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Creador de Gravity Falls no cree que Disney apoye a la comunidad LGBT

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El mes del orgullo LGBT ha comenzado y, por supuesto, son las grandes empresas las que quieren sumarse a la celebración. En el primer día de junio de 2021, Disney publicó en redes sociales una imagen con cinco de los personajes más emblemáticos de la compañía (Mickey, Goofy, Minnie, Donald y Daisy) caminando alegremente con un trasfondo arcoíris, en representación de la igualmente icónica bandera gay. «Hay lugar para todos bajo el arcoíris», se lee en aquel tuit, mismo que ha sido citado por más de dos mil usuarios; entre ellos, Alex Hirsch, a quien mejor recordamos como el creador de la serie animada Gravity Falls.

No obstante, este creativo nada favorable tuvo que decir sobre el abordaje de la Casa del Ratón al festejo, pues básicamente lo considera un acto hipócrita.

En palabras de Hirsch, Disney públicamente está en plan de «hoy pusimos un sticker de arcoíris en Rayo McQueen, consume nuestros productos», mientras que en privado diría cosas como «¡quita la escena gay!, ¡podríamos perder preciosos centavos de Rusia y China!».

«Para cualquier creativo en televisión, cine, publicidad o streaming de Disney: por favor, envíen spam sin piedad a sus ejecutivos con ‘hay espacio para todos bajo el arcoíris’ la próxima vez que les pidan que ‘revisen’ su personaje LGBTQ+ por ‘no ser apropiado para Disney’«, agregó el guionista en el hilo de su publicación.

En agosto del año pasado, el creador de Gravity Falls comentó que la Casa del Ratón le había prohibido «hacer cualquier representación explícita de LGBTQ+» en aquel programa porque «aparentemente, ‘el lugar más feliz de la tierra’ significaba ‘el más heterosexual’».

Lo anterior lo dijo con motivo de un tuit de la guionista Dana Terrace, donde ella celebraba que los líderes de Disney le hubieran permitido contar con un personaje bisexual en su serie animada The Owl House, estrenada en enero de 2020 a través de Disney Channel. Alex Hirsch se dijo «orgulloso y feliz» de que Terrace y su equipo hubieran podido tener protagonistas que explícitamente pertenecían a la comunidad queer.

Como dato curioso, la representación LGBT en Gravity Falls siempre fue algo sugerente aunque efectivamente nunca presumió de claridad satisfactoria. Esto se apreciaba en la íntima relación del alguacil Daryl Blubs y el oficial Edwin Durland, personajes varones recurrentes en la serie protagonizada por los pequeños Dipper y Mabel.

«En 2012, la nota de censura de Disney sobre esta imagen [un still de The Owl House] habría sido: ‘Inadecuado para el canal, por favor revise, llame para discutir’ (para evitar un rastro en papel). Ahora en 2020, no hay ninguna nota», escribe Alex Hirsch al final del tuit anterior. «Esta vez, Disney, lo hiciste bien».

Gravity Falls: Un verano de misterios y La Casa Búho (así tituladas en Hispanoamérica) están actualmente disponibles en el catálogo de Disney Plus Latinoamérica.

La entrada Creador de Gravity Falls no cree que Disney apoye a la comunidad LGBT se publicó primero en Cine PREMIERE.



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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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