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20 años de ‘Is This It’: Un instructivo de The Strokes para afrontar la juventud

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Este 30 de julio, Is This It, uno de los discos más influyentes de la década de los 2000 cumple 20 años. El poderoso debut que prematuramente le dio a The Strokes gran protagonismo en medio de épocas complicadas. ¿Recuerdas a qué sonó tu canción favorita, cuando la escuchaste por primera vez?, ¿suena igual 20 años después?

Quizá eso te preguntes si esa canción forma parte del primer álbum de la banda neoyorquina, o si has vivido alguna experiencia similar. ¿La música realmente tiene fecha de caducidad? creo que por decisión unánime la música no caduca. Un 2001 donde Gorillaz estrenaba su álbum debut, Radiohead lanzaba su quinto álbum llamado Amnesiac y Blink 182 nos presentaba su Take Off Your Pants and Jacket

20 años de 'Is This It': Un instructivo de The Strokes a los porqués de la juventud

Foto: Getty Images

Pero no solo eso, pues además la nueva ola del movimiento nu-metal se encontraba en pleno crecimiento con bandas como Linkin Park, Deftones o System of a Down, parecía no haber espacio para bandas nuevas como los en ese entonces emergentes The Strokes. Sin embargo, aquellos que tenían en mente este pensamiento estaban completamente equivocados. 

Los inicios de la banda y la grabación de ‘Is This It’

En la Dwight School de Manhattan, Julian Casablancas conoce a Nick Valensi y a Fabrizio Moretti, posteriormente Julian es enviado a un internado en Suiza llamado Le Rosey donde tendría contacto con el guitarrista Albert Hammond Jr. donde incluso fueron compañeros de cuarto. Por último, en Nueva York, Nikolai Fraiture se hace amigo de Casablancas, formando de esta manera en 1998 la alineación que hasta la fecha la banda conserva.

El disco contó con la producción de Gordon Raphael, quien en ese entonces se encontraba en búsqueda de nuevas propuesta, por lo que en un lounge se encontró con The Strokes. Posteriormente grabaron juntos en tan solo 3 días su EP The Modern Age, y para Gordon le recordaban el sonido a The Velvet Underground; sin embargo, dichas pistas que grabaron juntos estuvieron a nada de perderse hasta que llegaron a los oídos de Geoff Travis el mismo que descubrió a Pulp y a The Smiths y fundador de Rough Trade Records.

20 años de 'Is This It': Un instructivo de The Strokes a los porqués de la juventud

Foto: Especial

¿Los salvadores del rock del siglo XXI?

Gracias a eso e incluso antes de lanzar Is This It, The Strokes ya era una banda que generaba sold outs en su primera gira por Inglaterra. En este momento entra a escena Gil Norton quien había sido productor de Pixies; sin embargo, la banda no quedó satisfechos y decidieron buscar de nuevo a Gordon Raphael rompiendo de esta forma su relación con Rough Trade Records e iniciando una nueva con RCA Records.

Julian solo deseaba una cosa: “Sonar como una banda del pasado que hace un viaje al futuro para hacer su disco”. Al finalizar una gira por Manchester la banda se reúne con Gordon Raphael para iniciar la grabación del disco a través de RCA Records. Finalmente un 30 de julio del 2001 es lanzado este disco y es así como inicia la historia de los “Salvadores del rock en pleno siglo XXI” en medio de uno de los ataques terroristas más fuertes en la historia de los Estados Unidos y de la humanidad.

The Strokes

Foto: Getty Images

La influencia innegable en el disco y su aceptación por la crítica

Is This It alcanzó el segundo puesto en la lista de éxitos británica y el número #33 en la lista de éxitos musicales estadounidenses “Billboard 200”, consiguiendo el disco de platino en varios países. Aclamado por la prensa musical por su sonido melódico de influencia pop, The Strokes se ganaron las alabanzas de la crítica y el éxito comercial

El disco también recibió elogios por su peculiar carisma y ritmo, que en ocasiones recordaba los trabajos de garage rock de las bandas de los años 70. El álbum está considerado como crucial en el desarrollo y evolución de otras bandas alternativas como Interpol, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o The Killers y de la industria musical del nuevo milenio, apareciendo en varias listas como uno de los mejores álbumes de su década y de todos los tiempos.

The Strokes

Foto: RCA Records

Por mencionar algunas publicaciones, la revista Rolling Stone lo posicionó en #199 en su lista de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”, en #22​ en los “100 mejores discos de la década del 2000”, y en #83​ en la lista de los “100 mejores álbumes debut de todos los tiempos”.

Las canciones que se convirtieron en clásicos

Is This It abre con la nostálgica canción homónima del álbum, donde sin duda se destaca un gran bajeo a lo largo de la pieza y de intervenciones de guitarras melódicas para suavizar un poco la crisis melancólica de la canción. Cansado de intentar y llegar a la pregunta ¿qué es esto? Un momento que todo hemos experimentado en medio de un proceso, donde inconscientemente esperamos más pero en ocasiones por cuestiones que no dependen de nosotros, las cosas tienen un final abrupto, tal como suena la canción.

Inmediatamente sigue “The Modern Age” con un inicio agitado que nos hace mover la cabeza y con otro final abrupto, una canción que en los conciertos en vivo de The Strokes suena lo más parecido a estar flotando en medio de pasajes oníricos a través de generaciones, con un poco de rockabilly de los 70’s y de una madura conciencia del siglo XXI.

“Last Nite” y “Someday” son un par de himnos

“Someday”, sin duda es una de las canciones que más eco han hecho durante la trayectoria de la banda y una con la que más nos identificamos, pues a fin de cuentas como la letra dice “Shit, I will try my best” donde a veces ni siquiera hacer nuestro mejor esfuerzo sirve de algo, y que nos deja como resultado pensar en el paliativo no suficiente el: “someday”, un día que quizá dentro de nuestras expectativas nunca llegue en la búsqueda de un objetivo específico.

Posteriormente llega “Last Nite”, una rola donde The Strokes hace referencia al abandono al amor y lo que pasa en el interior de una persona debido al desinterés amoroso. Por otro lado, también podría ser interpretada como aquellos altibajos que hay en la vida, donde en ocasiones se viven momentos únicos y luego experiencias que irremediablemente quisiéramos borrar.

“Last Nite” nos dice que darse a la tarea de entender la vida es una pérdida de tiempo, por lo que es bueno abandonar lo que ya no tiene nuestra sintonía y disfrutar cada momento que nos provoque felicidad o placer.

Finalmente, nos encontramos con otro himno de The Strokes, “Hard To Explain”. Una canción que debutó en el puesto #16 de las listas del Reino Unido y la revista NME la incluyó como la canción número 3 de “Las 100 canciones de la década”,​ y además obtuvo el lugar 56 entre “Las 100 canciones de la década” según la revista Rolling Stone.

Dicha canción tiene un trasfondo curioso debido a que cuando Julian Casablancas se casó con Juliet ​Joslin, él anunció su compromiso en varios eventos públicos como en el Central Park de Nueva York, Estados Unidos, donde antes de interpretar la canción, dijo: “I’m getting married and… It’s ‘Hard to explain”. 

Algunos datos clavados de ‘Is This It’ de The Strokes

La canción “New York City Cops” está inspirada en el asesinato de Amadou Diallo de tan solo 23 años, un inmigrante guineano que fue asesinado por cuatro policías de Nueva York. Finalmente los cuatro agentes quedaron libres de toda culpa. Dicha canción de The Strokes fue reemplazada en la versión estadounidense por “When It Started”, después de los atentados del 11 de septiembre ya que la canción tenía la frase “los policías de Nueva York no son muy listos”, 

Sin duda, un mensaje que quizá no era muy oportuno para ese momento que sacudió a los Estados Unidos y donde cabe rescatar que los policías actuaron de forma rápida y valiente (ACÁ les contamos la historia completa). Dentro de la estructura del álbum, seis de las once canciones del disco inician con batería, ya sea con un beat o con un redoble, posteriormente las canciones están compuestas por un 1er verso, un coro, y después un pequeño interludio.

La “extraña” obsesión por mantener todo lo más simple posible

Finalmente, se componen por un segundo verso y la repetición del coro y del interludio. Una sencilla fórmula que funcionó de manera brillante y que se convertiría en clave para el éxito de The Strokes. Por otro lado, cabe destacar que siete de las 11 rolas están hechas con prácticamente el mismo BPM que van de los 150 a los 160.

En dicho álbum el rango vocal de Julian Casablancas se pasea por intervalos poco arriesgados dando esa sensación de monotonía pero capaces de llevarnos a lugares nostálgicos y pasajes llenos de furia juvenil. Además, por insistencia del propio Julian, el disco fue grabado en una sola toma con el objetivo de darle una “eficiencia cruda”, acto que fue en un principio muy criticado ya que se pronosticaba que sonarían “poco profesionales” y que Gordon había matado cualquier oportunidad de que la banda triunfará.

The Strokes

Foto: Getty Images

¿Por qué existen dos portadas?

Además, Is This It tuvo dos portadas, una para Estados Unidos y otra para el resto del mundo. La portada inicial fue la fotografía de la esposa del fotógrafo Colin Lane; sin embargo, tuvo que ser censurada por su connotación sexual. Posteriormente saldría la portada alternativa que remonta a la curiosidad que ha tenido Julian sobre la astrofísica con una foto en colores azules y amarillos que retratan una partícula subatómica mostrada por la NASA.

Por otro lado, Roman Coppola, fue el encargado de dirigir los cuatro videoclips del álbum, tales como “Last Nite”, “The Modern Age”, “Hard To Explain” y “Someday”. Sin duda es el álbum indicado lanzado en el tiempo indicado, The Strokes parece ser una banda hecha con el material con el que están hechas las leyendas, y este disco es uno de los componentes. Una banda que incluso en su álbum debut suenan como profesionales experimentados. 

The Strokes

Foto: SopitasFM

Un disco que le habla a la juventud

Is This It refleja los sentimientos melancólicos de abandono y desolación que suelen presentarse en plena madrugada, cuando no hay amor, cuando el trabajo y la vida son monótonos y los sueños parecen estarse derrumbando. Sin embargo, también nos recuerda que la vida no es como las series ni las películas, que puede ser difícil y que a veces podemos encontrar sentido en esas pequeñas y efímeras cosas que nos hacen sentir en sintonía con nosotros mismos.

Música con la que crecimos y que ha pasado de generación en generación, llega la pregunta que al final nos hacemos después de cada adiós ¿esto es todo?

Por: Salvador Medina

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Brit Awards: La noche de Rosalía y el adiós a Ozzy

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La noche de ayer en el Co-Op Live de Mánchester se confirmó algo que hace años parecía improbable: el español ya no es un idioma periférico en el circuito anglosajón del pop global. La protagonista fue Rosalía, quien se llevó el BRIT 2026 a Artista Internacional del Año en la edición 49 de los Brit Awards, convirtiéndose en la primera artista española en lograrlo.

El reconocimiento, otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), no solo la impuso frente a figuras de peso internacional —entre ellas Taylor Swift, Lady Gaga o Bad Bunny—, sino que consolidó el impacto de su más reciente etapa creativa, abierta con el lanzamiento de “Lux” en noviembre pasado. El galardón tiene una dimensión histórica: en casi medio siglo de historia de los premios, ningún artista español había conquistado esa categoría; solo Julio Iglesias estuvo cerca en 1983, cuando fue nominado.

Vestida de rojo y con el cabello recogido, Rosalía subió al escenario para agradecer “a quienes hacen música en español” y reivindicar la diversidad cultural y lingüística. El gesto no fue menor: el BRIT, tradicionalmente centrado en el mercado británico y estadounidense, premió una propuesta que se mueve entre el flamenco expandido, la electrónica industrial y el pop experimental, y que ha hecho del mestizaje su bandera estética.

Pero la estatuilla no fue el único momento decisivo de la noche. Rosalía también encabezó uno de los bloques de actuaciones más esperados. En su debut en la gala interpretó “Berghain” en una versión rave inédita, acompañada por orquesta y cuerpo de baile. La sorpresa llegó con la aparición de Björk, cuya presencia selló un cruce simbólico entre dos generaciones de artistas que han desafiado las categorías convencionales del pop. La puesta en escena, entre lo ritual y lo electrónico, transformó el estadio en una pista de club futurista.

La expectativa en torno a su presentación era alta. Desde la publicación de “Lux”, Rosalía ha reducido sus apariciones públicas y la de Mánchester podría ser su última actuación antes de iniciar su nueva gira mundial, que arrancará el 16 de marzo en Lyon. Ese repliegue estratégico ha alimentado una narrativa de escasez que potencia cada intervención en vivo como acontecimiento.




Pop en estado puro

Si la catalana aportó riesgo y sofisticación conceptual, Harry Styles encarnó el carisma pop en estado puro. Aunque no figuraba entre los nominados, su regreso a los BRIT tras tres años de pausa fue uno de los grandes atractivos de la velada. Presentó “Aperture”, adelanto de su próximo álbum “Kiss All the Time. Disco”, previsto para el 6 de marzo. Con una coreografía expansiva y una batería de bailarines, Styles convirtió su número en un despliegue de energía luminosa que contrastó con la atmósfera más conceptual de Rosalía.

El músico británico se prepara además para su gira “Together, Together”, que comenzará en mayo y recorrerá Europa, América (incluido México) y Australia con más de 50 fechas. Su presencia en Mánchester confirmó que, incluso sin competir por premios, sigue siendo uno de los grandes imanes mediáticos del pop contemporáneo.

La gala incluyó también actuaciones de Olivia Dean, Raye, Wolf Alice y un tributo a Ozzy Osbourne liderado por Robbie Williams, recordando la raíz rockera que todavía late en la industria británica. Sin embargo, la conversación posterior giró en torno a dos ejes: la consagración internacional de Rosalía y el regreso escénico de Styles.

Lo ocurrido en Mánchester no fue simplemente una sucesión de premios y actuaciones. Fue una postal del nuevo mapa del pop: híbrido, multilingüe y cada vez menos dependiente de un único centro de legitimación cultural. La victoria de Rosalía no solo premia un disco o una temporada; valida una forma de entender la música como territorio de fricción entre tradición y vanguardia. Y confirma que el idioma ya no es barrera sino potencia.

Entre el homenaje y la polémica

Kelly Osbourne junto con su madre, Sharon, tuvieron una apreciación especial en los Brit Awards, donde Ozzy —su padre—, fue reconocido póstumamente y, si bien, la presencia de ambas fue aplaudida por los presentes, en redes se especuló, una vez más, acerca del estado de salud de la joven pues, muestran preocupación por su notable pérdida de peso.

Durante la ceremonia, Ozzy Osbourne, “el príncipe de las tinieblas” y el líder de Black Sabbath (1948 – 2025), fue homenajeado, con un número musical en que Robbie Williams se encargó de interpretar el clásico de la banda de heavy metal “No more tears”.

Pero eso no fue todo, sino que la hija y esposa de Ozzy, Kelly y Sharon, respectivamente, subieron al escenario del Co-op Live Arena, de Manchester, para recibir el Lifetime Achievement Award, un reconocimiento póstumo al músico.

Tras recibir el galardón, instantáneamente, el nombre de Kelly, quien se diera a conocer mediáticamente por su participación en “The Osbournes”, cuando apenas era una adolescente, se hizo tendencia, esto debido a su evidente pérdida de peso.

Las opiniones se han dividido, mientras hay quienes piensan que su pérdida de peso se debe al luto que atraviesa desde la muerte de su padre, hay otras personas que afirman que se trata del presunto abuso de Ozempic, un fármaco para tratar la diabetes y que, en los últimos años, es utilizado para bajar de peso.

Pese a que en abril de 2024, Kelly negó que su pérdida de peso se debiera al uso del medicamento y, en cambio, señalara que se trataba de un cambio radical de hábitos, derivado de la diabetes gestacional, producida por su embarazo, en redes sociales han mostrado cierta incredulidad.

Hace sólo un mes, la cantante recurrió a sus redes para mostrar descontento de que, en la actualidad —y luego de varios años en que su aspecto físico ha sido objeto de señalamientos— siga siendo cuestionada por cómo luce.

“¿Qué es lo que esperan de mí?, ¿Cómo esperan que luzca ahora mismo?, El hecho de que esté fuera de la cama y enfrente mi vida y esté intentando, debería ser más que suficiente, mi vida está completamente patas arriba, ¿Por qué la gente espera que me recupere y parezca que todo está bien en mi vida?, estos comentarios no ayudan a nadie”.

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David Velasco de Porter critica la apología de la violencia en la música

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Tras los hechos ocurridos el pasado domingo 22 de febrero, David Velasco, vocalista de Porter, aprovechó los recientes hechos ligados a “Nemesio “El Mencho” Cervantes, líder del Cártel Nueva Generación (CNG) para cuestionar cómo los corridos relacionados al crimen organizado influyen en la cultura y la violencia,

El domingo anterior, 20 estados del país se convirtieron en escenario de bloqueos, disturbios y tiroteos, luego del operativo en Tapalpa, Jalisco, donde fue localizado el narcotraficante más poderoso de México. La situación despertó reacciones dentro de la industria musical.

A través de su cuenta de Instagram, Velasco publicó dos mensajes que resumen su opinión. En uno escribió: “La música que normaliza la violencia y glorifica la cultura del narco también educa; y lo que educa, tarde o temprano, se refleja en el país”.

En otro agregó:

Lo que ayer se cantó diversión y poder, hoy se vive con miedo“, con el que señaló cómo la violencia termina por afectar a toda la sociedad.

Algunos colegas apoyaron su postura. El productor y compositor de indie rock Siddhartha comentó:

“Tristemente amigo, además de la música también es el cine, las series, los videojuegos y todo lo que hace que la violencia se transforme y se consuma en un entrenamiento”.

Pero no todos estuvieron de acuerdo. Algunos seguidores señalaron que culpar solo a la música simplifica un problema que es más complejo:

“El trasfondo de lo que consume cada individuo es más complejo para solo señalar y culpabilizar”, “Yo escuchaba @cannibalcorpseofficial y nunca hice daño a nadie; escuchaba “Deicide” y jamás quemé una iglesia o un cristiano. La música son consecuencias sociales, no causas, no coincido”, escribieron.

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OB

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Música: Shakira en el Zócalo: estas son las calles cerradas y alternativas viales

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Este domingo 1 de marzo, el corazón de la Ciudad de México vibrará con la presencia de la cantante colombiana, quien ofrecerá un concierto gratuito en el Zócalo.

Ante la expectativa de una asistencia masiva, como ha pasado anteriormente con conciertos llevados a cabo en el mismo recinto, las autoridades capitalinas han tomado la decisión de implementar un operativo especial que incluye el cierre de vialidades en los alrededores del Centro Histórico, a continuación te informamos más al respecto.

Calles cerradas a la circulación

Para garantizar la seguridad de los asistentes y facilitar el montaje del evento, se prevé que las calles aledañas a la Plaza de la Constitución permanecerán cerradas al paso vehicular desde horas antes del show, el cual comenzará a partir de las 20:00 horas.

Las vialidades que se verán afectadas son:

  • José María Pino Suárez
  • 20 de Noviembre
  • Avenida 5 de Mayo
  • Calle 5 de Febrero
  • Calle de la Palma
  • República de Guatemala
  • Donceles
  • Calle Venustiano Carranza

Alternativas viales ante el concierto de Shakira en el Zócalo

Sin embargo, no todo esta perdido, si necesitas circular por la zona, debido a que forma parte de tu rutina diaria y no quieres verte afectado por la multitud que se congregará con este espectáculo, existen algunas vías alternas que puedes utilizar para evitar contratiempos:

  • Eje 1 Norte
  • Eje 1 Oriente
  • Avenida de los Insurgentes
  • Avenida Chapultepec
  • Lorenzo Boturini
  • Doctor Claudio Bernard

Si por otro lado, estás considerando el asistir al evento, te traemos algunas recomendaciones a tomar en cuenta para hacer de esta experiencia lo más disfrutable posible

  • Se recomienda llevar calzado cómodo, impermeables y baterías externas para celular.
  • También es recomendable que lleves contigo una botella de agua para evitar deshidratarte. 
  • Otro punto a considerar es el llevar contigo un snack ligero, como alguna fruta o barrita, podrás ingerirla para mantener tu presión cardíaca estable. 

Además, las autoridades capitalinas han hecho hincapié en que no se permitirá el ingreso de animales de compañía, tampoco se permitirá el ingreso con bolsas voluminosas, envases de vidrio, aerosoles, drones o bebidas alcohólicas.

CT

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