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Twisting My Melon: El biopic sobre Shaun Ryder, vocalista de The Happy Mondays

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Shaun Rayder

Twisting My Melon es el nuevo biopic basado en la biografía (2011) del mismo nombre, que narra la vida del líder y vocalista de la banda The Happy Mondays, Shaun Ryder. La película toca varios pasajes de la vida de Ryder, que van desde su infancia hasta su paso por The Happy Mondays.

Jack O’Connell (famoso por la serie Skins) interpreta al carismático músico. Además de O’Connell, Jason Isaacs (Harry Potter, Black Hawk Down, Hotel Mumbai) y Maxine Peake (The Theory Of Everything, Shameless) participan de esta película, en el papel del papá y la mamá de Ryder; mientras que Holliday Grainger (Cinderella, My Cousin Rachel) y James Nelson-Joyce (Brothers by Blood, Little Boy Blue, Time) interpretan a Joanne (esposa de Shaun) y Mark “Bez” Berry, respectivamente.    

La película marcó el debut de Matt Greenhalgh como director, quien anteriormente ha participado en otros biopics como Control, basado en la vida de Ian Curtis de Joy Division y Nowhere Boy sobre John Lennon, pero en el rol de guionista.

«Shaun Ryder es el hijo de John Lennon, Johnny Rotten y con unos kilos de John Belushi», comentó el director de la película. “Ha resucitado más veces que nadie, y su poesía durará para siempre. Shaun, y la última verdadera banda de clase trabajadora, The Happy Mondays, se integraron a mi ADN musical cuando tenía 16 años…me siento honrado de poder ser el autor de la única película de rock’n’roll que quiero ver.»

Por su parte, Ryder mencionó que «lo hicimos un poco diferente a la autobiografía, fue algo diferente… No todo es sexo, drogas y rock ‘n’ roll. Es una especie de historia de amor y sobre un niño con dificultades de aprendizaje en la escuela… Cuando estaba en la escuela no existían las dificultades de aprendizaje,» agregó. «Sabes, la dislexia no fue detectada, el TDA (trastorno por déficit de atención) no fue detectado. Quería mostrar todo eso.”

Para quienes no lo recuerden, Shaun Ryder es el vocalista de The Happy Mondays, una banda de rock independiente de Manchester que fusionó elementos del funk, house y psicodelia para ayudar a forjar la escena de la música rave y el sonido “Madchester” durante la década de los años 80 y 90. También, The Happy Mondays son recordados por firmar con la mítica disquera Factory Records con la que grabaron varios discos/EPs, como “Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out)” (1987), “Bummed” (1988) producido por Martin Hannett (productor del Unknown Pleasures de Joy Division), “Madchester Rave On” (1989), “Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches” (1990) y “Yes Please!” (1992), siendo “Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches” el de mayor alcance comercial y con el que ganaron un disco de platino en el Reino Unido. Además, de estos álbumes se desprenden éxitos como «24 Hour Party People,» «Kinky Afro,» «Step On,” «Loose Fit,” y “Hallelujah,” que hicieron de la banda un fenómeno mundial.

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Shaun Ryder biopic
The Happy Mondays

A pesar del éxito obtenido, la banda se separó en 1993 y Shaun Ryder formaría Black Grape, con la que grabaría tres discos. Luego de su paso por Black Grape Shaun Ryder retomaría a The Happy Mondays en 2004, para luego reunir al grupo original en 2012.

Además de una carrera como músico, Shaun Ryder ha participado en diferentes proyectos para el cine y la televisión como 24 Hour Party People (2002), I’m a Celebrity…Get Me Out of Here! (2010), Shaun Ryder on UFOs (2013), Would I Lie to You? (2016) y Mandy (2020) por mencionar algunas.

Regresando a la película, ésta no tiene aún fecha de lanzamiento, pero se espera que 2021 sea el año en el que podamos ver esta biopic, que todos los fans de The Happy Mondays seguramente estarán esperando.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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