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De consejos de Paul McCartney a componer en la pandemia: Una entrevista con The Wombats

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Luego de tres años de ausencia, este 2021 fue el año en el que The Wombats anunció su regreso musical con “Method To The Madness”, el primer sencillo de su próximo disco de estudio el cual, al igual que sus predecesores, no sólo está marcado por experiencias personales de Matthew Murphy, sino también por la pandemia de COVID-19.

En una de las ahora comunes sesiones por Zoom tuvimos la oportunidad de platicar con el líder de la agrupación británica, quien nos contó más a detalle lo que hay detrás del que será el quinto disco de The Wombats, cómo fue que decidieron grabar un video en el estado de Puebla, así como la evolución del trío británico a través de los años.

De consejos de Paul McCartney a componer en la pandemia: Una entrevista con The Wombats"

Foto: Getty Images

“Method To The Madness” marca un nuevo episodio en la historia de The Wombats

Fue el pasado 26 de mayo cuando The Wombats publicó su nuevo sencillo “Method To The Madness”, una canción que no sólo llamó la atención de los fans por mostrar un lado musical de la banda que pocas veces hemos visto, con tintes de R&B y la inclusión de un piano, sino que además lo hizo por el video musical de dicha canción.

Como les contamos anteriormente, el clip oficial para esta rola fue grabado en la Ex Hacienda de Chautla ubicada en el estado de Puebla. Una locación que Matthew Murphy no consideró como tal en un principio, pero que encontró con ayuda del director Aaron Brown, quien le sugirió al frontman el concepto del videoclip en relación con la letra de la canción.

“Muchas de las letras de la canción son sacadas de mi luna de miel. Nos casamos en el sur de España y luego mi esposa y yo fuimos a Barcelona por cuatro o cinco noches y nos quedamos cerca del barrio gótico. Realmente no sabíamos de qué debería tratar el video, así que hablé con el director y le dije que realmente no tenía alguna idea”, relata Murphy.

“Me dijo ‘bueno, ¿cuál es la canción? Háblame a través de la canción’ y le dije que en mi cabeza todo está basado en el barrio gótico de Barcelona, ​​y luego pensamos en formas de replicarlo y él sugirió ese lugar que se veía precioso. Supongo que por eso nos fuimos por ahí”, asegura Matthew, quien también tomó inspiración de San Miguel de Allende para ilustrar la portada de este sencillo.

De consejos de Paul McCartney a componer en la pandemia: Una entrevista con The Wombats"

Foto: Cortesía The Wombats

Pero continúa el mismo método creativo por parte de Murph

Tal y como lo afirma el vocalista de The Wombats, “Method To The Madness” está basada en su luna de miel. Y no es inguna novedad que Matthew Murphy constantemente tome extractos de su vida para crear el concepto de los discos y/o canciones que crea con The Wombats, pues es algo que hemos notado anteriormente.

Lo hemos visto en canciones como “Pink Lemonade”, uno de los tracks de su disco Glitterbug (2015), el cual está inspirado en una borrachera que Murph tuvo durante un viaje por Barcelona, ciudad a la que fue a buscar inspiración para crear dicho álbum donde habla de relaciones abusivas, fiestas, drogas, depresión, soledad y aventuras románticas.

Foto: Getty Images

Otro ejemplo claro es “Turn”, una canción del disco Beautiful People Will Ruin Your Life (2018) que surge de un recuerdo que Matthew tuvo sobre una noche en la que se encontraba con su esposa escuchando el disco ‘Views’, de Drake. Son en realidad esos recuerdos los que le dan al cantautor material para seguir creando rolas como “Method To The Madness”.

“En algún punto del camino te ahogas en las cosas más poderosas que te suceden en la vida en cualquier modo, como los recuerdos que estás anulando, las cosas poderosas que te suceden en la vida, los momentos o sentimientos que tienes”, afirma Matthew Murphy sobre el track más reciente de The Wombats, el cual busca que resuene en más personas.

De consejos de Paul McCartney a componer en la pandemia: Una entrevista con The Wombats"

Foto: The Wombats

“Method to the Madness” creo que… Estábamos a punto de casarnos como si no supiéramos lo que estábamos haciendo y había algo en el fondo de mi cabeza que decía “¿Por qué diablos nos casamos, quiero decir, ¿realmente necesitamos hacer esto?”. Así que creo que estábamos intentando arreglar algo, pero es completamente irreparable. La canción trata de encontrar orden y caos, y eventualmente dejarlos ir para permitir que las cosas sucedan.

Foto: The Wombats

El próximo disco de The Wombats estuvo influenciado por la pandemia de COVID-19

Al igual que otras bandas en el mundo, The Wombats se vio afectada por la pandemia de COVID-19 que aún azota al mundo. Una que además de cancelar los planes de la banda, también le dio a Matthew Murphy la inspiración para el concepto del que será el quinto álbum del grupo originario de Liverpool.

“Todo el mundo ha estado en un viaje a lo largo de la pandemia y con todo lo sucedido a su alrededor. El disco se trata sobre un cambio individual: si señalas con el dedo al mundo exterior y esperas que cambie para ti es muy poco probable que suceda. Pero si cambias algo dentro de ti, eso cambiará posteriormente algo en el mundo exterior, dice el vocalista, quien afirma que en el nuevo álbum aún hay canciones sobre chicas y corazones rotos.

Foto: Getty Images

La cuarentena de COVID-19 también llevó a Matthew Murphy, Tord Øverland-Knudsen y Dan Haggis a terminar el quinto disco de The Wombats a la distancia. “Teníamos ya 12 canciones juntas para el álbum y luego en la pandemia yo estuve escribiendo en mi casa, acá en Los Ángeles, e hicimos un par de sesiones en Zoom. El 50 por ciento del disco se hizo en 2019 y luego el otro 50% se hizo en 2020″, detalla Murphy.

“Escribir no fue tan loco, pero la grabación sí lo fue un poco. Había como cuatro o cinco productores diferentes, yo estaba en Los Ángeles con un ingeniero, y Tord y Dan estaba en Londres con Mark (Crew), quién produjo la mayoría del disco”, indica sobre el próximo disco de The Wombats que aún no tiene nombre ni fecha de lanzamiento.

De consejos de Paul McCartney a componer en la pandemia: Una entrevista con The Wombats"

Foto: Getty Images

Pero también es la prueba de la solidez entre los integrantes de The Wombats

El coronavirus llevó a Matthew, Dan y Tord a no verse por un buen rato, algo que no precisamente fue tan complicado gracias a que los tres ya habían adquirido esta dinámica de trabajo desde años antes y debido a que todos comenzaron a crecer en aspectos personales, los cuales los llevaron a sólo reunirse cuando se trataba de salir de gira.

Tras casi 18 años juntos, la agrupación londinense funciona a pesar de todo gracias a la amistad que une a sus integrantes y que tienen bien definidas sus prioridades. “Somos personas muy competitivas y trabajamos duro. No importa lo que suceda a nuestro alrededor o entre nosotros, nuestro objetivo principal es tocar nuevas canciones, grabarlas y lanzarlas”, afirma Matthew Murphy.

“Esa ha sido siempre nuestra prioridad número uno. Entonces creo que el hecho de que todos reconozcamos eso es realmente importante. De lo contrario, no creo que estaríamos ya con un quinto álbum”, puntualiza el líder y vocalista de The Wombats sobre la amistad con Dan y Tord. “Ellos son como mis hermanos. Es asombroso a veces, y también doloroso a veces”.

Matthew Murphy nos contó sobre los consejos que recibió de Sir Paul McCartney

The Wombats se creó gracias a que Murph, Tord y Dan se conocieron en el Paul McCartney’s Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), escuela fundada por el exbeatle en donde Matthew y sus amigos inmediatamente hicieron click entre ellos. Pero sin duda, la influencia de Sir Paul fue más allá para el vocalista de la banda.

No únicamente por el hecho de que el famoso músico fue de los primeros en apoyar a la banda (de hecho en 2008 se ofreció a producirles un disco). Hablamos de los consejos de músico a músico que el cantante le dio a un joven Murph, quien años después entendió las palabras llenas de sabiduría que le dio Paul McCartney.

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Foto: Getty

“Me encontré con él en varias ocasiones y algunas de las cosas que me dijo me tomó un tiempo entenderlas y aceptarlas. Recuerdo que él me dijo “nunca te sientas como si ya ‘disparaste tu rayo’”, que es nunca permitirte pensar que tu mejor trabajo está detrás de ti. Y lleva un tiempo entrar en ese estado mental y es muy difícil pensar así”, asegura.

“Pero lo hago ahora, así que pensé que era realmente una cosa muy sabia de decir. Básicamente me dijo “Debes ser un optimista eterno constante cuando se trata de escribir canciones y el optimismo es difícil para mucha gente”. pero creo que ya estoy en ese nivel ahora”, afirma Matthew Murphy.

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Foto: The Wombats (Twitter)

El 2022 viene repleto de grandes sorpresas para Murph y The Wombats

Aunque los últimos dos años no pintaron muy bien, el 2022 parece que será el año de The Wombats. Más allá del hecho de que su disco debut, ‘A Guide to Love, Loss & Desperation’ cumplirá 15 años de su lanzamiento, está el show especial que la banda ofrecerá en la conocida O2 Arena de Londres, el cual será el concierto más grande que hayan dado en su carrera.

“Simplemente ha sido un trabajo duro. Es bueno ver que todo ese trabajo duro está dando sus frutos y llegamos a tocar en un lugar de ese tamaño… se siente bien merecido”, puntualiza el líder y vocalista de la agrupación, quien tiene preparado algo muy especial para esa noche programada para el 15 de abril de 2022.

Foto: The Wombats

La banda busca regresar a México lo más pronto posible

Sobre sus planes de regresar a nuestro país, el cual sólo han visitado una vez en el año 2013, Matthew Murphy asegura que hará todo lo posible porque suceda. “Solo hemos tocado en la Ciudad de México una vez y sí, queremos volver allí lo antes posible. Por ahora no hay demasiadas cosas en el diario, pero siempre estamos presionando para volver”, aseguró el frontman de la banda a la que ansiamos ver sobre un escenario.

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Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

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Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

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Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

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Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

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Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’

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Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.

En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.

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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.

El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.

 
 
 
 

El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.

“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.

El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.

“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.

Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.

“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.

Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.

“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.

Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.

De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.

“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.

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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.

“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.

SV

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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

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La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

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Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

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