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Diseñadores de vestuario denuncian injusticia tras incidente con Cruella

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Las alabanzas que ha recibido el más reciente live-action de Disney avanzan (en su mayoría) sobre dos ejes: uno consiste en el impecable trabajo de sus actrices estelares —Emma Stone y Emma Thompson— y el otro versa sobre el magnífico diseño que hay detrás de la extravagante vestimenta de la protagonista. No extraña entonces que la Casa del Ratón quiera explotar este segundo rubro mediante la concesión de licencias, por ejemplo, a marcas de moda. De hecho, ya fue lanzada una colección de ropa inspirada en Cruella que, por otro lado, no está exenta de polémica y ha desencadenado reclamos por parte del Sindicato de Diseñadores de Vestuario en Hollywood.

Recordemos que el diseño de vestuario de Cruella estuvo a cargo de la veterana Jenny Beavan, quien en cuarenta años de trayectoria ha sido diez veces nominada al Premio de la Academia, habiendo ganado en dos ocasiones, más recientemente por Mad Max: Fury Road (2015). Sin embargo, tal parece que ni todas las estatuillas del mundo conceden voz y voto ante los ejecutivos de una compañía multimillonaria como Disney.

Variety reportó esta semana que, durante la filmación de Cruella, Beaven sostuvo pláticas con Disney en torno a la posibilidad de respaldar una colección de moda inspirada en el live-action. No obstante, el rodaje culminó en 2019 y la diseñadora finalmente no escuchó más sobre aquélla ni sobre ninguna otra propuesta para otorgar licencias de vestuario a terceros. Esto cambió en mayo de 2021, cuando la ganadora del Óscar supo por un amigo que la marca Rag & Bone acababa de anunciar una línea de ropa inspirada en Cruella, sin que evidentemente ella estuviera al tanto.

«Estaba un poco horrorizada», comentó Beaven al medio. «Lo que pasa con Cruella es que tienes una película sobre moda, sobre dos diseñadoras de moda. Toda la historia es sobre ellas casi inmersas en una guerra usando la moda. Entonces, es una falta de respeto lanzar líneas de moda».

Según Variety, semejante desconsideración hacia Jenny Beaven propició que el Sindicato de Diseñadores de Vestuario (CDG) en Hollywood percibiera una práctica «injusta» de parte de los corporativos, misma que el gremio denunció públicamente en días recientes. Dicho reclamo estaría fundamentado no sólo en el incidente con Cruella, sino en una costumbre arraigada de no compensar o brindar reconocimiento a los diseñadores de vestuario cuando se trata de «las innumerables formas en que su creatividad y trabajo duro generan ingresos fuera de la pantalla, ya sea a través de muñecas, disfraces de Halloween o colaboraciones de moda», en palabras del medio.

«Como diseñadores de vestuario, nuestro trabajo tiene una vida más allá de la pantalla», dijo a Variety Salvador Pérez Jr., diseñador de vestuario y presidente del CDG. «Nuestro trabajo se reproduce para juguetes, disfraces, colecciones de moda y más. No solo no se nos permite participar en las ganancias obtenidas con la comercialización, sino que ni siquiera se nos acredita por nuestro trabajo en los diseños originales».

Cruella, dirigida por Craig Gillespie, ya está disponible en salas mexicanas y a través del acceso premium de Disney Plus. ¿Ya la vieron? Pasen aquí para leer la crítica de Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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