Musica
Zoe Wees: Pop emocional, directo y lleno de mensajes que te erizará la piel
Desde que prácticamente se utilizó el término ‘pop’ en la industria, ha sido visto por algunos clavados de la música como ese género que esta ahí para satisfacer las necesidades básicas de las masas. Sin embargo, en muchas ocasiones los artistas que le entran a esta clase de ritmos y sonidos nos han demostrado todo lo contrario, que les gusta y los usan como un medio para potenciar un mensaje importante, justo como el caso Zoe Wees.
Con tan solo 18 años, está chica la está rompiendo durísimo por todos lados, y eso que apenas lanzará su primer EP. Sus canciones tienen millones de reproducciones en las plataformas digitales, pero más allá de estos datos y de cuánto puede generar a través de las rolas que compone, ella tiene una misión más relevante que ser una cifra de seguidores o reproducciones: hablar directamente sobre sus inseguridades y miedos.
Foto vía Facebook: Zoe Wees
¿Quién es Zoe Wees?
Zoe Wees nació el 13 de mayo de 2002 en la ciudad de Hamburgo, en Alemania. En ese lugar pasó toda su infancia, aunque desde temprana edad le detectaron una enfermedad llamada epilepsia rolándica benigna, la cual le provocó sentimientos de exclusión por parte de los demás, impotencia y pérdida de control. Esto la llevó a encontrar refugio en el arte, específicamente en la música, donde poco a poco descubrió que tenía talento nato para cantar.
En diversas entrevistas, Zoe ha hablando abiertamente sobre la epilepsia que padece desde que era niña y cómo fue que de alguna manera, este padecimiento la ayudó a forjar el carácter y convertirse en la persona que es ahora: “La enfermedad fue más fuerte que yo y dejó cicatrices que han pasado a formar parte de mi vida. Aceptarlas me ha llevado mucho tiempo, pero me convierten en lo que soy hoy: una luchadora”.
Foto vía Facebook: Zoe Wees
Conforme fue creciendo, Zoe Wees se adentró en el mundo de la música. Como toda joven con ganas de triunfar en la industria musical, la inspiraron artistas que escuchó en el camino como Jessie J, Lewis Capaldi y hasta Miley Cyrus. Gracias a ellos, comenzó a escribir canciones en su cuarto, y a pesar de tener raíces nigerianas y ser completamente alemana, decidió que si quería triunfar, lo mejor para ella era escribir y crear rolas en inglés.
Su paso por ‘The Voice’
Pero no fue hasta que se convirtió en adolescente que empezó a tomar esto de cantar como algo serio. Su carrera en sí comenzó cuando debutó actuando en un concierto escolar; ahí, un maestro la invitó a trabajar juntos y gracias a su guía y conocimientos, no solo la motivó a dedicarse a esto, también le trajo cierta confianza para actuar frente a muchas personas. Y eso quedó claro en 2017, cuando participó en el famoso programa de televisión, The Voice.
Zoe Wees llegó a la audiciones de la versión alemana y para niños de este show con una versión de “Get Away” de Jessie J. Más tarde se unió al equipo de la cantante pop Sasha, con la que avanzó distintas etapas hasta llegar a las últimas instancias; sin embargo, esta chica no logró pasar a la final y mucho menos ganar la competencia, pero se llevó el cariño de millones de personas y el ánimo para continuar dentro de la industria musical.
Lanzando su primer sencillo
Después de aparecer en The Voice y conmover a todos con su espectacular voz, Zoe se puso las pilas para componer más canciones y tener material que mostrar en plataformas digitales. Por ahí colaboró con el dúo de DJ’s alemanes, Moonbotica en la rola”Hibernating”, pero el camino para ella no fue tan sencillo, pues para lograrlo, trabajó durante tres años junto a un montón de productores para conseguir el sonido que tanto buscó, pero la espera valió totalmente la pena.
Finalmente el 13 de marzo de 2020 y justo cuando el coronavirus llegó a nuestras vidas, Zoe Wees lanzó su primer sencillo llamado “Control”. Esta rola es muy especial para ella, pues habla sobre la ansiedad y el no tener el control de sus propias acciones. Pero concretamente, la escribió sobre su batalla contra la epilepsia que padece desde que era pequeña y de alguna manera, también quería dar las gracias al profesor de primaria que la empujó de joven a convertirse en la presencia escénica.
El camino hacia el EP debut
A partir de “Control”, el nombre de Zoe empezó a sonar fuerte en distintos lugares. Ese mismo año colaboró en la canción “Wait For You” con el cantautor británico, Tom Walker, pero de manera individual también nos presentó más canciones como “Girl Like You”, una pieza pop que sin saberlo, se convertiría en un himno feminista sobre lo complicado que es ser mujer en estos tiempos y lo difícil que es confiar en cualquier persona.
Con esta última canción, logró ganarse a un montón de fans en todo el mundo, pues TikTok hizo de las suyas y un montón de chicas la usaron en un trend que se viralizó en la plataforma de videos. Luego de este hitazo y tras varios remixes y versiones acústicas de la misma rola, Zoe Wees nos presentó “Ghost”, que es un tema al piano super melancólico en donde una vez más, nos deja muy claro que la voz que tiene es prodigiosa y suena perfectamente en cualquier género.
La llegada de ‘Ghost Wings’
Pero después de un 2020 lleno de rolas que entraron en las listas de popularidad, Zoe tiene preparado algo aún más especial para todos nosotros. Resulta que el próximo 21 de mayo verá la luz su EP debut, el cual llevará por nombre Ghost Wings e incluirá cinco canciones muy personales e intensas que le volarán la cabeza a cualquier que las escuche. Y como primer paso de la promoción de este material, apareció en el programa de artistas emergentes, Up Next de Apple Music
Sobre este EP, Zoe Wees comentó que: “Cada una de las canciones es autobiográfica y muy especial para mí. En cierto modo, el EP se escribió como una terapia personal, y cada pista me ayudó a abordar mi propia salud mental. Escogí el título ‘Golden Wings0 para simbolizar ese sentimiento de “seguridad y fuerza”. Estas dos cosas son los cimientos desde los que puede crecer la esperanza. Espero que la gente pueda relacionarse con mis historias a su manera”.
Esta es la portada de ‘Ghost Wings’, el EP debut de Zoe Wees/Foto: Universal Music
¿Qué es lo que hace tan especial a Zoe Wees?
Como ya lo mencionábamos antes –y no nos cansamos de decirlo–, Zoe tiene una voz excepcional. Por momentos nos recuerda a grandes artistas del pop, aunque tomando lo mejor de ellas para crear su propio estilo, lleno de melancolía, sentimentalismo y poder. Desde el primer segundo en que la escuchas terminas completamente seducido e hipnotizado por lo que puede hacer cuando cantante frente a un micrófono. Ese es uno de sus sellos.
Pero otra de las cosas relevante y que nos llamó la atención de esta chica es que no tiene miedo de mostrarse tal cual es en su música. Sus letras tienen cierto toque de poesía pero sin caer en esas palabras rebuscadas que simplemente no le importan a la juventud, pues a ellos es a quienes les habla. Y sí, lo más importante es que en sus letras nos habla de la depresión, de la ansiedad y sentirnos bien con nuestro y cuerpo y con lo que somos, algo que sin duda nos hace falta escuchar en estos tiempos.
Sin duda, Zoe Wees tiene un enorme futuro por delante, pero hasta ahora y con lo que nos ha presentado, no nos queda la menor duda de que pronto la veremos sonando en todo el mundo y pisando los festivales más importantes de este planeta. ¿Por qué lo pensamos? Bueno, pues porque es una chica que tiene un proyecto con propuesta, tiene un montón de talento y se nota que le ha puesto todo el amor y corazón a su música.
La entrada Zoe Wees: Pop emocional, directo y lleno de mensajes que te erizará la piel se publicó primero en Sopitas.com.
[ad_2]
[ad_1]
Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
Mira: DC Studios apuesta por el body horror en el nuevo tráiler de “Clayface”
“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
[ad_2]
Source link
[ad_1]
La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
[ad_2]
Source link
[ad_1]
Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
[ad_2]
Source link