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‘Deadpan Love’: La deliciosa carta de presentación de Cautious Clay

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¿Cuántas veces hemos visto el meme de “10 millones de canciones y sólo escucho 10 de ellas”? Y nos cae el saco todas la veces ya sea por costumbre, porque es playlist del trabajo, porque ya me quedé estancado en los dosmiles, o porque según tú ya no hay nada chido en la música de hoy (típico). Por todas esas razones siempre nos quedamos en nuestro pedacito sonoro preferido.

Y sí, es totalmente válido. Pero, ¿qué te parecería salir a que te diera el airecito, la brisa de algo completamente nuevo, y muy rifado? ¡Faltaba más! Acá te traemos a Cautious Clay…

Cautious Clay

Cautious Clay en el SXSW de 2019. / Foto: Getty Images

Cautious Clay es un cantautor y multiinstrumentista estadounidense que le prendió las pilas a la industria con tan sólo dos EPs. Con una pequeña muestra de su genialidad, este joven de 28 años ha trabajado con artistas de la talla de John Mayer y Taylor Swiftchécate acá el perfil que le armamos para que lo conozcas a fondo. 

¡Ah! Pero no te dejes engañar por estos nombres, pues su música va más allá de etiquetas o de géneros y aquí es donde queremos que te adentres con su nuevo disco titulado Deadpan Love

‘Deadpan Love’, el álbum debut de Cautious Clay

¿Es pop?, ¿es blues?, ¿es electrónica?, ¿es jazz? No es uno, es todo lo anterior. Y sí, tienes razón si estás pensando en que no es el único que mezcla distintos géneros ni tampoco será el último que toque múltiples instrumentos, componga y produzca su propia música.

Pero lo que sí te podemos asegurar es que tiene esa frescura que muy pocos músicos alcanzan a revelar, además de imprimirle ese toque de calidez que te abraza para ya no soltarte jamás. Deadpan Love tiene 14 canciones que se van como agua entre los dedos, no sólo por lo ligero que es escucharlo, sino porque la duración de cada una no sobrepasa los tres minutos y medio. Corto pero macizo. 

Deadpan Love de Cautious Clay

Portada de ‘Deadpan Love’ de Cautious Clay. / Foto: Dorado Records

Cautious Clay y su lado dulce… ¿y luego?

El álbum empieza sin misterios ni medias tintas. Se oye un portazo y se escucha la voz aterciopelada de Joshua Karpeh -el nombre real de Cautious Clay. Así de directa es “High Risk Travel”, la primera muestra que te enseña cómo está el asunto: una voz dulce y seductora enmarcada por sonidos de un blues suave, posiblemente más cercano al R&B noventero que inundó la música pop.

Termina de manera brusca, pues funciona como una especie de saludo para dar paso a algo más cómodo: “Shook”, la cual nos lleva por ritmos menos soñadores y más seductores. 

Después de esta introducción llegan dos de los sencillos que cautivaron: “Karma & Friends” y “Strange Love”, este último con colaboración de Saba. Ambas canciones con un estilo mucho más apegado al hip hop tanto en ritmos como en la sátira del rico y poderoso que todo lo consigue. 

Cada pequeña acción tiene repercusiones

“Box of Bones” nos regala un guiño de gospel y nos prepara para “Agreeable”, una de las joyas de este disco. Una canción pop en todos los sentidos: disfrutable y ligera pero con un mensaje de reflexión de cómo los pequeños y grandes compromisos que hacemos diariamente nos ayudan a crecer. Corta pero adictiva de escuchar, de esas que dejas en bucle cuando inicias tu día con el pie derecho.

Le sigue “Dying in the Subtlety” que va por el mismo rumbo. A estas alturas Cautious Clay ya nos metió en un recorrido mucho más introspectivo con letras que nos hablan de cómo a veces perdemos la perspectiva general de las cosas, pero con sonidos que lejos de bajonearnos nos deja con gran sabor de boca: riffs sutiles pero efectivos.

Nos limpiamos el paladar con la pequeñísima y experimental “Why Is Your Clay So Cautious” para irnos a un lugar más melódico e íntimo recurriendo de nuevo a los tintes seductores de su voz, pero manteniendo una energía alta, lo suficiente como para sacar el lado romántico sin bajarnos de la ola sónica que veníamos montando.

Es hora de sacar los pañuelos

“Whoa” es de las joyas por descubrir. Otro trancazo en cuanto a la mezcla perfecta de pop, R&B y una pizca de sintes. Luego nos adentramos a otros de los sencillos, “Wildfire”, una rola muy sugerente con más tintes acústicos que hace una invitación a que no hagas cosas que no sientes porque no sabes qué emociones despertará en la otra persona… ¡Uff! Justo en el cora. 

“Spinner” continúa con esta sensación de melancolía, pero se va despidiendo poco a poco con “Roots”, otra canción que toca el lado más emocional de la separación de una pareja, para luego terminar con “Bump Stock”, un cierre con un ambiente mucho más etéreo tanto en sonidos como en la misma voz de Joshua. 

Un disco que se disfruta más escuchándolo completo y no por partes

Al principio del Deadpan Love, Cautious Clay nos dio la bienvenida muy inocentemente con su dulce voz, pero conforme va tomando confianza nos va llevando por diferentes etapas, y eso nos conduce por todo un recorrido sónico y ambiental que pocos discos consiguen.

Sí, las canciones son muy cortas, y tal vez si las escuchas por separado pienses “Uy, le faltó un cachito más”, pero cuando realmente le das el tiempo de escucharlo y disfrutarlo por completo y en orden, te darás cuenta que es mucho mejor la suma de todas sus partes.

¿Nos quedamos con ganas de más? Por supuesto. Y esto no es para nada malo, al contrario, queremos saber qué más tiene que ofrecer Cautious Clay porque, en definitiva, esta fue su mejor carta de presentación, y la verdad, la vara ya la fijó muy alta.

Tracklist

1. High Risk Travel

2. Shook

3. Karma & Friends

4. Strange Love

5. Box of Bones

6. Agreeable

7. Dying in the Subtlety

8. Why Is Your Clay So Cautious?

9. Artificial Irrelevance

10, Whoa

11. Wildfire

12. Spinner

13. Roots

14. Bump Stock

La entrada ‘Deadpan Love’: La deliciosa carta de presentación de Cautious Clay se publicó primero en Sopitas.com.



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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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