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Claud: Bedroom pop sincero, puro y directo para los corazones jóvenes
En la actualidad, tenemos proyectos de pop que no están pensados como tal para romperla en las listas de popularidad de radio o de las plataformas de streaming. Sin embargo, independientemente de que tengan elementos similares, eso no quita que no tengan el potencial de conquistar a miles de personas gracias a melodías contagiosas y letras completamente honestas, como lo que ha hecho Claud desde hace ya varios años.
Con tan solo 21 años, esta chica es una verdadera promesa de la música y no lo decimos a la ligera. A pesar de su edad, cuenta con varios EP’s que respaldan su carrera y también ha formado parte de proyectos interesantes junto a mujeres importantes dentro de la industria musical actual como Clairo y Phoebe Bridgers. Pero quizá lo más importante de ella no es esto, sino la belleza y simpleza que encuentras en sus rolas. Y acá les contaremos qué tienen de especial.
Foto vía Twitter: @claudmp3
¿Quién es Claud?
Claud es el nombre artístico de Claud Mintz, una chica originaria de Chicago, Illinois. Gran parte de su vida la pasó en Highland Park junto a su familia, teniendo una vida común y corriente como todos los niños de su edad. Sin embargo, y cuando fue consciente, comenzó a interesarse en la música tras escuchar las rolas de su madre. Sin embargo, las cosas cambiaron cuando aprendió a tocar la guitarra, pues empezó a componer sus primeras rolas.
Pasó el tiempo pero esta joven jamás olvidó la idea de lanzarse oficialmente como artista y así dedicarse únicamente a crear canciones. Es por eso que se pasó gran parte de la secundaria y el bachillerato siendo una persona introvertida, centrándose en tocar la guitarra y practicar el mejor tono de voz. Pero como todo buen proyecto importante, tuvo que pasar un buen rato para que la protagonista de esta historia pudiera ver los frutos de su esfuerzo.
Foto vía Twitter: @claudmp3
Su primer proyecto: Toast
En 2017, Claud comenzó a estudiar en la Universidad de Syracuse, donde conoció a un joven llamado Josh Mehling. Luego de conocerse y jammear un buen rato, ambos tomaron la decisión de crear un dúo musical, al cual finalmente llamaron Toast. Durante 2018 publicaron el EP homónimo y debut de este proyecto, el cual grabaron en su dormitorio y que incluía un sonido dream pop juguetón y letras encantadoras.
Gracias a este disco, lograron llamar la atención no solo de la crítica, también de varias personas alrededor de Estados Unidos. Fue en ese momento y sin imaginarlo que tuvieron chance de dar una mini gira por gran parte del país y construyendo una base de fans dedicada, especialmente en la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, y como una constante en la vida de esta artista, no duró para siempre, pues tan solo unos meses después decidieron separarse.
Continuando como solista
Luego de la disolución de Toast, Claud Mintz y Josh Mehling continuaron siendo buenos amigos y colegas (no olviden este nombre porque después lo retomaremos), solo que cada uno quería tomar una dirección diferente. Y así fue, pues ella decidió entonces dejar la Universidad de Syracuse para dedicarse por completo a la música y proseguir su floreciente carrera, solo que ahora en solitario y presentándose simplemente como Claud.
Esta chica se mudó a Nueva York y se hizo de un nombre en la escena queer de la Gran Manzana, pero a la par continuó tocando y grabando algunas rolas. Para finales de 2018 apareció su primer sencillo como solista, “Never Meant to Call”, una canción optimista que fue muy bien aceptada y a la que le seguiría un par de temas melancólicos llamados “Easy” y “If I Were You” para arrancar con todo el 2019. Todo esto en vista de algo más grande.
Lanzando su primer EP en solitario
Después de mucha anticipación y tras publicar canciones como “Wish You Were Gay” y “Miss You”, ese mismo 2019 Claud lanzó su EP debut, el cual llevó por nombre Sideline Star. Se trata de un material discográfico de corta duración en el que incluyó ocho rolas totalmente inéditas y que en su momento le valió un montón de halagos por parte de la crítica. Pero no contaba con que gracias a este conjunto de temas se le abrirían muchas puertas.
En aquel año, tuvo la oportunidad de salir una vez mas de gira y compartir escenario con bandas importantes dentro de la industria musical y otras conocidas en el circuito independiente de Estados Unidos, como el caso de The Neighbourhood, Bleachers, Girlpool y Hatchi. Por supuesto que esto le valió tener muchos más seguidores, quienes quedaron sorprendidos no solo con la música de Mintz, también por todo lo que hacía en vivo.
Juntándose con Clairo y viejos amigos
Si algo nos ha quedado claro es que Claud siempre quiere explorar y trabajar con un montón de personas. Es por eso que en 2020 anunció el nacimiento de una banda llamada Shelly, la cual cuenta con puro nombre pesado y para que chequen quienes son sus compañeros, en la alineación tienen a Clairo; su excompañero en Toast, Josh Mehling; y Noa Frances Getzug, un combo simplemente espectacular y que promete mucho.
Con este grupo estrenó un par de canciones como “Steeeam” y “Natural” a mediados de ese mismo año. Eso sí, esta chica no descuidó su proyecto solista, porque también presentó rolas como “seven days a week”, “My Body” y “WISH U WERE”. A pesar de que el estatus de esta superbanda de la escena alternativa es activo y que aún no lanzan un álbum como tal, todos los artistas continuaron con sus propias carreras, pero no descarten que pronto nos den noticias.
La ayuda de Phoebe Bridgers para lanzar su primer álbum
Independientemente del trabajo con Shelly, Claud Mintz recibió grandes noticias en 2020 para su camino en solitario. Resulta que ese año y tras varios años buscando una disquera, recibió un contrato de Saddest Factory –el sello discográfico de la mismísima Phoebe Bridgers– para grabar lo que sería su material discográfico debut. Con esto en mente, se metió al estudio y comenzó la producción de su primer álbum.
Tras varios años de esfuerzo, dedicación y empeño, en febrero de 2021 vio la luz el primer LP de esta artista, el cual lleva por nombre, Super Monster. Este disco fue grabado en los míticos Electric Lady Studios de Nueva York con la producción de la propia Claud en colaboración con su amigo, Josh Mehling. Por si esto no fuera suficiente, también tuvo a varios invitados especiales, como Clairo y Nick Hakim y Jake Portrait (Unknown Mortal Orchestra).
¿Qué es lo que hace especial a Claud?
Sin duda, vivimos en una época muy interesante para el pop, y no nos referimos a ese que esta hecho para gustarle a todas las masas. Muchos jóvenes están tomando este “género” lleno de sintetizadores pegajosos y melodías que se te quedan en la mente para darle otro sentido, incluyendo mensajes más personales y directos que a los que estamos acostumbrados en esta clase de canciones. Y eso es justo lo que hace Claud con su proyecto.
Esta chica tiene un talento casi nato para reflejar situaciones cotidianas por las cuales todos pasamos y así recordarnos la época de juventud. A pesar de que su álbum debut cuenta con una producción profesional y se grabó en uno de los estudios más míticos que existen en Nueva York y todo el mundo, no entendemos muy bien cómo lo logró pero pudo grabar sus canciones bajo este ambiente y aún así, conservar la intimidad de sus primeros trabajos.
Hay artistas a los que la industria llama como “los que tienes que seguir”, y puede que a algunos no les guste pero de verdad, con Claud sucede esto: no la pueden dejar pasar. Es sumamente joven y aún le falta un enorme camino por recorrer, pero con los proyectos que tiene y el disco con el que se lanzó oficialmente son cartas muy fuertes para tenerla en el radar y quien sabe, cuando todo vuelva a la normalidad podamos verla en México.
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World Street Brass Band trae el espíritu de Nueva Orleans a Guadalajara
El lenguaje que ellos hablan es el de la música. La moldean a su gusto, la conciben de la nada, y saben medir la temperatura de las muchedumbres y de todos los lugares que pisan para convertir en una fiesta hasta los sitios más apagados. Son capaces de hacer bailar a quienes quieran, cuando quieran, y como ellos quieran. Transpiran, sienten y viven música, y llegaron desde Nueva Orleans como una comparsa errante, cargando sus instrumentos fantásticos con los que le dan forma al viento y hacen que el sonido sea una cosa bailable, y en su estancia han dejado en Guadalajara un estrépito de parranda que arrastra multitudes y pone a bailar hasta a los impávidos.
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Son World Street Brass Band, que visitan la ciudad gracias a la Embajada de los Estados Unidos, como parte de las actividades culturales en el contexto mundialista, y también por el Liberty 250, las celebraciones grandes de sus 250 años de independencia.
World Street Brass Band son un ventarrón de huracán, un caos parrandero, y una sacudida de tristeza -un mosaico de vida-, todo al mismo tiempo. Curtidos en la tradición musical de su ciudad y sus raíces que engloban desde el jazz, el funk, y hasta las influencias africanas, su propuesta es un atisbo al alma cultural de los Estados Unidos, a las melancolías de Nueva Orleans y los acordes azules del Misisipi. El ensamble está conformado por Joshua Sirotiak, Al Lazard, Erion Williams, David McKissick, Sean Roberts, Obrayan Calderon, Dayron Calderon, Floyd Gray, Harry “Swamp Thang” Cook, Armando Lazard, y Mike “Slice” Waters.

Los instrumentos que los acompañan son los reglamentarios de una brass-band: saxofones, tubas, trompetas, trombones y percusiones. Es decir: exactamente los mismos de una banda mexicana tradicional. Quizá por eso World Street Brass Band nunca sonaron como extranjeros, pues sus armas musicales, en esencia, son las mismas de los músicos nuestros que tocan en fiestas de pueblo, playas, serenatas y jaripeos.
World Street Brass Band, como representantes culturales de Estados Unidos, han tenido una agenda apretujada en nuestro país, y han sido pocos los instantes en los no traen sus instrumentos: los llevan consigo a todas partes. Desde el 21 de junio han tocado en las fiestas deportivas de Ciudad de México. En Guadalajara, donde están desde el jueves, World Street Brass Band ha dado clases magistrales con los estudiantes de la escuela de música del CUAAD y en Tlaquepaque, conversando con jóvenes en formación sobre ese mundo tan incomprensible, tan veleidoso y tan irresistible que es la música. Este viernes se echaron un “palomazo” junto con otra agrupación tapatía que también incursiona con maestría en los vientos, los barritos felices de elefante de las trompetas y los tejemanejes de la música: Tenampa Brass Band.
La tormenta de metales de World Street Brass Band y Tenampa Brass Band
En un evento especial en el Pueblo Mágico de Tlaquepaque, en la casa Cielito Lindo donde EL INFORMADOR estuvo invitado, y donde también estuvo presente Amy Scanlon, Cónsul General en el Consulado de EU en Guadalajara, World Street Brass Band y Tenampa Brass Band tocaron juntos entre catrinas con diademas de flores, tragos, cervezas y aplausos, y donde no importaba quién hablaba inglés o quién hablaba español porque todos los presentes sucumbieron sin remedio a las melodías conjuntas.

Aunque fue la primera vez que comparten escenario, ambas agrupaciones tocaron como si se conocieran desde siempre. Ni siquiera ensayaron. Se pusieron de acuerdo sin palabras, se leyeron sin otro intermediario más que la inspiración, y se entendieron sin contratiempos en la aspiración compartida de poner a bailar a quienes los escuchaban.
Fueron dos maneras muy distintas de entender la música, pero cada una desde el territorio común del jazz y el funk. World Street Brass Band, avezados en las raíces puras de Nueva Orleans, y Tenampa Brass Band, bañados en estas raíces musicales con el propio entendimiento mexicano, y reposado en las tristezas y felicidades de Guadalajara. Lo que ocurrió entonces, en el escenario, tuvo las características de una combustión: una tormenta de metales, una reacción en cadena.
“Yo sentí súper mágico. La música es un lenguaje universal. Entonces no importa el ritmo que estemos tocando, no importa el estilo. Cuando los músicos se involucran y se conectan, ahí salen maravillas, como pasó ahora“, comentó el trombonista Obrayan Calderon, respecto a su presentación improvisada con los tapatíos de Tenampa Brass Band.
Sentimientos similares compartió el tapatío Ruko Vagales, trombonista de Tenampa Brass Band. “Para nosotros es un sueño compartir con músicos que han sido inspiración. Nosotros intentamos hacer lo que ellos hacen, en otro país completamente diferente. Fue increíble tocar con músicos que saben todo de eso, que están empapados de ese movimiento, y nosotros sentirnos partes de ellos”, dijo.

Guadalajara, casi el paraíso
Los miembros de World Street Brass Band han disfrutado también de los eventos mundialistas. Durante la noche multitudinaria e inolvidable de Alejandro Fernández, en la que un cuarto de millón de personas tomaron la Minerva, los integrantes de la banda caminaron entre la gente llevando sus instrumentos, y sin otra inspiración más que la de la música, desenfundaron las trompetas, el saxofón, el trombón y tocaron a plena calle, suscitando bailes espontáneos: una segunda fiesta dentro de la fiesta. “El ambiente de esta ciudad es mágico. Si tuviera que describir esta ciudad con una palabra, yo diría que es como un paraíso. Me siento como en casa, se siente un ambiente muy familiar”, aseguró Obrayan Calderon.
Este sábado World Street Brass Band tocarán en el Fan Fest de Guadalajara, a la 1:30 de la tarde, para llevar su música a un público más amplio, y en el ambiente de jolgorio de la juerga mundialista. La música de brass band es música de la calle, de la vida, de las multitudes, y eso es exactamente lo que hace World Street Brass Band: sacude hasta el tuétano de la vida misma. Durante días, Guadalajara ha hablado con acento de Nueva Orleans, Nueva Orleans ha respondido con trompetas, tubas, funk y jazz. No hace falta compartir el idioma: solo se necesita el mismo compás. Posteriormente partirán a Monterrey, donde también llevarán la catástrofe feliz de su música a los regiomontanos.
Respecto a ser ellos quienes sean los representantes musicales en México de Estados Unidos, tanto por el contexto mundialista como por las propias celebraciones de su país, Obrayan Calderon reconoce que es un orgullo. “Estamos muy honrados. Nos lo tomamos con mucho corazón“, finalizó.
Toma nota:
Presentación de World Street Brass Band, sábado 27 de junio, en el Fan Fest del Centro Histórico de Guadalajara. 1:30 pm, entrada libre.
JM
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 26 de junio al 2 de julio de 2026
Guadalajara vive la fiebre de la Copa Mundial de la FIFA™, pero el entretenimiento no se detiene y conoce en este espacio los eventos que se realizarán en los principales recintos. Revisa qué conciertos, conferencias, obras de teatro y espectáculos habrá en la selección de la agenda de la Buena Vida Life & Style y asiste al mejor para tu diversión.

Felizmente Imperfectos 2
En el marco de su gira 2026, César Lozano regresa al escenario tapatío para ofrecer la conferencia motivacional Felizmente Imperfectos 2, aumentada y recargada, que invita a la reflexión con un enfoque humano, auténtico y lleno de humor. César Lozano comparte herramientas prácticas para vivir mejor, aceptando la imperfección como parte natural del crecimiento.
Teatro Galerías.
26 de junio, 20:00 hrs.
$600, $700, $900 y $1,000.

Tom en la granja
Es una puesta en escena en la que Tom acude al funeral de su pareja al pueblo en el que nació y creció. Espera recibir un abrazo, palabras de consuelo, de ánimo, pero descubre que la madre de su novio, ni siquiera sabe que su hijo recién fallecido era homosexual. Tom es obligado a vivir su duelo en silencio, tratando de existir en ese mundo al que no pertenece. Recomendado para adolescentes y adultos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
26 de junio y 3 de julio, 20:00 hrs. 27 de junio y 4 de julio, 19:30 hrs.
$285.

Noche Romántica: Los Terrícolas y MBCuatro
Es una experiencia musical que reunirá los grandes éxitos de los años 70’s y 80’s, que marcaron generaciones, en una noche para cantar y revivir historias al ritmo de las baladas de Los Terrícolas así como del bolero y balada contemporánea de MBCuatro. Goza de una velada romántica inolvidable.
Teatro Bar Escenik de Palcco.
27 de junio, 20:00 hrs.
$700.

Conjunto Primavera
La agrupación de música regional mexicana de norteño-sax, se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hará un recorrido musical por sus décadas de trayectoria al interpretar sus canciones llenas de sentimiento. Disfruta de una noche de romanticismo, nostalgia y grandes éxitos.
Auditorio Telmex.
27 de junio, 21:00 hrs.
De $400 a $2,300. $3,400 VIP.

Quebrala Tour
Es una gira que reúne la música de tecnobanda a través de las agrupaciones Banda Toro, Banda Zeta y Banda Vallarta Show, que ofrecerán una experiencia musical llena de energía y emoción. Con una producción envolvente y atmósfera vibrante, cada instante está diseñado para conectar con los espectadores y transmitir la intensidad de la música en el escenario.
Teatro Diana.
27 de junio, 19:30 hrs.
De $350 a $1,500.
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Serenata de Alejandro Fernández y sus amigos desborda La Minerva: es el concierto con más asistencia
Una auténtica fiesta mexicana se vivió anoche en las inmediaciones de La Minerva con el concierto “La serenata más grande del mundo”, encabezado por Alejandro Fernández. El cantante tapatío protagonizó uno de los eventos más importantes organizados en Jalisco con motivo de la Copa Mundial 2026, acompañado por sus hijos Camila y Alex, así como Julión Álvarez y Alfredo Olivas.
De acuerdo con cifras del gobernador Pablo Lemus, 270 mil personas asistieron al espectáculo gratuito, convirtiéndolo en el concierto con mayor afluencia. La zona se transformó en un escenario para celebrar la música, las tradiciones y la identidad jalisciense.
La encargada de abrir la velada fue Camila Fernández. Durante más de 20 minutos interpretó temas de su repertorio, además de rendir homenaje a Selena con “No me queda más”. Visiblemente emocionada expresó: “¡Qué nervio, qué bendición estar aquí, en mi casa, con mi gente, en la serenata más grande!”.
Al concluir su participación, presentó a quien le inculcó el amor por la música. Minutos después de las 21:00 horas, Alejandro Fernández hizo su aparición vestido de charro, desatando la euforia de los asistentes con un arranque lleno de clásicos como “No me sé rajar”, “Hermoso cariño”, “Cascos ligeros” y “Estos celos”.
El intérprete aprovechó para dedicar unas palabras a Guadalajara y al ambiente mundialista que vive la ciudad: “Mi casa, mi familia… y la mejor sede mundialista de América Latina. No lo digo yo, lo dice el mundo entero. Siento una gran emoción de verme frente a La Minerva como testigo. Con esta serenata haremos vibrar a todo el mundo, porque nuestra música mexicana hace vibrar todos los corazones. ¡Viva Jalisco! ¡Viva México! ¡Viva nuestra Selección Nacional!”.
La producción reunió a cerca de 40 músicos sobre el escenario y combinó los grandes éxitos rancheros y pop de “El Potrillo”.
También llegó el momento de Alfredo Olivas, quien interpretó junto a Alejandro “Cobijas ajenas”. Posteriormente permaneció solo en el escenario para cantar “El precio de la soledad” y “Con la novedad”, recibiendo una cálida ovación.
Y siguió otro de los momentos más esperados con la aparición de Julión Álvarez. Ambos unieron sus voces para interpretar “Nube viajera”, desatando una ovación que retumbó en toda La Minerva.
El concierto sirvió para presentar por primera vez en vivo el tema “Cada día me gustas más”, y ofrecer un recorrido por algunos de los mayores éxitos que han consolidado la trayectoria artística de Alejandro Fernández.
En la recta final del espectáculo, el cantante se trasladó a un segundo escenario ubicado entre el público para compartir nuevamente los micrófonos con sus hijos Camila y Alex, cerrando una noche que combinó tradición, música y orgullo tapatío.
La noche más mexicana de la Perla Tapatía
Durante más de tres horas, Alejandro Fernández convirtió a La Minerva en el centro de una celebración que reunió a miles de personas en torno a “La Serenata Más Grande del Mundo”, un espectáculo que combinó tradición, invitados especiales y un recorrido por distintas etapas de su carrera.
“El Potrillo” alternó momentos en solitario con colaboraciones y dio espacio para que sus invitados brillaran con sus propios repertorios. Uno de ellos fue Alfredo Olivas, quien, tras interpretar junto al anfitrión “Cobijas ajenas”, permaneció en el escenario para interpretar dos de sus éxitos más conocidos.
“Buenas noches, Guadalajara. Qué gusto… No saben qué ganas tenía de verles”, expresó el sonorense, mientras miles de asistentes respondían coreando sus canciones.
El concierto mantuvo un ritmo constante con éxitos como “Te voy a perder”, “Abrázame”, “Eso y más”, “Tu amor me hace tanto bien”, “Decepciones”, “Qué lástima”, “Sé que te duele” y “A mi manera”. Uno de los momentos especiales llegó cuando Alejandro interpretó por primera vez en vivo “Cada día me gustas más”, tema que originalmente grabó junto a Grupo Frontera.
Entre canción y canción también hubo espacio para compartir emociones. Antes de interpretar “Abrázame”, el cantante recordó que todos atraviesan momentos difíciles.
“Muchas gracias. Vamos a sacar una del baúl de los recuerdos. Todos en la vida hemos pasado por una ruptura, una pérdida; si hay algo que nos ayuda es un abrazo”, dijo al público.
Otro de los instantes más vistosos ocurrió cuando Julión Álvarez tomó el escenario. El chiapaneco interpretó “Terrenal”, “Rey sin reina” y “Regalo de Dios”, mientras “El Potrillo” recorría un pasillo lateral a bordo de un carrito de golf rumbo a un escenario alterno, instalado más cerca de La Minerva.
Desde ese punto sorprendió a los asistentes con “Guadalajara” y “Cielito lindo”, acompañadas por un espectáculo de fuegos artificiales y pirotecnia que iluminó el cielo tapatío. Miles de voces se unieron al coro, mientras decenas de personas levantaban sus teléfonos para registrar uno de los momentos más emotivos de la noche.
“Fue impresionante verlo tan cerca; cuando empezó ‘Guadalajara, Guadalajara’ todos cantamos sin importar la edad”, comentó Mariana López, quien asistió con su familia desde Zapopan.
Para José Luis Ramírez, originario de Tlaquepaque, la velada tuvo un significado especial. “Se sintió como una fiesta de todos. No era solo un concierto, era una celebración de Jalisco y de nuestra música”, expresó.
En la recta final, Alejandro regresó al escenario principal con un segundo vestuario de su marca Arre para interpretar “Felicidades” y “Un millón de primaveras”.
El cierre estuvo marcado por un momento familiar, al compartir el escenario con sus hijos Camila y Alex Fernández.
“Seguí las mismas reglas de mi padre. Así que seré como él y les presento a mis hijos porque creo que tienen una gran voz. Una vez mi padre me apoyó y siento el mismo compromiso con ellos”, dijo “El Potrillo”.
Visiblemente emocionado, Alex Fernández respondió con un breve mensaje que desató los aplausos del público: “Te amo, pa’, y estoy orgulloso de ser tu hijo”, coronando una noche en la que la música también sirvió para celebrar el legado de una de las dinastías más representativas de la canción mexicana.
CT
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