Musica
La historia detrás del romance que inspiró “Forrest Gump” de Frank Ocean
Aclamado, polémico, amado e incomprendido… Para calificar a Frank Ocean hay muchos adjetivos y con todo eso encima, hay una cosa que es justo decir: es uno de los artistas más importantes de los últimos años. Para muchos, de hecho, es el salvador del R&B, aquel que revivió la raíz más antaña del género y la trajo a la época moderna.
Y esto último es debatible por aquello de que ‘en gustos se rompen géneros’, pero la crítica y su trabajo lo avalan como tal o al menos, tiene las credenciales para ser considerado así. Parte de ese estatus se comenzó a cimentar gracias a Channel Orange, su debut como solista que no solo lo puso en el mapa de la escena lejos de Odd Future, sino que le abrió un poco la puerta para expresar abiertamente su sexualidad.
Frank Ocean. Foto: Especial
Así lo hizo en algunos tracks de ese disco, de entre las cuales destaca “Forrest Gump”. Para esta ocasión de la Historia detrás de la canción, hablaremos un poco sobre este rolón, el trasfondo y la liberación que supuso no solo esta canción, sino todo ese álbum para Frank Ocean.
Frank Ocean y su debut como solista
Frank Ocean supo romper estereotipos… Si bien él fue una de las piezas clave dentro de Odd Future (ese emblemático grupo de rap junto a Tyler, The Creator y compañía), la estela típica del ‘rapero duro y mal hablado’ no era su etiqueta más representativa.
Más cantante que rapero, Ocean se abrió paso como solista con Channel Orange, disco que lanzó el 10 de julio de 2012 y con el que le mostró al mundo que tenía un potencial tremendo para entrarle al R&B, al neo soul, al funk de fusión psicodélica… Vaya, es una exploración musical que pocos plasman en un disco. Y qué decir de la tremenda gama de colaboradores como John Mayer, Andre 3000 (Outkast), el mismo Tyler, The Creator, Pharrell Williams…Una joya de álbum, sin duda.
Pero es que, como dijimos al principio, de este material discográfico destacan muchas cosas más allá de lo que evoca musicalmente. Y no solo impacta por la magia en las melodías o su impacto mediático como un debut excepciona; también por el valor personal que el disco tiene para el mismo Frank, quien esconde una historia de amor en canciones como “Forrest Gump”.
Portada de ‘Channel Orange’. Foto: Def Jam Records
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El misterioso amor detrás de “Forrest Gump” y la liberación del cantante
Un peculiar nombre para una canción espectacular. Sí, eso es “Forrest Gump”. Y sí, también es una mención honorífica muy interesante sobre la película de Tom Hanks, donde el personaje se hizo conocido por sus épicas corridas y e incansables caminatas.
La referencia es clara pues en la canción, Frank le dice a su persona amada “you run my mind, boy” (corres en mi mente, chico). Y ahí fue cuando los medios, la crítica y el público en general especularon sobre la sexualidad del cantante. ¿Estaba él cantándole en realidad a un hombre? El público y los medios se cuestionaron eso y él sabía que eso pasaría.
Frank Ocean. Foto: Getty
“Sabía que estaba escribiendo de una manera que la gente preguntaría…“ dijo en 2012 a The Guardian. Se le preguntó en ese momento por qué no había usado en su letra un sujeto neutral como la palabra ‘you’ (tú), pero él explicó: “Cuando escribes una canción como ‘Forrest Gump’, el sujeto no puede ser andrógino. Requiere una cantidad de esfuerzo innecesaria. No le temo a nadie… Sí, pude haber cambiado las palabras, ¿pero para qué?”, remató en esa entrevista.
¿Quién era ese muchacho, ese ‘tú’ implícito al que le dedicaba la canción? Pues bien, días antes del lanzamiento de Channel Orange, Frank Ocean escribió en su cuenta de Tumblr una nota donde hablaba de un viejo amor de hace años. Hablaba de un chico, del que nunca reveló el nombre, pero del que se pronunció como su verdadero primer gran amor.
“Cuatro veranos atrás, conocí a alguien. Yo tenía 19 años y él también. Pasamos ese verano y el anterior, juntos. Casi todos los días. Y cuando estábamos juntos, el tiempo se deslizaba. La mayor parte de día lo veía a él y su sonrisa. Escuchaba su conversación y su silencio hasta que era momento de dormir. Y ese momento lo compartía a menudo con él. Cuando me di cuenta que estaba enamorado, eso era algo maligno, no había esperanza, ni opción. Fue mi primer amor y cambió mi vida”.
Al final de la carta digital (que puedes leer entera POR ACÁ), el cantante dijo “ya no tengo más secretos… Soy un hombre libre“. Nunca se autodenominó gay o bisexual textualmente en el escrito, pero ese mensaje, tan liberador como la canción y el disco en general, eran un momento liberador que sin duda necesitaba para no esconder más su sexualidad. Adjetivos más o adjetivos menos, lo importante era que Frank estaba libre de prejuicios sobre sí mismo.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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