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Octavio the Dweeb: Cuando el rock, pop y lo-fi se mezclan con dos culturas

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En la actualidad, tenemos un montón de casos de jóvenes artistas que sin temor a nada, expresan a través de sus canciones lo que sienten y piensan. Ejemplos hay muchos y podríamos dedicar varias notas para hablar de ellos, pero hoy queremos hablar de Octavio the Dweep, un chico que sin duda es muy especial, pues además de tener rolas con mensajes muy positivos y con los cuales cualquiera podría identificarse, también tiene una historia peculiar.

Con apenas 20 años, este joven originario de México pero radicado en Estados Unidos, se ha ganado un lugar dentro de la escena musical independiente del país vecino por muchas razones. Entre ellas podemos citar la conexión única que logra a través de sus canciones y sobre todo, que más allá de algunos obstáculos que la vida le ha puesto, sigue siendo una persona optimista y con ganas de compartir esas ideas a quien lo escucha. 

Octavio the Dweeb: Cuando el rock, pop y lo-fi se mezclan con dos culturas

Foto vía Instagram: @octaviothedweeb

¿Quién es Octavio the Dweeb?

Octavio Herrera nació en Monterrey, Nuevo León. Aunque es mexicano, a los cinco años se mudó junto a su familia a Louisville, Kentucky, donde aprendió a hablar inglés y rápidamente se fue adaptando a aquella cultura. Como todos los niños, creció escuchando la música que sus padres ponían en casa, aunque con el paso del tiempo empezó a prestarle atención a otros géneros, creando una mezcla entre sus raíces y el nuevo mundo que estaba explorando.

A los 14 años aprendió por sí mismo a tocar la guitarra que su padre había abandonado, viendo un montón de videos y tutoriales en YouTube. Sus influencias incluyen una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, incluidos Dominic Fike, Queen y Tyler The Creator, AC/DC, Led Zeppelin, Pink Floyd, Keane o Fun.

Octavio the Dweeb: Cuando el rock, pop y lo-fi se mezclan con dos culturas

Foto vía Instagram: @octaviothedweeb

Sin embargo, fue durante un verano –en el que estaba aburrido y sin nada qué hacer– cuando descubrió que freestyle y gracias al apoyo de su mejor amigo –quien lo animó a componer de verdad–, Octavio comenzó a componer sus primeras rolas, mezclando todo lo que a él le gustaba.

Un momento que cambió su vida para siempre

Eso sí, cabe aclarar que en un inicio, Octavio the Dweeb grababa sus canciones con lo más básico y con las cosas que tenía a la mano, como su iPhone y unos audífonos de Xbox. Así, subió sus primeros temas a Soundcloud, donde lento pero seguro, tuvo la atención de varias personas dentro de esa red social, aunque un suceso en su vida hizo que esto que él consideraba como un hobby se convirtiera en algo serio. 

Resulta que a los 16 años y debido a la situación migratoria de sus padres, Octavio no pudo conseguir un trabajo en Estados Unidos. Es por eso que aprovechando el tiempo libre que tenía y para aprovecharlo al máximo en lugar de pasar el rato sin hacer nada, se dedicó a componer canciones en casa, pero en un inicio sus letras y rimas iban de los temas típicos del rap; ya saben, fanfarronear y decir que él era el mero mero para improvisar.

Octavio the Dweeb: Cuando el rock, pop y lo-fi se mezclan con dos culturas

Foto vía Instagram: @octaviothedweeb

Componer música real

Sin embargo, Octavio se cansó rápido de escribir barras de ese estilo y se dio cuenta que la manera en que podía crear canciones honestas era hablar sobre lo que le pasaba en su día a día, plasmar con la música su vida real. Es por eso que este joven decidió relatar todo lo que le sucedía, desde ser engañado por su ex hasta hacer algo más grande que  ir a la universidad, conseguir un trabajo y buscar un plan de jubilación. Sin duda, algo más interesante.

Con esta idea y sobre todo con muchas ganas de sobresalir, este chico se presentó a sí mismo como Octavio y en 2018 publicó su sencillo debut, “Life2Live”. En su cuenta de Instagram, este artista dijo que la canción era muy importante para él porque “trata de hacer lo que tú quieras hacer y no importarte las opiniones de los demás. Este es el primer paso para seguir mi sueño y hacer lo que quiero”. Una verdadera declaración de intenciones.

Octavio empezó a lanzar sus primeras rolas

Para ese mismo año, Octavio lanzó otra rola más, “4LETTERWORD!!”. A diferencia del sencillo anterior, esta rola habla de las relaciones y de lo duro que es perder a alguien que jamás creíste que se iría de tu vida, pero de alguna manera también intenta darte aliento para superarlo poco a poco. Así se la pasó durante un buen rato, estrenando un montón de canciones como singles entre 2019 y gran parte de 2020.

Así pudimos escuchar canciones como “Karma”, “Love Me Please”, “Once Again” y “This Is What Remembering Feels Like”. Pero Octavio logró llamar la atención de la crítica y más personas en redes sociales con “Don’t Dream It’s Over”, que combina la voz de esta joven con un beat relajado y un piano que desde el primer segundo transmite melancolía. Una de esas rolas que simplemente te hacen sentir mejor con tan solo escucharla.

Presentando su EP debut

Aprovechando la popularidad que había ganado en el internet de las cosas, Octavio continuó lanzando rolas para todas las personas que lo escuchaban en 2020. Justo cuando el coronavirus se convirtió en pandemia, nuestro joven artista aprovechó el tiempo de encierro para presentar “Aftertaste” y “Nineteen (Sad For No Reason)”. Pero lo que no sabíamos es que mientras todo esto sucedía, él comenzó a planear un material discográfico. 

Para arrancar el 2021, el músico mexicoamericano estrenó “Someday I’ll Be Happy”, una canción que habla sobre lo importante que es cuidar nuestra salud mental para poder ser felices, aunque también presentó una versión en español para que su mensaje llegara al público mexa y gringo. Finalmente después de muchos años de esfuerzo y dedicación a la música, bajo el apodo de Octavio the Dweeb lanzó su EP debut, Dweeb Tapes.

Este joven se presentará en la tierra que lo vio nacer

En este álbum de corta duración, Octavio reúne todas las canciones que ha compuesto a lo largo de todos estos años y culmina un momento importante para él. Sin embargo, este chico no para de crear cosas, pues este mismo año regresó con “Slow Drag”, una rola pegajosa que nos motiva a seguir adelante y a hacernos ver que a pesar de que las cosas se vean complicadas, no es el fin del mundo, pues solo basta con tomar un respiro para continuar.

El 2021 pinta muy bien para Octavio the Dweeb, pues gracias a que los casos de coronavirus están disminuyendo en gran parte del mundo –incluido México–, este joven tendrá chance de presentarse en la tierra que lo vio nacer, pues aparece como uno de los actos para el festival Pa’l Norte, donde comparte cartel con Foo Fighters, Tame Impala, The Kooks, The Whitest Boy Alive y un montón de talento local y de Latinoamérica (ACÁ les dejamos el lineup).

¿Qué es lo que hace espacial a Octavio the Dweeb?

Vivimos en una época donde los jóvenes no tienen miedo de expresar sus pensamientos y sentimientos. La gran mayoría de ellos lo muestran a través del arte y la música es quizá la expresión más importante para llevar todo eso que sienten a millones de personas, como Octavio the Dweeb. Esto, combinado con el poder y la facilidad que el internet le da a los artistas independientes de poder publicar sus canciones sin la necesidad de contar con un sello discográfico que los respalde.

En sus canciones podemos encontrar toda clase de temas, desde el desamor hasta la soledad, pero también tienen un gran mensaje de superación y casi siempre, Octavio nos dice que las cosas estarán bien. Y la verdad es que cuando estamos pasando por momentos complicados, lo único que quieres es escuchar rolas que te apapachen y te levanten el ánimo cuando más lo necesitan. Eso lo consigue a la perfección este chico, y eso que solo tiene 20 años.  

A esto también habría que sumarle que es un adolescente normal en Estados Unidos que ve su mundo a través de la lente de un chico mexicano que sólo quiere poder poder seguir con su trabajo, el de compartir su música con el mundo. Sin duda, Octavio the Dweeb es una de las jóvenes promesas de la industria musical, con un estilo auténtico y sin tanto rollo, y grábense muy bien su nombre porque lo escucharemos muy seguido.

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Propietario de la música de “Snoopy” demanda al gobierno de Trump; es es el motivo detrás

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El propietario de los derechos musicales de Snoopy presentó cuatro demandas contra varios acusados, entre ellos el Departamento del Interior de Estados Unidos del Gobierno de Donald Trump por el uso de conocidas melodías en redes sociales y un videojuego.

Lee Mendelson Film Productions presentó las demandas en tribunales de Nueva York y Washington contra la administración y también contra una empresa de videojuegos, una casa de subastas y un fabricante de cinturones.

La demanda contra la Administración Trump alega que el Departamento del Interior no tenía permiso para usar el arreglo de Guaraldi de “O Tannenbaum”, de “A Charlie Brown Christmas”, en una tarjeta navideña digital publicada en las redes sociales.

Mira: Prometen multas altas para los conductores que cometan estos errores en las calles del AMG

Peanuts Worldwide no se ha pronunciado al respecto

Peanuts Worldwide LLC, la empresa propietaria de los derechos de Charlie Brown, Snoopy y los demás personajes, no ha intervenido en ninguna de las demandas.

Lee Mendelson Film Productions decidió tomar medidas legales porque consideraban que se estaba produciendo una saturación de su música en redes.

El abogado Marc Jacobson declaró que Lee Mendelson Film Productions “ya no tolerará que las empresas utilicen su propiedad intelectual sin licencia, especialmente en esta era de intercambio digital instantáneo”. Y añadió que “los derechos de los creadores y la protección de los bienes culturales emblemáticos deben defenderse con firmeza”. 

Infracciones por derechos de autor son cada vez más frecuentes

De acuerdo con un informe de la firma Ceartas publicado a finales de 2025, la piratería y el uso no autorizado de grabaciones sonoras le cuestan a la economía estadounidense alrededor de 12 mil 500 millones de dólares anuales en producción total. 

Además, el volumen de solicitudes de eliminación por infracción de derechos de autor en plataformas digitales ha explotado, pasando de unas 250 mil URLs en 2009 a más de 3 mil 500 millones de páginas procesadas recientemente.

Lee: Este es el primer ciclón que golpeará al Pacífico en 2026

Hay historial de demandas por derechos de autor contra la administración de Trump

Esta no es la primera vez que el entorno de Donald Trump se enfrenta a litigios por el uso no autorizado de música. Durante sus campañas presidenciales y su administración, ha acumulado un largo historial de quejas y demandas por infracción de derechos de autor. Artistas y herederos de figuras como Isaac Hayes, Eddy Grant y The White Stripes han emprendido acciones legales exitosas en los últimos años. 

Por ejemplo, en septiembre de 2024, un juez federal dictaminó que Trump era responsable de pagar daños por usar la canción ‘Electric Avenue’ de Eddy Grant en un video de campaña sin permiso, rechazando el argumento de ‘uso justo’. 

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Kike Jiménez apuesta por su “Nueva Piel” sin dejar de lado a Los Daniels

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El cantante tapatío Kike Jiménez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras prepara su presentación del próximo 22 de mayo en el Foro Atemporal con su tour “Nueva Piel”, el músico también comienza una nueva etapa como vocalista de Los Daniels, agrupación emblemática del rock mexicano que recientemente renovó su alineación tras la salida de Ismael Salcedo.

Con el lanzamiento de su sencillo “” y una agenda dividida entre su faceta solista y la banda capitalina, el artista reconoce que vive meses intensos, aunque también profundamente satisfactorios.

Kike Jiménez, el humano, está un poco sobreestimulado, pero muy agradecido. La neta sí estoy contento, emocionado por lo que viene y por lo que se está viviendo. Estoy disfrutando el proceso”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.

El cantante llega al Foro Atemporal con “Nueva Piel”

El concierto de “Nueva Piel” marcará un reencuentro con su público tapatío, ciudad que, asegura, representa mucho más que una parada dentro de la gira. Para él, tocar en Guadalajara implica regresar a casa y convivir con la gente que lo ha acompañado desde sus primeros años dentro de la música.

Cada vez que vengo a Guadalajara, para mí es como una reunión familiar. Vamos a invitar a los compas, vamos a pasarla chido. Obviamente están los fans y todo el tema del show, pero para mí es una fiesta de celebración, de reunión con mi gente”, expresó.

La presentación se realizará en el Foro Atemporal a las 21:00 horas y contará con la participación de Somnia, banda originaria de Puebla, además de Miray, agrupación local. Kike adelantó que habrá invitados especiales durante la noche.

“Va a ser una noche larga, con mucha música y mucha propuesta. Tendré invitados especiales también durante el show y siento que será una noche muy especial”.

Lee: Así queda la cotización de apertura del dólar para este martes 19 de mayo

¿Cómo fue integrarse a Los Daniels?

Aunque el escenario solista continúa siendo una prioridad en su carrera, el cantante vive paralelamente una nueva experiencia artística tras convertirse en el nuevo vocalista de Los Daniels, banda formada en 2007 y actualmente integrada por Alfonso Díaz, Rasheed Durán, René Lugo y Charly Palomares.

La invitación, admite, llegó de forma inesperada.

“Yo alcancé a ver todo el bombardeo de información el año pasado cuando el ex vocalista tomó la decisión de salirse. Corte A: dos semanas después recibo un mensaje preguntándome si podía conectarme a un Zoom con Los Daniels. Tenían tres opciones de vocalista y yo era el número uno”.

Aunque conocía la trayectoria del grupo desde su adolescencia, Kike decidió tomarse el tiempo necesario antes de aceptar.

“Sí era una banda que escuchaba cuando estaba en la prepa, pero no los tenía tan presentes últimamente. Cuando volví a escuchar la música, dije: ‘sí, me vi haciendo algo con ellos’. La respuesta fue positiva y empezamos a trabajar música a distancia”.

Desde entonces, la agrupación ya lanzó : “Sí,sencillos con esta nueva alineación y, asegura, la respuesta del público ha sido favorable.

La gente reaccionó superchido. Suena muy bien. Son superbuena onda, nos llevamos superchido y hay mucho respeto y admiración de ambas partes”.

Kike considera que lo más importante ha sido encontrar una conexión real tanto en lo musical como en lo humano. El primer ensayo con la banda terminó por confirmar que existía química suficiente para construir una nueva etapa.

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Me gusta mucho cómo hacen las cosas, la efectividad y el profesionalismo con el que manejan todo. Cuando me reuní con ellos, sí llegué pensando en llenar ciertos zapatos, pero también entendiendo que no iban a esperar exactamente lo mismo. Queríamos ponerle nuestro sazón”.

El resultado, asegura, fue inmediato. “El ensayo sonó brutal. Quedamos muy contentos con la primera sesión de composición y dijimos: ‘Aquí podríamos ser una máquina de hits’. Ellos tienen muchísimo bagaje y trayectoria, pero estamos en el mismo recorrido desde hace tiempo. Ahora, uniendo fuerzas, creo que sí podemos llegar bastante lejos”.

El músico también destacó el regreso de René Lugo y Charly Palomares a la agrupación, situación que, desde su perspectiva, ayudó a recuperar parte de la esencia original de la banda.

“Alcanzo a percibir una química muy bonita entre ellos a nivel trabajo, composición y en vivo. Se nota que llevan toda la vida tocando juntos”.

El músico mexicano se siente emocionado por esta nueva etapa demandante

Para el cantante, haber sido buscado por una banda con casi dos décadas de trayectoria representa también una validación al trabajo que ha realizado como artista independiente desde hace años.

“Sí es una palmadita en la espalda de decir: ‘Toda la piedra que se ha picado ha rendido frutos’. Pero yo lo veo más como un tercer brazo creativo. No era mi sueño entrar a una banda ya encarrilada, simplemente se dio la situación y me gustó cómo se siente”.

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En medio de giras, nuevas canciones y agendas cada vez más demandantes, el músico reconoce que ha tenido que modificar hábitos para mantenerse enfocado física y emocionalmente.

El ejercicio, la alimentación, dormir bien, meditar… trato de mantenerme fuerte y en el centro. Ya no estoy tanto de fiesta porque todos los días hay actividades importantes donde tienes que estar presente y enfocado”.

Consciente de que atraviesa una etapa decisiva, Kike Jiménez apuesta por mantener el equilibrio entre sus proyectos y disfrutar el momento que hoy vive dentro de la música mexicana.

“El juego se empieza a poner mejor y tienes que estar al nivel. Me siento tranquilo, enfocado y emocionado por lo que viene, tanto con mi camino solista como con Los Daniels. Queremos hacer ruido dentro y fuera del país”.

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BTS regresa a Cinépolis y Cinemex: fecha, boletos y todo sobre la transmisión de Arirang en cines

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Para todos los que se perdieron el show de “Arirang” en vivo o para quienes buscan revivir una de las noches más especiales, prepárense, porque los cines mexicanos volverán a recibir a BTS en una función especial programada para el mes de junio.

A semanas de la serie de conciertos que la banda surcoreana protagonizó en el Estadio GNP de la Ciudad de México, las y los ARMY del país reciben una noticia que una vez más los hará conectar con sus ídolos, pero ahora en la pantalla grande.

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Cinépolis y Cinemex confirmaron este miércoles, a través de sus medios oficiales, que la experiencia BTS Live Viewing llegará a sus salas de cine proyectando la transmisión del concierto de la agrupación en Busan.

No es la primera vez que el fandom recibe este tipo de experiencias en México, pues anteriormente también se transmitieron conciertos desde Corea del Sur y Japón, los cuales tuvieron una respuesta espectacular al reunir a cientos de seguidores para cantar y bailar juntos.

¿Cuándo se transmitirá el concierto de BTS en cines?

La proyección se llevará a cabo el próximo sábado 13 de junio en salas de Cinépolis y Cinemex. La transmisión se convertirá en un evento aún más especial para la banda y sus seguidores, ya que coincide con el aniversario del debut del grupo.

El horario todavía no ha sido definido, debido a que no se trata de una transmisión completamente en vivo, sino de funciones diferidas que en algunos territorios serán programadas más tarde para ajustarse al horario local.

Asimismo, ninguna de las compañías ha revelado qué complejos participarán en esta experiencia, aunque eventos similares suelen incluir tanto salas tradicionales como VIP.

INSTAGRAM/@cinemex
INSTAGRAM/@cinemex

¿Cuándo será la venta de boletos?

Cinemex confirmó que la venta de entradas comenzará el próximo jueves 28 de mayo a través de su página oficial. Por su parte, Cinépolis aún no ha revelado una fecha específica; sin embargo, todo apunta a que ambas ventas se realizarán el mismo día.

En un comunicado oficial, la banda informó que los boletos estarán disponibles a partir del día 28, lo que refuerza la posibilidad de que las dos cadenas lancen la preventa de manera simultánea.

El horario de inicio de venta tampoco se ha hecho público, así como la lista de ciudades en las que estará disponible la experiencia. No obstante, ambas compañías adelantaron que en los próximos días compartirán más información.

Por ello, se recomienda mantenerse atento a las cuentas oficiales y a los anuncios de las cadenas de cine para conocer todas las actualizaciones del evento.

Busan: un lugar especial para BTS

Además de coincidir con la celebración de aniversario, la banda preparó esta transmisión para que tuviera un significado especial tanto para ellos como para sus fans, por lo que eligieron el Busan Asiad Main Stadium. Este recinto fue el último escenario en el que se presentaron antes de suspender temporalmente sus actividades como grupo.

Cabe recordar que BTS hizo una pausa debido a que todos los integrantes tuvieron que cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Por ello, este estadio quedó marcado como el lugar donde la agrupación se despidió de sus seguidores durante una pausa que duró 3 años y 8 meses.

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Ahora, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook buscan resignificar este espacio y consolidar oficialmente su regreso con la gira mundial “Arirang”.

Con esta nueva experiencia en cines, BTS y ARMY volverán a encontrarse para celebrar no solo la música del grupo, sino también el esperado regreso de una de las bandas más influyentes del mundo.

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