

La importancia de “Rehab” tiene muchos matices para destacar. Con esta canción, Amy Winehouse rompió las listas y le mostró al mundo que las viejas costumbres musicales podían no solo rescatarse, sino que también podían sonar frescas dentro de una industria que en el ámbito mainstream comenzaba a decantarse por las composiciones de corte más ‘artificial’.

Y no es para menos… El track, que era el sencillo principal de Back To Black, llevó a la británica a convertirse en una artista global y de popularidad masiva, aún cuando ya había lanzado un disco años antes. El rendimiento de la pista la llevó por primera vez a azotar las listas más importantes como el Billboard Hot 100 y el video recibió buena difusión en MTV.

Amy Winehouse

Amy Winehouse. Foto: Getty images

Sin embargo, la joya de la corona vendría con los tres premios Grammy que Amy Winehouse se ganó por “Rehab” en 2008: Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Femenina. El temazo de la cantante inglesa, que revivió por un momento la época dorada del soul y el R&B, se alzaba triunfador encima de nombres de la talla de Beyonce, Rihanna o hasta Foo Fighters, artistas con los que compitió en diferentes categorías.

Pero, ¿de dónde había salido una canción así de peculiar? ¿Por qué una intérprete decidió abiertamente hablar de su negación por ir a rehabilitación? Desde luego, todo eso habla de lo honesta que era ella con su situación y sobre cómo la música era su vehículo para despejar esos asuntos.

Escucha “My Own Way”, la canción inédita que Amy Winehouse grabó antes de ser famosa

Foto: Especial

Mark Ronson y su química musical con Amy para componer “Rehab”

Antes de convertirse en el multi premiado productor que es hoy, Mark Ronson (que ha colaborado con Lady Gaga, Kevin Parker, Bruno Mars y Paul McCartney) fue una de las mentes maestras que produjo -y compuso algunos tracks- el aclamado Back To Black. El trabajo con Amy Winehouse fue más allá del estudio de producción y mientras grababan, entablaron una buena amistad.

De ahí, surgió el estilo del disco, con ambos artistas fanatizados por las viejas glorias de la música y también con el sonido clásico del Motown que finalmente se impregnaría en “Rehab”. La disquera de Amy en Inglaterra le preguntó a Mark si quería trabajar con ella y total, se armó el plan para conjuntarlos en un estudio en Nueva York por ahí entre 2005 y 2006.

La historia sobre la turbulenta etapa de vida que inspiró "Rehab" de Amy Winehouse

Portada de ‘Back To Black’. Foto: Especial

Y la cosa fue realmente espontánea. En una entrevista de 2019 con el locutor Howard Stern, Mark Ronson detalló que la idea para componer esa canción se dio cuando salieron a dar una vuelta. Habían salido de compras y en el trayecto, Amy Winehouse sacó una anécdota de su vida. De acuerdo con Ronson, ella le contó sobre cómo sus allegados la querían enviar a rehabilitación.

“Sabes, yo solía estar un poco jodida. Tomaba muchísimo y tanto mis padres como mi mánager iban seguido a mi casa para hacerme ir a rehabilitación. Y yo les decía: ‘¡Pfff! No, no, no’“… Esa fue la historia que Amy le contó a Mark y a partir de ahí, el productor la convenció de repetir la frase para grabarla en el estudio ya que, según él,  la cantante lo dijo con tanta onda que se le hacía un coro pegajoso.

La historia sobre la turbulenta etapa de vida que inspiró "Rehab" de Amy Winehouse

Mark Ronson y Amy Winehouse tocando en los BRIT Awards de 2008. Foto: Getty.

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El testimonio de su mánager

En 2015 con motivo del lanzamiento del documental Amy, el ex mánager de la cantante, Nick Shymansky, escribió algunas líneas para el periódico británico The Independent en las que contó precisamente cómo fue ese etapa en la que intentó convencerla de que fuera a rehabilitación.

Nick definió a la cantante como una adicta al trabajo pues inmediatamente que terminó la promoción de su primer disco, comenzó a darle forma a Back To Black. Fue en esa transición entre un disco y otro cuando conoció a su novio Blake Fielder. Ese momento, como especifica el mánager, coincidió con la etapa en que la artista empezó a abusar del alcohol y otras sustancias.

“De la noche a la mañana, todo cambió. Empecé a recibir repetidas llamadas telefónicas de ella a las 2 o 3 de la mañana, con ella en pedazos, llorando… Rápidamente me di cuenta de que esto era serio y sus amigos estuvieron de acuerdo. Su familia lo restó importancia al principio, pero finalmente, también estuvieron de acuerdo. Me di cuenta de que tenía que hacer lo que fuera necesario para hacerle ver que algo andaba mal. Ella no estaba reconociendo sus problemas; yo le preguntaba constantemente qué estaba haciendo y ella me decía que me ‘relajara’ o que ‘todo estaba en mi cabeza’. Pasé de ser alguien a quien ella realmente quería, a alguien que era un dolor enorme en el trasero…”

Esa turbulenta etapa en la vida de Amy Winehouse paradójicamente la inspiró para componer su máximo éxito y a construir un legado que no olvidaremos. Como mencionamos al principio de esta nota, siempre quedará la duda sobre todo lo que pudo haber logrado, porque pintaba para seguir brillando.

La historia sobre la turbulenta etapa de vida que inspiró "Rehab" de Amy Winehouse

Foto: Getty

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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio

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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 24 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 15 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. 

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

  • Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
  • Selecciona tus lugares en cantidades pares
  • La promoción se aplicará antes de pagar
  • Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: Sindicato de trabajadores del Nacional Monte de Piedad celebra avance en huelga

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos

Fecha  Artista  Recinto
28 de octubre Pimpinela Arena Guadalajara
22 de noviembre El mundo de Fede Vigevani Arena Guadalajara
16 de diciembre Deep Purple Arena Guadalajara

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¿Cómo aprovechar la promoción?

Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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