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“Sailor Moon ha marcado mi vida”: Cristina Hernández

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Cristina Hernández Sailor Moon

Cuando Cristina Hernández era niña estaba totalmente enamorada de los unicornios y los coleccionaba por todos lados. Poco podía saber que cuando tuviera apenas 18 años tomaría el papel de un personaje que se inmortalizaría por su relación con el Pegaso de los sueños. 

Esta emblemática actriz y directora mexicana de doblaje es reconocida por todos los otakus de América Latina como la voz de cientos de personajes entrañables de anime, entre ellos: Sakura Kinomoto en Sakura Card Captor, Haruko Akagi en Slam Dunk, Historia Reiss en Attack on Titan y, recientemente, el pilar Shinobu Kocho en Demon Slayer. Sin embargo, muchos de nosotros la escuchamos por primera vez dándole vida a la más joven de las Sailor Guardians: Sailor Chibi Moon.

En el marco del estreno de Pretty Guardian Sailor Moon Eternal en Netflix, en Cine PREMIRE platicamos con Cristina para conocer cómo ha sido su experiencia al participar en el doblaje de estas películas, los retos de seguir interpretando al mismo personaje 25 años después y lo que la pequeña Chibi-Usa le ha enseñado en la vida real.

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Evidentemente Cris, tu tienes una cartera de personajes impresionante, desde Sakura hasta Kimetsu no Yaiba, pero Sailor Moon es también una parte importante de ese historial. ¿Cómo fue para ti retomar ahora el papel de Chibi-Usa?

Fíjate que para esta película ya no fue tan ajeno como cuando la tuve que retomar para [Sailor Moon] Crystal, porque el período que había pasado en aquella ocasión desde la versión de los 90, pues habían sido muchísimos años, ¿no? Ahí retomarlo sí fue como hacer un switch para atrás y otra vez a rebobinar cómo era el asunto. Y justo para esa versión me tocó también ser directora. Me tocó meterme en toda la historia porque muchas veces como actriz solamente te enteras un poco de lo que pasa con tu personaje y quizá con algunos de los personajes que interactúan con el tuyo, pero no te enteras de toda la trama. Como directora sí tienes que saber la historia a cabal y para mí esa fue una cosa gigantesca y abismal de conexión. Ahora, que nos toca volver con Eternal, fue muy divertido. La verdad es que la grabación fue muy entretenida. Lo disfruté muchísimo porque ya no me tocó tener esa presión del director, que implica una carga importante, pues cualquier cosa que salga mal, cualquier decisión que se tome, cualquier error… todo cae sobre ti. Como actriz esta vez lo disfruté un chorro. Estuvo muy rico, la verdad.

Como fans de Sailor Moon, uno de los arcos que más nos gusta, precisamente porque tiende a ser más maduro, es este visto en Sailor Moon Eternal, o en su momento en Sailor Moon SuperS en la serie de los 90. Esta es una historia en la que Chibi-Usa crece bastante. ¿Cómo fue regresar a este arco argumental donde Chibi-Usa es tan crucial?

Realmente, también es mi parte favorita porque es cuando se da el contacto entre Chibi-Usa y su amor, Pegaso. Cuando yo era niña –y esta es una asociación libre y cognitiva personal, ¿ok? [ríe]–, cuando yo era niña estaba totalmente enamorada de los unicornios. Si yo tenía una colección era de unicornios; esa fue la única colección que tuve en toda mi vida. Cuando me tocó grabar ese arco en los 90, morí de felicidad. Ese era mi sueño de romance y fue como vivirlo: un sueño hecho realidad dentro de toda la fantasía que es esto. Retomarlo ahora, me dio tanta ternura, me acordé de tantas cosas, pensé en muchas cosas y, claro, es mi parte favorita porque es donde Chibi-Usa adquiere un montón de matices. Mientras mi personaje sea más complejo, para mí es mucho más interesante y mucho más divertido. Esta es la parte en la que Chibi-Usa desarrolla muchos matices: tiene tristeza, tiene amor, tiene energía, tiene ganas, tiene rabia, tiene de todo.

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Obviamente, los otakus tenemos nuestras listas de personajes favoritos de Cristina. Amo personalmente el trabajo que hiciste en Attack on Titan y Sakura es parte clave de mi historia. Dicho esto, me gustaría preguntarte, ¿qué significa Chibi-Usa para Cristina Hernández?

Pues han sido como muchas etapas. Al principio en los 90, no entendía que onda con Chibi-Usa. Me caía mal, de hecho. Debo confesarte que fue como: “¡No! ¿Por qué a mí me tocó el personaje chillón?” [ríe]. Además, yo estaba más adolescente, pero aún así me preguntaba por qué no me había tocado una [Sailor Guardian] más grande. No me caía muy bien. En la siguiente vuelta en Crystal fue cuando lo entendí: “¡Claro! Es un personajazo increíble”. He brincado del odio al romance con ella. Ha sido importante. Por supuesto, ninguno como Sakura [Kinomoto], que es mi personaje más importante o, por lo menos, el personaje que ha hecho una transformación incluso en mi vida. Pero ser parte de Sailor Moon también ha representado varias cosas importantes para mí: me ha dado varios retos y satisfacciones. Chibi-Usa tiene muchos matices con los que quizá no estaba del todo cómoda y que tuve que trabajar como tal. Ha sido muy divertido, pero tuve muchas etapas con ella: del desencanto al enamoramiento, con subidas y bajadas. Al final del día, ha sido un personaje con el que también he tenido que viajar. He tocado hogares, espacios, a personas, gracias a Sailor Chibi Moon y eso es algo muy importante para mí. Me gusta estar en contacto con la gente, mucho. Estos personajes han permitido que yo pueda tener ese contacto y por eso son tan importantes.

Y en los 25 años que han pasado desde entonces, pues ha sido todo una vida…

Sí, totalmente. Además, mantenerla ahorita todavía con esa voz como chiquita, vuelve a ser un gran reto porque ya no tengo 18 años y es la voz más aguda que he utilizado. Después de 25 años, era como: “oh, ¿y la voz me dará?”; porque nunca más volví a utilizar esa voz tan aguda para ningún otro personaje. Tanto tiempo después volverla a hacer y ser capaz de decir: “Sí, está impecable. Limpia. Muy bien” [ríe].

Sailor Moon representa para muchísimas mujeres que crecimos con ella nuestra primera idea de que las mujeres somos guerreras. Si pudieras decirme algo que te haya enseñado la franquicia como persona, ¿qué sería? 

Al final del día, [las Sailor Guardinas] son unas mujeres empoderadas, que creo que eso es algo con lo que siempre me he identificado, a pesar de que me ha tocado vivir varias etapas donde, pues la mujer no siempre ha estado empoderada. Me tocó vivir otra época del mundo. Ahorita, tenemos un poquito más de fuerza las mujeres empoderadas, somos vistas y hay un movimiento donde eso es correcto. Cuando a mí me toca todo ese crecimiento, no estaba bien visto ni aprobado. Las frases eran más fuertes en esa época: “calladita te ves más bonita” y esas cosas. Estos personajes hablan del empoderamiento de la mujer. Son personajes que me ayudaron a desarrollar parte de mi personalidad, que es la mujer fuerte y guerrera. Para interpretar a un personaje, tienes que vivirlo, tienes que sentirlo. Todos esos personajes que me ha tocado interpretar de alguna manera son cosas que he tenido que trabajar a nivel personal. Y eso es algo que ha marcado mi vida.

Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película  Parte 1 y Parte 2 ya está disponible en Netflix. Puedes leer nuestra crítica AQUÍ mismo.

La entrada “Sailor Moon ha marcado mi vida”: Cristina Hernández se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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