Cine y Tv
“Sailor Moon ha marcado mi vida”: Cristina Hernández

Cuando Cristina Hernández era niña estaba totalmente enamorada de los unicornios y los coleccionaba por todos lados. Poco podía saber que cuando tuviera apenas 18 años tomaría el papel de un personaje que se inmortalizaría por su relación con el Pegaso de los sueños.
Esta emblemática actriz y directora mexicana de doblaje es reconocida por todos los otakus de América Latina como la voz de cientos de personajes entrañables de anime, entre ellos: Sakura Kinomoto en Sakura Card Captor, Haruko Akagi en Slam Dunk, Historia Reiss en Attack on Titan y, recientemente, el pilar Shinobu Kocho en Demon Slayer. Sin embargo, muchos de nosotros la escuchamos por primera vez dándole vida a la más joven de las Sailor Guardians: Sailor Chibi Moon.
En el marco del estreno de Pretty Guardian Sailor Moon Eternal en Netflix, en Cine PREMIRE platicamos con Cristina para conocer cómo ha sido su experiencia al participar en el doblaje de estas películas, los retos de seguir interpretando al mismo personaje 25 años después y lo que la pequeña Chibi-Usa le ha enseñado en la vida real.
También te puede interesar: Entrevista con Patricia Acevedo: “Sailor Moon es lo más maravilloso que me pudo haber pasado”.
Evidentemente Cris, tu tienes una cartera de personajes impresionante, desde Sakura hasta Kimetsu no Yaiba, pero Sailor Moon es también una parte importante de ese historial. ¿Cómo fue para ti retomar ahora el papel de Chibi-Usa?
Fíjate que para esta película ya no fue tan ajeno como cuando la tuve que retomar para [Sailor Moon] Crystal, porque el período que había pasado en aquella ocasión desde la versión de los 90, pues habían sido muchísimos años, ¿no? Ahí retomarlo sí fue como hacer un switch para atrás y otra vez a rebobinar cómo era el asunto. Y justo para esa versión me tocó también ser directora. Me tocó meterme en toda la historia porque muchas veces como actriz solamente te enteras un poco de lo que pasa con tu personaje y quizá con algunos de los personajes que interactúan con el tuyo, pero no te enteras de toda la trama. Como directora sí tienes que saber la historia a cabal y para mí esa fue una cosa gigantesca y abismal de conexión. Ahora, que nos toca volver con Eternal, fue muy divertido. La verdad es que la grabación fue muy entretenida. Lo disfruté muchísimo porque ya no me tocó tener esa presión del director, que implica una carga importante, pues cualquier cosa que salga mal, cualquier decisión que se tome, cualquier error… todo cae sobre ti. Como actriz esta vez lo disfruté un chorro. Estuvo muy rico, la verdad.
Como fans de Sailor Moon, uno de los arcos que más nos gusta, precisamente porque tiende a ser más maduro, es este visto en Sailor Moon Eternal, o en su momento en Sailor Moon SuperS en la serie de los 90. Esta es una historia en la que Chibi-Usa crece bastante. ¿Cómo fue regresar a este arco argumental donde Chibi-Usa es tan crucial?
Realmente, también es mi parte favorita porque es cuando se da el contacto entre Chibi-Usa y su amor, Pegaso. Cuando yo era niña –y esta es una asociación libre y cognitiva personal, ¿ok? [ríe]–, cuando yo era niña estaba totalmente enamorada de los unicornios. Si yo tenía una colección era de unicornios; esa fue la única colección que tuve en toda mi vida. Cuando me tocó grabar ese arco en los 90, morí de felicidad. Ese era mi sueño de romance y fue como vivirlo: un sueño hecho realidad dentro de toda la fantasía que es esto. Retomarlo ahora, me dio tanta ternura, me acordé de tantas cosas, pensé en muchas cosas y, claro, es mi parte favorita porque es donde Chibi-Usa adquiere un montón de matices. Mientras mi personaje sea más complejo, para mí es mucho más interesante y mucho más divertido. Esta es la parte en la que Chibi-Usa desarrolla muchos matices: tiene tristeza, tiene amor, tiene energía, tiene ganas, tiene rabia, tiene de todo.
También te puede interesar: Sailor Moon Eternal: Las películas que celebran la saga de los sueños.
Obviamente, los otakus tenemos nuestras listas de personajes favoritos de Cristina. Amo personalmente el trabajo que hiciste en Attack on Titan y Sakura es parte clave de mi historia. Dicho esto, me gustaría preguntarte, ¿qué significa Chibi-Usa para Cristina Hernández?
Pues han sido como muchas etapas. Al principio en los 90, no entendía que onda con Chibi-Usa. Me caía mal, de hecho. Debo confesarte que fue como: “¡No! ¿Por qué a mí me tocó el personaje chillón?” [ríe]. Además, yo estaba más adolescente, pero aún así me preguntaba por qué no me había tocado una [Sailor Guardian] más grande. No me caía muy bien. En la siguiente vuelta en Crystal fue cuando lo entendí: “¡Claro! Es un personajazo increíble”. He brincado del odio al romance con ella. Ha sido importante. Por supuesto, ninguno como Sakura [Kinomoto], que es mi personaje más importante o, por lo menos, el personaje que ha hecho una transformación incluso en mi vida. Pero ser parte de Sailor Moon también ha representado varias cosas importantes para mí: me ha dado varios retos y satisfacciones. Chibi-Usa tiene muchos matices con los que quizá no estaba del todo cómoda y que tuve que trabajar como tal. Ha sido muy divertido, pero tuve muchas etapas con ella: del desencanto al enamoramiento, con subidas y bajadas. Al final del día, ha sido un personaje con el que también he tenido que viajar. He tocado hogares, espacios, a personas, gracias a Sailor Chibi Moon y eso es algo muy importante para mí. Me gusta estar en contacto con la gente, mucho. Estos personajes han permitido que yo pueda tener ese contacto y por eso son tan importantes.
Y en los 25 años que han pasado desde entonces, pues ha sido todo una vida…
Sí, totalmente. Además, mantenerla ahorita todavía con esa voz como chiquita, vuelve a ser un gran reto porque ya no tengo 18 años y es la voz más aguda que he utilizado. Después de 25 años, era como: “oh, ¿y la voz me dará?”; porque nunca más volví a utilizar esa voz tan aguda para ningún otro personaje. Tanto tiempo después volverla a hacer y ser capaz de decir: “Sí, está impecable. Limpia. Muy bien” [ríe].
Sailor Moon representa para muchísimas mujeres que crecimos con ella nuestra primera idea de que las mujeres somos guerreras. Si pudieras decirme algo que te haya enseñado la franquicia como persona, ¿qué sería?
Al final del día, [las Sailor Guardinas] son unas mujeres empoderadas, que creo que eso es algo con lo que siempre me he identificado, a pesar de que me ha tocado vivir varias etapas donde, pues la mujer no siempre ha estado empoderada. Me tocó vivir otra época del mundo. Ahorita, tenemos un poquito más de fuerza las mujeres empoderadas, somos vistas y hay un movimiento donde eso es correcto. Cuando a mí me toca todo ese crecimiento, no estaba bien visto ni aprobado. Las frases eran más fuertes en esa época: “calladita te ves más bonita” y esas cosas. Estos personajes hablan del empoderamiento de la mujer. Son personajes que me ayudaron a desarrollar parte de mi personalidad, que es la mujer fuerte y guerrera. Para interpretar a un personaje, tienes que vivirlo, tienes que sentirlo. Todos esos personajes que me ha tocado interpretar de alguna manera son cosas que he tenido que trabajar a nivel personal. Y eso es algo que ha marcado mi vida.
Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película – Parte 1 y Parte 2 ya está disponible en Netflix. Puedes leer nuestra crítica AQUÍ mismo.
La entrada “Sailor Moon ha marcado mi vida”: Cristina Hernández se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.Cine y Tv
La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad23 horas agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 13 de junio
-
Actualidad2 días agoEstados Unidos pulsa el botón del miedo con Claude Mythos y Fable 5. Es un apagón con un claro beneficiado: China
-
Actualidad2 días agolos dos faraónicos gasoductos africanos que quieren cambiar el mapa energético
-
Actualidad17 horas agoBYD quiere destronar a Toyota en cinco años. El problema es que primero tiene que arreglar lo que pasa en China
-
Actualidad5 horas agoapps que no venden nada
-
Deportes2 días agoA Canadá le sobran ganas pero le falta fútbol ante Bosnia y Herzegovina (1-1)
-
Cine y Tv1 día agoLa misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
-
Actualidad2 días agoSe suman dos nuevas denuncias contra el cantante francés Patrick Bruel por delitos sexuales



