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Explorando el camino como solista: Una entrevista con Gaspard Augé de Justice

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El 2021 está siendo un gran año para la música. Y no solo lo decimos porque gracias a que las cosas están evolucionando con la pandemia, muchos festivales y conciertos se reagendaron para los próximos meses y 2022. Hablamos de aquellos artistas que continúan trabajando desde el encierro para presentarnos rolas recién salidas del horno; sin embargo, hay quienes vuelven con proyectos sumamente especiales, como el caso de Gaspard Augé. 

Luego de lanzar junto a Xavier de Rosnay el tercer material discográfico de Justice, Woman, Gaspard y su compañero se embarcaron en una enorme gira mundial para presentar este álbum, e incluso nos tocó verlos en México en un par de ocasiones. Pero desde entonces, dejaron la música un poco de lado para concentrarse en el estreno de su película Iris: A Space Opera, aunque eso sí, jamás dejaron de componer por su cuenta. 

Foto: Facebook

Gaspard Augé se lanzó como solista ¡y platicamos con él!

Contra todo pronóstico y luego de todo lo que ha pasado con el COVID-19, Gaspard regresa este 2021 con rolas nuevas, aunque no son precisamente del dúo francés. Resulta que vio la oportunidad perfecta para trabajar en lo que sería su primer álbum de estudio como solista, finalmente y después de mucha anticipación, el 25 de junio vio la luz este disco, el cual lleva por nombre Escapades (y si no lo han escuchado, ACÁ les dejamos la reseña).

Aprovechando el lanzamiento de este material, tuvimos chance de platicar con el productor e integrante de Justice, quien nos contó cómo se dio el proceso de grabación de su debut en solitario, qué fue lo que le dijo Xavier sobre el proyecto, la diferencia entre grabar en formato analógico y digital, su perspectiva de la música electrónica que se hace en la actualidad y hasta de una de sus pasiones que no conocíamos: la lucha libre.

'Escapades': Gaspard Augé se lanza como solista con un disco cinematográfico

Foto: Ed Banger Records/Because Music/Genesis

Trabajar en un disco completamente solo

Justice es uno de esos grupos que han planeado muy bien cada uno de los pasos que han dado. En su carrera apenas hay tres álbumes y a pesar de ser “pocos” para su carrera, nos queda muy claro que esa cantidad es para no perder la calidad de las rolas. Sin embargo, para su primer disco en solitario, Gaspard Augé no lo pensó mucho y simplemente empezó a buscar en el baúl de los recuerdos un montón de grabaciones que jamás usó.

“Realmente no lo planeé porque a lo largo de los años fui recolectando algunos demos e ideas que sentí que no estaban terminadas. Así que después solamente quizá solo hice una selección de las pistas que tenían sentido para un álbum de cientos y cientos de pequeñas ideas. Y entonces pasé un buen rato, como tres meses para grabarlo como lo visualizaba y eso fue todo”. 

Gaspard Augé

Gaspard Augé. Foto: Instagram

Hacer canciones con tono épico

Escapades es un disco completamente instrumental, y la verdad es que no le hacen falta voces porque ese espacio lo llenan muy bien los sintetizadores y los pasajes musicales que Gaspard Augé creó. Uno de los temas que sobresalen de este álbum es “Force Majeure”, la canción que realmente abre el material y que bajita la mano, fue creada para tener un tono épico y que para el músico francés, fácilmente podría aparecer en la lucha libre.

Sólo quería tener una rola muy épica. Me gustan mucho esas canciones que realmente te hacen sentir como invencible, es un poco como la rola ‘Eye of The Tiger’ de Survivor del soundtrack de ‘Rocky’. Es muy agradable escribir este tipo de canciones que son realmente poderosas, el tipo de rolas que tendrías al inicio de un combate de lucha, como la lucha libre”. 

 

Entrevista con Gaspard Augé

Si quieren conocer más detalles del primer material discográfico como solista de Gaspard Augé, así como sus inicios en la música, la perspectiva que tiene de la electrónica actual, la sensación de Justice cuando toca en México y qué lo motiva a seguir evolucionando, les recomendamos que chequen completa la entrevista que tuvimos con él. Se las dejamos a continuación para que se la echen completita:

La entrada Explorando el camino como solista: Una entrevista con Gaspard Augé de Justice se publicó primero en Sopitas.com.

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Así puedes seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025

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Lo que necesitas saber:

Si quieren echarse la transmisión en vivo del Vive Latino 2025, la van a poder encontrar en los canales oficiales de Amazon Prime y en Twitch

Si no se animaron a lanzarse este año, viven lejos o la vida se puso complicada, el lado bueno es que la música es para todos. Entonces, siguiendo con la tradición, en este Vive Latino 2025 vamos a tener transmisión en vivo para seguir todas las acciones en el Estadio GNP Seguros.

¿Cómo recargar y pedir el reembolso de tu pulsera en el Vive Latino 2025?
Las pulseras las podrán encontrar en los módulos de recarga dentro del Vive Latino 2025. Foto: Vive Latino (Facebook)

La podrán seguir desde sus casas, desde sus computadoras o incluso —ya si no se quieren perder ni un minuto de camino— pueden verla en sus celulares.

Transmisión en vivo del Vive Latino 2025

La cosa es para todos los gustos. Agarren su botana, su bebida favorita e instálense frente a la pantalla para seguir los mejores momentos de uno de los festivales consentidos de México que, además, está cumpliendo 25 años.

Acá les contamos todos los detalles y sobre todo, decirles que tienen dos opciones para echarse los actos.

Una opción es Amazon Prime Video

Como sabemos, es uno de los patrocinadores principales, entonces podrán seguirlo desde su plataforma.

En Amazon Prime Video van a poder ver la transmisión en vivo del Vive Latino 2025. Aunque no se ha confirmado el horario, los canales o específicamente qué actos van a ser televisados, en la plataforma de streaming aparecerá un cuadro para seguirlo.

También en Twitch habrá transmisión en vivo del Vive Latino 2025

Otra manera de seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025 será directo en Twitch, la plataforma de streaming por excelencia.Estas emisiones las van a poder encontrar los dos días del festival.

Como sucedió con la otra opción, tampoco se ha confirmado el horario o los artistas que podremos seguir en nuestra pantalla. Aunque acá nos quedamos atentos para contarles si sabemos algo más.

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Los canales para seguir el festival consentido

Ah, por cierto: la transmisión en vivo del Vive Latino 2025 es en el canal de Twitch de https://www.twitch.tv/amazonmusicenvivo

Vayan apuntando los horarios y sus actos favoritos

Si quieren irse saboreando algunos de los actos más especiales o todavía no se saben los horarios, acá se los dejamos con los headliners o los actos tempraneros que no se pueden perder.r

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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¡Así aúlla “La Loba”!

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La cantante colombiana llegará a Jalisco, para presentar su gira “Las Mujeres Ya No Lloran” el próximo 16 y 17 de marzo

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Entrevista con RÜFÜS DU SOL antes del Vive Latino 2025

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Lo que necesitas saber:

Platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de RÜFÜS DU SOL, con motivo de su visita al Vive Latino, en la gira de su nuevo disco.

RÜFÜS DU SOL ha visto un ascenso excepcional desde su debut Atlas (2013), y se han consolidado, en parte, por un show en vivo que es una absoluta locura, con una ejecución que replantea lo que se puede hacer con la música electrónica sobre los escenarios.

La banda ha venido a nuestro país anteriormente, pero este fin de semana estarán en el Vive Latino, en lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del Festival Iberoamericano de cultura musical. Con motivo de su visita, platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de la banda, sobre el lanzamiento de Inhale / Exhale (2024) y su visita a la CDMX.

sopitas.com: Antes de Inhale / Exhale, sus álbumes parecen tener ideas muy claras en una palabra. Quiero decir, Atlas, Bloom, Solace y Surrender. Para este, hay una dualidad. ¿Qué cambió en el proceso creativo para considerar la dualidad en lugar de un único tema?

Tyrone Lindqvist: “Bueno, queríamos hacer algo nuevo y diferente. Sí, siempre hemos hecho títulos en una sola palabra para los álbumes, y nos sentimos como un cambio que nos siente bueno cuando los actos cambian y intentamos cosas diferentes así que realmente queríamos hacerlo y eso se suma a la cantidad de canciones que hay allí también hay 15 canciones allí en lugar de 9, 10 o 11 que hemos hecho anteriormente.”

“Quisimos que fuera un cuerpo más largo de trabajo. Creo que no puedes tener un inhalar sin un exhalar. Como que van bien juntos. Amamos la dualidad. Siempre hemos amado la dualidad en términos de luz y oscuridad. Y creo que lo cubrimos en nuestros últimos álbumes. Como que hay momentos muy ligeros y luego hay momentos más pesados o más serios. Así que siempre hemos amado la dualidad, pero por cualquier razón, en términos de título para un disco, nos gusta mucho el título de una palabra simple, pero nos sentimos emocionados por hacer algo nuevo y nuevo, tener dos títulos.”

sopitas.com: Quiero hablar de eso porque Rufus para mí tendía un lado claro y un lado más obscuro, con temas sobre soledad, contrastando con amor, a veces dudas contra creer en algunas situaciones. ¿De dónde vino ese cambio?

Tyrone Lindqvist: “Yo y los chicos hemos estado en una banda durante 14 años y hace unos 5 años empezamos a cambiar cómo lo tomamos. Empezamos a hacer terapia en grupo, hicimos trabajo respiratorio, meditación. Empezamos a intentar ver si podíamos cambiar la forma en que viajábamos, porque no se sentía sostenible hacerlo en este modo muy despreocupado.”

Y mi voz ha sido tan buena como puede ser. Luego de eso también se cambió al estudio. Queríamos sentirnos bien en el estudio. Así que empezábamos todos los días con un buen baño, respiración, ejercicio, y luego entrábamos en el estudio.

“Antes de entrar, hablábamos de nuestras sensaciones o si alguien tenía algo que se le ocurriera, hablábamos de ello, lo sacábamos de la mesa y entrábamos al estudio y luego era divertido y podíamos hacer música libremente.

“Así que creo que durante los últimos cinco años como que la gente se ha vuelto más saludable y tal vez más feliz, hay más esperanza, como entre amigos y en nuestras vidas personales, en nuestras relaciones, con nosotros mismos. Así que sí, hay un poco más de esperanza y alegría y felicidad en términos de cómo operamos como banda y como amigos. Así que creo que eso se muestra en la música que haces. Y no es intencional, creo que es así. Sí, es como un flujo de consciencia.”

La banda grabó “Break My Love” de su más reciente disco en la CDMX, y en años recientes nos han visitado varias, inclusive anunciado un festival especial en Tulum, que se ha celebrado desde 2017.

sopitas.com: Escuchando el álbum, hay algo que se me ocurre que algunos artistas como Moby o John Hopkins han intentado. Como hacer un disco para meditar, para meditar al dormir o para meditar en otros contextos. ¿Eso te ha cruzado la mente en algún momento?

Tyrone Lindqvist: “Sí, hemos hablado de eso. No sé si lo haremos como una banda, como para hacer un álbum de meditación, pero quién sabe. Creo que nos encanta hacer música que es, no sé, que está en el balcón de lo que hacemos. Había usualmente un vocal, a veces hay algún tipo de ritmo.”

“Es muy influido por momentos electrónicos, como momentos de club, canciones que pueden hacer que la gente se mueva. Pero sí, nunca lo sabremos. Tal vez haya un día en el que haremos un álbum de meditación o un mix ambiente para que la gente escuche cuando hacen yoga o ejercicio respiratorio.”

“Pero, como la música electrónica, la música de club, la música alternativa y la música de rock, somos influenciados por todas esas cosas. Así que es lo mismo con el trabajo respiratorio, la salud y las prácticas mentales. Quizás no es que solo haremos una cosa. No solo haremos un disco de club, creo que no. Y no solo haremos un disco alternativo. No solo haremos un disco ambiental.”

sopitas.com: ¿Cuáles fueron algunas de las diferentes influencias sónicas en este álbum para tratar de no hacer estas atmósferas sombrías?

Tyrone Lindqvist: “Sí, creo que, de nuevo, queríamos dejar que nosotros mismos intentáramos cosas diferentes. Bueno, amamos la luz y la oscuridad, y se complementan con cada otro, así que cuando hay una letra realmente positiva, es bueno tener como algún sentimiento asombroso porque hará que la letra se sienta real o auténtica, mientras que si es solo como feliz, feliz, feliz a veces siento que esas canciones pueden sentirse no reales, como que es difícil conectarse con ellas.”

“Pero nosotros probamos cosas diferentes en este álbum en donde nos dijimos: “¿Qué pasaría si escribiéramos una canción realmente positiva? Y la letra es realmente simple, es como, la música es mejor cuando estamos juntos escuchando la música.”

sopitas.com: ¿Hubo alguna letra particularmente significativa que lograste en este álbum? Me refiero, por la situación personal o tal vez un logro poético que dijiste: “wow, acabo de hacer esta línea y creo que es increíble”.

Tyrone Lindqvist: “Uh, hay muchas de las que estoy muy orgulloso y que realmente amo. Y hay una canción que me encanta, a mi tía le habían dado tres meses de vida. Le diagnosticaron cáncer y terminó viviendo como dos años y medio o tres años. Le fue genial. Y mi familia iba a visitarla. Fue durante el COVID, así que no pude ir. Y ella eligió pasar su última semana en su casa, mirando hacia su granja con estas grandes ventanas”.

“Y mi mamá entró con una videollamada de FaceTime y pude despedirme y saludar. Y toda mi familia estaba esperando en la otra habitación. Ya sabes, sin saber cuándo iba a fallecer. Y esa imagen y esa experiencia realmente se quedaron conmigo. Y simplemente se sintió muy, muy extraño tener que esperar con alguien mientras entra en el siguiente capítulo de la vida o la muerte.”

“Y entonces la canción “Standing at the Gates” trata de eso. Y me encanta que no sea literalmente sobre eso, se trata más de la sensación de alguien, de que tú esperas con alguien un período de transición. Y sí, el sentimiento, los sentimientos confusos que lo acompañan. Es una historia sencilla. Y sí, absolutamente cambia el sentimiento.”

“Incluso para la banda, les conté esa historia después de que la escribimos y dijeron: “oh, oh, OK, wow”. Y entonces escucharla es una experiencia diferente entonces. Me gusta eso porque hay un peso en la canción que se siente quizás esperanzador y dulce. Pero sí, también hay un lado más oscuro en esa canción Es un poco, es confuso. s como si fuera inquietante, pero hermoso.”

sopitas.com: En su proceso de composición en este álbum, ¿Pensaron en cómo sería tocarlo en vivo? Siendo tres personas, insisto, es increíble que ustedes estén trabajando mucho sobre el escenario ¿pero dejaron alguna parte o cambiaron las canciones pensando en cómo las estarían tocando en vivo?

Tyrone Lindqvist: “Después de que terminamos las canciones o el álbum, entonces pasamos a un proceso creativo diferente donde decimos: “¿Quién va a hacer qué? ¿Quién va a tocar qué parte?””

“En el estudio, James no solo está en la batería. Él está en todo. Está en sintetizadores y es un mago haciendo música. Es realmente bueno en eso. Y por eso no está limitado a esa estación en el estudio. Pero en el show en vivo, él está en la batería. Así que se simplifica un poco.”

“Él está haciendo la mayor parte de la programación de la batería y eso deja los sintetizadores u otros instrumentos para mí y John. Yo estoy cantando, así que eso lo simplifica.”

“Sí, es muy divertido decidir qué hacer, como quién va a tocar la melodía principal, quién va a hacer los acordes, quién va a hacer la línea de bajo. Y a veces algunas cosas que haces en un álbum no se traducen, como que tienes que reforzarlo en el show en vivo o tienes que retirarlo o simplificarlo porque es demasiado complejo.”

“Music Is Better”, por ejemplo, si simplemente tocáramos esa canción tal como estaba, no creo que haría que el público se sintiera tan emocionado o como que no van a seguir el viaje. Así que la hemos cambiado un poco para el show en vivo. La hemos extendido, es más larga, es más ambiental al principio solo para crear más tensión y emoción.”

sopitas.com: ¿Tienen algún plan especial para Ciudad de México?

Tyrone Lindqvist: “¡Amamos Ciudad de México! Los conciertos que hemos tocado allí han sido algunos de nuestros shows favoritos en toda nuestra carrera. Amamos al público, la gente, la comida y la cultura, la ciudad en sí, así que no podemos esperar para tocar ahí.”

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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