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Taquilla global: Rápidos y Furiosos 9 el fénomeno

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Hay quien dice que esta semana –finalmente– tuvimos el kick-off del verano fílmico, con el estreno de Rápidos y Furiosos 9 (F9: The Fast Saga) en Estados Unidos, México, Brasil, Reino Unido y otros 18 territorios que vieron eso reflejado en taquilla. En total, la saga sumó allí (y en otros 23 territorios donde ya se había estrenado) $108 millones de dólares (MDD) este fin de semana. 

Honestamente, no creo que este fin de semana haya sido el arranque del verano fílmico. En todo caso, creo que la fecha sucedió hace cinco semanas, el fin de semana del 24 de mayo. ¿Los motivos? Primero, en esa fecha F9 se estrenó en China, donde hizo $136 MDD (SOLO en ese territorio). Segundo, porque en EEUU se estrenaron Cruella y Un lugar en silencio Parte II, y en conjunto sumaron $68 MDD. Y tercero, porque en México debutó Cruella y –lo más importante– finalmente Cinemex reabrió sus puertas. 

F9: El fenómeno

Dicho lo anterior, ahora sí podemos hablar de las marcas de F9, una entrega que llevó su acumulado global a $405 MDD, convirtiéndose en apenas la segunda película hollywoodense en los 16 meses de la Era-COVID que rebasa los $400 MDD (la otra es Godzilla vs Kong, con $443 MDD). Sin duda, es un buen síntoma para el cine hecho en EEUU, pues dicha marca ya ha sido rebasada 4 veces por películas chinas (Hi, Mom, sumó más de $800 MDD a principios de 2021) y una vez por una película japonesa (Demon Slayer, el mayor éxito de 2020, superó los $500 MDD globales).

En EEUU, F9 debutó en 4,179 complejos cinematográficos, con $70 MDD. La cifra superó ampliamente al récord previo de la Era-COVID (Un lugar en silencio Parte II, con $47.5 MDD) y fue el mayor estreno desde diciembre de 2019, cuando debutó en cines Star Wars: The Rise of Skywalker. Desde luego, nadie esperaba un debut como el de F8 ($98.7 MDD), o Furious 7 ($147.2) pero sí es una buena señal que –a pesar de la pandemia– sus números fueran un poquito superiores a los de Hobbs & Shaw ($60 MDD). De hecho, a nivel global, todo indica que F9 terminará superando los $759 MDD que hizo el spin-off.

secuela de hobbs y shaw

Como es de suponerse, en EEUU el grueso de su audiencia fueron hombres (60%) y menores de 25 años (51%). En composición racial, predominaron los hispánicos (37%) sobre caucásicos (35%) y afroamericanos (16%) o asiáticos (8%). A diferencia de las últimas 6 películas de la saga, todas premiadas por la audiencia con una A/A- en CinemaScore, esta solo obtuvo una B+, lo cual significaría posibles descensos abruptos en las próximas semanas… pero al ser un mundo-Covid, esa regla no aplica del todo.

En 45 territorios overseas (22 nuevos, todos en 1er lugar) la entrega sumó $38 MDD, elevando su acumulado internacional a $335 MDD (muy cerca de los $344 de Godzilla vs Kong). Su mejor debut fue México, con $10.7 MDD (el mejor estreno de la Era-COVID), seguido de Reino Unido ($8.3) y Brasil ($2.6). A la fecha, su top 3 de territorios es China ($216), Corea del Sur ($19.3) y Rusia ($17.8). Próximamente debutará en España, Francia, Alemania y Japón.

Un lugar en silencio Parte II

taquilla rápidos furiosos 9

En EEUU, la otra gran película no disponible para ver en casa además de F9 (las demás sí lo están: Cruella, Raya, El Conjuro 3) sumó $6.2 MDD y llevó su acumulado a $136 MDD en 30 días en cartelera. Aún le quedan 15 días más antes de migrar a Paramount+.

En 48 territorios overseas, la secuela sumó $9.6 MDD, y su total avanzó a $112.1 MDD (248.5 MDD globales). Aún le quedan 17 mercados donde debutar, y su top 5 se mantiene así: China ($37.5 MDD), Reino Unido, Australia, Rusia y México.

Cruella

La precuela (Pre-Cruella, jajaja) se acerca rápidamente a los $200 MDD globales. Esta semana sumó $14.5 MDD en todo el mundo, para un acumulado de $183.8 MDD. En 42 mercados overseas añadió $10.6 MDD, incluyendo su debut en Francia (1er lugar, sin estar disponible en Disney+). En EEUU, avanzó a $71 MDD en su 5ª semana en modalidad híbrida.

El conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo

cinepolis cartelera

En EEUU, avanzó a $59.1 MDD, dejando atrás a La maldición de la llorona ($54.7 MDD) pero con pocas posibilidades de rebasar a Annabelle Comes Home ($74.1) En 57 mercados internacionales, la octava entrega del Warrenverse sumó $6.9 MDD, llevando su acumulado a $101.5 MDD (160.6 MDD globales).

Otras películas en mercados globales

  • Peter Rabbit 2: Conejo en apuros. La secuela rebasó los 9 dígitos, llegando a $107.8 MDD globales. En EEUU suma $28.8 MDD, y le falta debutar en Francia, Alemania, España, Brasil y Corea del Sur.
  • Duro de cuidar 2. En EEUU, la comedia con Salma Hayek, Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson perdió el liderato, pero llevó su acumulado a $25.8 MDD. En territorios overseas apenas suma $5.5 MDD.
  • En el barrio. En EEUU, el musical suma $24.1 MDD, lo cual quiere decir que batallará para rebasar a… Cats ($27.4 MDD). Overseas las cosas tampoco pintan bien, con $5.9 MDD ($30.9 globales).

Corolario: Te llevo conmigo.

El filme que buscó el año pasado la candidatura mexicana a Mejor Película Internacional en los Oscares (la cual obtuvo Ya no estoy aquí) debutó en 4 salas de EEUU. De todo el top 20, tuvo el 2o major promedio de ingresos por pantalla (detrás de F9), con $5,012 dólares por pantalla (en total, fueron $20,049 dólares).

Protagonizado por Armando Espitia, Christian Vázquez y Michelle Rodríguez (no la de F9, sino la comediante) el drama llegará a pantallas mexicanas este 8 de julio, mismo día de Black Widow.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

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El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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