Connect with us

Cine y Tv

James Gunn ahora encuentra aburridas las películas de superhéroes

Published

on

james-gunn-peliculas-superheroes-aburridas

A las puertas del estreno de The Suicide Squad, su director James Gunn asegura que ahora mismo ya encuentra aburridas las películas de superhéroes y las adaptaciones de cómics. No precisamente porque las últimas aportaciones sean malas y en efecto, aburridas, sino porque considera que el exceso de ellas ha dejado de ser una novedad y el género necesita cambiar y dar un giro, antes de afrontar una catastrófica muerte.

Para ejemplificarlo, coloca como referencia otros géneros cinematográficos que ahora mismo resultan aburridos y cansinos para muchos. Habla de las películas de vaqueros y el Medio Oeste; y de los grandes filmes bélicos que retratan los horrores de la guerra. Lo explicó todo durante una entrevista reciente, con motivo su próxima película, que por cierto es una adaptación de cómics.

“Sabemos como fueron las películas de vaqueros y como fueron las películas de guerra”, dijo. “No lo sé, creo que no tienes que ser un genio para sumar dos más dos y ver que hay un ciclo en ese tipo de películas, ya sabes y que la única esperanza para el futuro del cómic y las películas de superhéroes es cambiarlas. Son realmente tontas. Y en este momento, en su mayoría son aburridas para mí».

El director ha pisado el género con las dos películas existentes de Guardianes de la galaxia de la casa Marvel y en poco menos de un mes proyectará en las pantallas de todo el mundo The Suicide Squad, una película que oficialmente es una secuela, pero que extraoficialmente es una suerte de reboot de aquella desafortunada obra dirigida por David Ayer en 2016. Sin embargo, Gunn llegó tarde a la fiebre de producciones superheroicas que dio su banderazo de salida más fuerte gracias a Iron Man (2008). Sobre ella habló un poco:

“Las amé al principio. Estaba muy emocionado cuando empezaron a hacer esas películas. Se trataba de los efectos visuales como cuando vi a Superman cuando era niño. Todavía amo esa película. Está bien, lo sé, es un tipo con cables y pantalla azul con este tipo de efectos visuales horribles. Y luego, cuando salió Iron Man, yo estaba dentro. Podías ver literalmente a un tipo volar, que parecía como un tipo que vuela por ahí. Y eso fue algo hermoso de poder hacer. Pero si las películas no cambian, pronto se volverá muy, muy aburrido».

De alguna forma nadie podría negar que las películas que James Gunn ha aportado al género de superhéroes, se han desmarcado de la regla. Si bien, Guardianes de la galaxia mantiene el humor característico de las cintas de Marvel, la realidad es que el equipo galáctico definitivamente es una comedia irreverente de acción en todo el sentido de la palabra; una como el MCU no había tenido antes hasta ese momento.

El próximo 5 de agosto The Suicide Squad llegará a las pantallas de cine para dejarnos en claro qué es lo que la hace diferente de otras películas de superhéroes y del universo DC. Ciertamente los primeros comentarios de parte de la crítica ya la están considerando como una de las mejores cintas que haya entregado la casa superheroica aliada con Warner jamás.

Gunn volverá por última vez con Marvel para cerrar su trilogía de los Guardianes de la galaxia, una vez que finiquite las labores con Harley Quinn y compañía.

La entrada James Gunn ahora encuentra aburridas las películas de superhéroes se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending