Cine y Tv
Cine fuera de la CMDX: Revueltas, defensa del territorio y Tsai Ming-liang

Llegamos a la décima entrega de esta cartelera de cine alternativa con la que, si no me falla la memoria, es su edición más chonchita, esta vez correspondiente a la última quincena de junio 2021. El COVID no es ni de chiste cosa del pasado (¡Sigan cuidándose si van al cine, por favor!), pero cada vez más espacios de exhibición y formación están funcionando con normalidad, en equilibrio con la constante apuesta por formatos híbridos y digitales. Este un mes en el que la constante es que los mismos proyectos ofrecen ambas experiencias.
Algunas propuestas que cubrimos en ediciones pasadas siguen vigentes en la red y en cartelera, y es un gusto darles seguimiento al tiempo que se integran un montón de proyectos (que no les digan que “no hay nada que ver”, nomás es cosa de buscarle). Pero bueno, al tratarse de la entrega más extensa, amerita la introducción más corta, porque hay mucho cine por ver, aprender y hacer antes de que termine junio. Pásele a lo barrido.
¿QUÉ VER?
MODO PRESENCIAL
Days
En la 69° Muestra Internacional de Cine, en Puebla, Morelos, Nuevo León, Guanajuato y Jalisco
A diferencia del año pasado, que la ruta de la muestra estuvo a merced del semáforo epidemiológico, la 69 edición se encuentra visitando varios estados en relativa normalidad. Presentada por la Cineteca Nacional, la muestra reúne algunas de las propuestas más destacadas del cine mundial contemporáneo, en primicia para todo el país, así como un clásico restaurado, que este año es 8 ½, de Fellini. Entre los títulos de su programación, destaca La verdad (de Hirokazu Kore-eda), Sobre lo infinito (de Roy Andersson), La virgen de agosto (Javier Lafuente) y El gran cuento de los osos (Lorenzo Mattotti).
Quienes no estamos en la capital sabemos que a veces la muestra es el único espacio en el que podemos ver títulos de esta calidad en la cartelera de nuestras ciudades. Y si bien cada sede programa las cintas en el orden que prefieren, en varias aún está por exhibirse Days, del cineasta Tsai Ming-liang. Days sigue a dos hombres solitarios en su rutina antes, durante y después de un encuentro fugaz entre ellos. Podríamos resumir así toda su narrativa, pero lo más importante de la película no es tanto lo que cuenta, sino cómo utiliza sus planos largos y pacientes para volverse una experiencia minimalista y sensorial; hacernos vivir en nuestro cuerpo otro ritmo de vida, otra forma de acercarse al mundo. Además, su compromiso con la imagen y el sonido como motores (al punto de prescindir intencionalmente de subtítulos) ofrecen una experiencia insólita, ideal si aún no han regresado al cine en espera de una película que amerite la gran pantalla.
Estas semanas está por verse en la muestra, gracias a la Cinemateca Luis Buñuel (Puebla), la Cineteca Nuevo León y Cine Morelos. Además, aunque ya exhibieron Days, la muestra sigue proyectándose en Cinépolis La gran plaza (Guanajuato, gracias al Instituto Cultural de León) y en la sala Cineforo (Guadalajara). Revisa las redes de cada espacio y ¡No se la pierdan!

Jerichow
En el Museo de la Ciudad de Querétaro (Querétaro)
Además de las salas comerciales de cine, también los cineclubes están volviendo a sus actividades y aquí siempre vamos a celebrar la permanencia de este tipo de espacios, dedicados a títulos internacionales y programaciones muy propositivas para la formación de audiencias. Tal es el caso del Cineclub del Museo de la Ciudad de Querétaro (MCQRO), que durante julio funciona en formato híbrido, aprovechando lo que la pandemia nos ha enseñado sobre las ventanas virtuales. Así, en línea nos proponen la curaduría “La guerra patria: La segunda Guerra Mundial en el cine Soviético”, con clásicos tan destacados como La infancia de Iván (Andrei Tarkovski) o Ven y mira (Elem Klimov).
Sin embargo, ya que en este apartado hablamos de funciones presenciales, cabe mencionar que todos los martes de este mes, a las 20:00 horas, el Cineclub del MCQRO presenta un interesantísimo ciclo de películas, titulado «El cartero llama cinco veces». Como el título indica, se trata de cinco variaciones cinematográficas que se inspiran o adaptan directamente la novela negra El cartero siempre llama dos veces, de James M. Cain. Desde Estados Unidos, Italia, Hungría y Alemania, el ciclo propone caminos cinematográficos muy distintos partiendo desde la misma fuente.
Aún podrás ver Pasión (de Gyorgy Fehér) el 22 de junio, pero destacamos la cinta final: Jerichow, de Christian Petzold. En ella, la historia se transporta a la Alemania contemporánea para mostrar a Thomas, un antiheroico hombre que vuelve en deshonra de la guerra y evade el desempleo trabajando como chofer para un empresario turcoalemán. Pronto, Thomas se adentra en sus negocios, pero también se involucra con Laura, la esposa de su jefe. En lugar de un drama amoroso, Petzold cuenta la historia como un thriller de traiciones y secretos, donde la pasión es una pulsión más erótica que sentimental. La actualización a la novela clásica se llena también de una crítica a la vida de los inmigrantes en Europa y la deshumanización en el capitalismo tardío. Se exhibirá en el cineclub del MCQRO el martes 29 de junio a las 20:00 horas. Revisa sus redes sociales para conocer el resto de la programación.

4° Festival Internacional de Cine de Durango (Durango)
Si bien el programa completo del FICDU se dará a conocer poco después de la publicación de este texto, no puedo dejar fuera que el Festival Internacional de Cine de Durango se realizará del 22 al 26 de junio en espacios de la ciudad del mismo nombre, con un menú de destacadas películas internacionales fuera de competencia, como La paloma y el lobo, Buñuel en el laberinto de las tortugas (de ambas hemos hablado con anterioridad), Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (dir. José Luis Torres Leiva) y Ricochet (de Rodrigo Fiallega). Cuatro destacadísimos títulos que acompañan una edición que también contará con competencia de cortos, homenajes a figuras del cine nacional como Nora Velázquez, Alfonso Rosas Pliego y Sylvia Pasquel, así como otros largometrajes que se proyectarán. Puedes consultar las redes del FICDU para más detalles.

Ciclo “Segundas Vueltas”
Chiapas, Estado de México, Michoacán y Morelos
Ya hemos hablado de este ciclo de reestrenos de documentales mexicanos en salas alternativas, y esta quincena podremos ver Lupe bajo el sol en el Kinoki San Cris (Chiapas) y la Cineteca Mexiquense (Estado de México) a partir del 25 de junio. También, Torre x Torre llega el 17 de junio a la Cineteca Mexiquense y a Jeudi 27 (Michoacán), así como al Centro Cultural Huitzil Azul Temixco (Morelos) el 28 de junio. Ojo en las redes de cada espacio y el sitio de Segundas Vueltas para más información, pues más adelante habrá nuevos documentales y más ciudades por visitar.
Ayer maravilla fui
Oaxaca
El 17 y 18 de junio encontraremos las últimas funciones (al menos, anunciadas hasta la redacción de este texto) de la ciencia ficción minimalista de Gabriel Mariño, en la Sala Elia, de Oaxaca, a las 18:00 horas.

CINE EN LÍNEA
Monrovia, Indiana
En la sala virtual de la Cineteca Nacional
La semana pasada se dio a conocer que la Cineteca Nacional abriría por fin una sala virtual, para que su programación llegue a más públicos del país en formato digital; un gran paso en el esfuerzo descentralizador que, pienso, culminará cuando todas y todos en el país podamos elegir entre las salas físicas o virtuales para ver este tipo de propuestas desde cualquier estado. La cartelera con la que arrancará la sala virtual el 18 de junio incluye estrenos simultáneos, un clásico y algunas otras que ya se han visto en la Cineteca pero no tanto en el resto del país, como Los días más oscuros de nosotras (Astrid Rondero), Leona (Isaac Cherem) o la animada Abril y el mundo extraordinario (Christian Desmares y Franck Ekinci).
Una de las imperdibles es el magno documental Monrovia, Indiana (2019), de Frederick Wiseman, donde el veterano cineasta retrata al pequeño pueblo del título tras las elecciones estadounidenses de 2016. En su paciente observación de los espacios públicos, laborales y privados de la cotidianidad rural y la interacción de sus habitantes, Wiseman hace un crítico y fascinante ensayo político sobre las ideas más arraigadas en la construcción nacional de EE. UU. Sin aparentar juicios, la película pide el involucramiento minucioso del público en sus imágenes, balanceando entre la admiración de lo sencillo y la crítica al conservadurismo que encumbró a Trump. Se podrá ver del 18 al 24 de junio en la sala virtual de la Cineteca Nacional; es necesario consultar las redes y el sitio de la institución para adquirir entradas y consultar horarios, pues la plataforma funciona como un cine físico.

2° Muestra de Cine en Defensa del Territorio y el Agua
Si bien esta muestra de cine mexicano con el compromiso de mostrar los problemas medioambientales y políticos relacionados con la tierra y el agua tendrá varias funciones presenciales en Baja California Sur, Campeche, Colima, Durango, Estado de México, Hidalgo, Jalisco, Morelos, Nayarit, Oaxaca, Querétaro, Sonora y Zacatecas (que se pueden consultar aquí), deseo destacar que hasta el 5 de julio podremos ver la mayoría de los títulos que la integran en la plataforma FilminLatino.
Así, podremos acceder sin costo a largometrajes destacados por su calidad y la importancia de sus temas, como Sunú (Teresa Camou), Gente de mar y viento (Ingrid Fabián González) o el clásico Trópico de Cáncer, de Eugenio Polgovsky. En el caso de los cortometrajes, se reúnen en tres bloques temáticos: “Con los pies plantados firmemente”, que reúne miradas sobre activismo ecológico (y donde resalta Brigadistas, de Carolina Corral Paredes); “Sobre causas, efectos y algunos desenlaces”, que contiene historias de pueblos mexicanos que han sufrido impactos ambientales (como Hasta que nos dure la memoria, de César Flores Correa); y “Semillas vivas de cultura”, que muestra cinco documentales de tradiciones y ceremonias en pro del ambiente, como J Lu’umkaab, de Sabina Forti.
Además de FilminLatino, la Muestra de Cine en Defensa del Territorio y el Agua contará con emisiones televisivas en señales públicas de Aguascalientes, Chiapas, Colima, Durango, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tabasco, Veracruz y Zacatecas, hasta el 15 de julio. Puedes consultar los detalles de la programación en TV por acá.

2° Docu Film León
Guanajuato
No puede uno negar la cruz de su parroquia, así que más que una recomendación (como sí es en el resto de los casos listados), esta es una invitación a que le den un vistazo a este proyecto en el que colabora su servidor junto a un equipo de personas apasionadas por la no ficción. La segunda edición de esta Muestra Internacional de Cine documental se llevará a cabo del 17 al 22 de junio de forma 100% virtual, gratuita y accesible desde todo México.
En las salas virtuales de Retransmisión y el Cineclub de la Universidad de Guanajuato podrán verse seis largometrajes, entre ellos Espero tu (re)vuelta, de Eliza Capai (sobre el movimiento de resistencia estudiantil en Brasil); Of land and bread, de Ehab Tarabieh (una colección de viñetas sobre la ocupación israelí en Palestina»; o el estreno en el continente de Twins Woven From Dreams (dirs. Lea Varushev y Sead Sabotic), sobre un grupo de prisioneros en Belgrado. Se acompañan de 17 cortos, entre los cuales encontrarán Me dueles, de Antonella Bertocchi, una reflexión poética a partir de testimonios de violencia sexual; La disparition, de Tom R. (Paul Sirague), una comedia muy juguetona que intenta resolver un misterio de hace 23 años, o Abrir la tierra, de Alejandro Zuno, corto nominado al Ariel sobre una mujer que busca a su hijo desaparecido por la policía de Veracruz.
Todos los detalles y el acceso a las salas virtuales, así como actividades adicionales que tendremos, se encuentran en nuestras redes sociales y nuestro sitio web.

Festival de Cine Europeo
Hablamos de este festival la quincena pasada, y aún está disponible hasta el 22 de este mes con una valiosa selección de largometrajes europeos (Lo que arde, Acasa, San Jorge, Campeones, Jacob, Mimi y los perros del barrio…) en exclusiva para México. Puede verse gratis creando una cuenta en Festival Scope.
CONVOCATORIAS
Beca al talento
Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel (Veracruz)
Si acabaste la prepa y has pensado en estudiar una licenciatura en cinematografía con validez oficial, una de las opciones fuera de la capital es la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel, cuya convocatoria para examen de admisión para ser parte de la Generación 2021 – 2025 se encuentra vigente hasta el 16 de julio.
Si además cuentas ya con participación en algunas producciones audiovisuales y buen promedio en bachillerato, puedes aspirar también a la Beca al talento “Luis Buñuel”, que cubrirá el 50% del costo de la colegiatura durante los ocho semestres de la carrera. Para ello, es necesario presentar un portafolio con mínimo dos evidencias de experiencia en el campo audiovisual, tener promedio mínimo de 8.5 en el grado de estudios previo, una carta de intención y otros documentos. La convocatoria de la Beca al talento “Luis Buñuel” cierra el 20 de julio, pero ve preparando bien tu documentación, pues sólo se elegirá a un o una estudiante.
Puedes revisar la convocatoria a la beca en este enlace a su sitio web, donde también podrás encontrar los requisitos para presentar el examen de admisión sin aplicar a la beca. ¡Mucha suerte!

Polos Virtuales segunda etapa
Aguascalientes, Campeche, Coahuila, Durango, Jalisco, Puebla, Tabasco, Tamaulipas y Yucatán
Ya durante la convocatoria de la primera etapa (dirigida a otros estados) les comentamos que Polos Virtuales es un espacio a distancia de capacitación comunitaria, en la que se capacitará hasta a 16 personas por estado. Recibirán cuatro meses de asesorías personalizadas y clases en línea (no simultáneas, para que cada quien acceda según sus posibilidades) con especialistas para concluir con la carpeta de producción de un cortometraje, listo para filmarse.
Los proyectos por desarrollar deberán relacionarse con la identidad regional, la memoria colectiva o los vínculos comunitarios. En esta etapa, los nueve estados arriba listados tendrán una convocatoria específica, pero en general es necesario presentar una idea escrita del cortometraje a desarrollar (no necesita ser un guion, es suficiente una pequeña propuesta o descripción), comprobante de domicilio, identificación (en caso de menores de edad, identificación parental) y una carta de motivos.
La convocatoria cierra el 16 de julio en todos los casos y puedes revisar las especificaciones para cada estado en este enlace.
ProyectaDAS, Concurso Feminista de Cortometraje
Quintana Roo
La organización no gubernamental, DAS (Derechos, Autonomías y Sexualidades) Cancún anunció la convocatoria para este segundo encuentro de cine feminista del sureste, donde pueden participar realizadoras de todo el país, pero se busca especial énfasis en cineastas de Quintana Roo, Yucatán, Tabasco, Chiapas y Campeche.
El tema de este año está dedicado a las niñas y mujeres migrantes, a través de tres ejes temáticos: “Violencia intrafamiliar”, “Violencias sufridas por mujeres y niñas en las calles” y “Niñas y mujeres migrantes y sus violencias”. Pueden participar cortometrajes con una duración máxima de 25 minutos, realizados por mujeres mexicanas de entre 18 y 29 años, rodados a partir del 2017 y con al menos un 80% de mujeres en el equipo de filmación. Hay hasta $40 000 en premios para las ganadoras de las tres categorías del concurso: documental, ficción y un premio especial SURESTE.
La convocatoria está abierta desde ahora y hasta el 22 de octubre, por lo que hay tiempo incluso de empezar a desarrollar tu proyecto. En su sitio puedes inscribir tu proyecto y consultar más detalles de la convocatoria.

Todas las actividades y convocatorias de esta cartelera alternativa de junio 2021 están sujetas a cambios por parte de sus organizadoras.
La entrada Cine fuera de la CMDX: Revueltas, defensa del territorio y Tsai Ming-liang se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Cine y Tv
La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad24 horas agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 20 de junio
-
Actualidad22 horas agoNo queremos reinventar los viajes espaciales. Lo que tenemos que hacer es que sean rentables
-
Musica1 día agoAgenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 19 al 25 de junio de 2026
-
Deportes2 días agoMundial 2026: Padecimiento del papá de Messi genera incertidumbre en La Albiceleste | Video
-
Actualidad2 días agoAntes en las reuniones del G7 los focos eran para los líderes mundiales. Ahora los protagonistas son Amodei, Altman y Hassabis
-
Actualidad2 días agoAntes en las reuniones del G7 los focos eran para los líderes mundiales. Ahora los protagonistas son Amodei, Altman y Hassabis
-
Musica2 días ago
Música: Mil millones para Bad Bunny
-
Tecnologia1 día agoes la selección más buscada en Google
